Η Έβελιν Ντε Μόργκαν (30 Αυγούστου 1855 – 2 Μαΐου 1919), το γόνο Πίκερινγκ, ήταν μια Αγγλίδα ζωγράφος που συνδέθηκε νωρίς στην καριέρα της με την τελευταία φάση του Προ-Ραφαηλιτικού Κινήματος και εργαζόταν σε μια σειρά από στυλ, συμπεριλαμβανομένου του Αισθητισμού και του Συμβολισμού . Οι πίνακές της είναι σχηματικές , στο Προσκήνιο το γυναικείο σώμα μέσω της χρήσης του πνευματικού, μυθολογικές και αλληγορικές θέματα. Βασίζονται σε μια σειρά από μεταφορές (όπως φως και σκοτάδι, μεταμόρφωση και δουλεία) για να εκφράσουν αυτό που αρκετοί μελετητές έχουν αναγνωρίσει ως πνευματιστικό και φεμινιστικό περιεχόμενο.
Η De Morgan μποϊκόταρε τη Βασιλική Ακαδημία και υπέγραψε τη Διακήρυξη υπέρ της ψηφοφορίας των γυναικών το 1889. Τα μεταγενέστερα έργα της ασχολούνται επίσης με τα θέματα του πολέμου από μια ειρηνιστική προοπτική, εμπλέκοντας σε συγκρούσεις όπως ο Δεύτερος Πόλεμος των Μπόερ και ο Α' Παγκόσμιος Πόλεμος.
Γεννήθηκε ως Mary Evelyn Pickering στην οδό Grosvenor 6, από γονείς της ανώτερης μεσαίας τάξης, Percival Pickering QC, τον Recorder του Pontefract , και την Anna Maria Wilhelmina Spencer Stanhope , αδερφή του καλλιτέχνη John Roddam Spencer Stanhope και ενός απόγονος του Κόκα του Νόρφολκ που ήταν κόμης του Λέστερ.
Η De Morgan εκπαιδεύτηκε στο σπίτι. Σύμφωνα με την αδερφή και βιογράφο της, Anna Wilhelmina Stirling , η μητέρα τους επέμενε ότι «από την πρώτη στιγμή η Evelyn [ήταν] να ωφεληθεί από την ίδια οδηγία με τον αδελφό της». Σπούδασε ελληνικά, λατινικά, γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά, καθώς και κλασική λογοτεχνία και μυθολογία, και επίσης εκτέθηκε σε νεαρή ηλικία σε βιβλία ιστορίας και επιστημονικά κείμενα.
Προσωπική ζωή
Τον Αύγουστο του 1883, η Έβελιν γνώρισε τον κεραμικό William De Morgan (γιο του μαθηματικού Augustus De Morgan ) και στις 5 Μαρτίου 1887 παντρεύτηκαν. Πέρασαν τη ζωή τους μαζί στο Λονδίνο, επισκεπτόμενοι τη Φλωρεντία για μισό χρόνο κάθε χρόνο από το 1895 μέχρι το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου το 1914. Η Έβελιν Ντε Μόργκαν υποστήριξε το κίνημα του δικαιώματος ψήφου και εμφανίζεται ως υπογράφοντες στη Διακήρυξη στο Υπέρ της ψηφοφορίας των γυναικών του 1889. Ήταν επίσης ειρηνίστρια και εξέφρασε τη φρίκη της στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Πόλεμο των Μπόερ σε πάνω από δεκαπέντε πολεμικούς πίνακες, συμπεριλαμβανομένων των Ερυθρών Σταυρών και SOS . Το 1916 πραγματοποίησε μια ευεργετική έκθεση με αυτά τα έργα στο στούντιό της στο Edith Grove για την υποστήριξη του Ερυθρού Σταυρού και της ιταλικής Croce Rossa .
Για το πρώτο μισό του γάμου τους, η De Morgan χρησιμοποίησε τα κέρδη από τις πωλήσεις της δουλειάς της για να στηρίξει οικονομικά την επιχείρηση κεραμικής του συζύγου της. συνέβαλε επίσης ενεργά με ιδέες στα κεραμικά του σχέδια. Οι De Morgans πέτυχαν τελικά οικονομική ασφάλεια το 1906 μετά τη δημοσίευση του πρώτου μυθιστορήματος του William, Joseph Vance .
Η De Morgan και ο σύζυγός της ήταν και οι δύο πνευματιστές και η αδερφή του De Morgan και βιογράφος AMW Stirling τους πιστώνει ως τους ανώνυμους συγγραφείς μιας δημοσίευσης του 1909 αυτόματων γραπτών - επικοινωνιών με πνευματικά όντα - με τίτλο The Result of an Experiment . Η εισαγωγή αυτού του βιβλίου περιγράφει το ζευγάρι ότι εξασκούν την αυτόματη γραφή μαζί κάθε βράδυ για πολλά χρόνια του γάμου τους. Δεδομένου ότι έχει διασωθεί ελάχιστο πολύτιμο πρωτογενές υλικό στο χέρι της Έβελιν Ντε Μόργκαν. Αυτό το κείμενο παρέχει σημαντικές πληροφορίες για την πίστη της και την προσέγγισή της σε μια σειρά ζητημάτων, από την κατανόηση της έσχατης πραγματικότητας έως την πίστη της για το ρόλο της τέχνης στην σύλληψη του πνεύματος. Από τη στιγμή που η ντε Μόργκαν συνάντησε τον πνευματισμό, η οπτική της φάνηκε να αλλάζει και τα έργα της άρχισαν να αντικατοπτρίζουν περισσότερες ιδέες για το σκοτάδι και τον θάνατο. Η De Morgan χρησιμοποιεί μια σειρά από μοτίβα για να αναπαραστήσει πνευματικές ιδέες. Μερικά παραδείγματα είναι οι άγγελοι της Αναγέννησης, οι ουράνιες αύρες, μια χαρακτηριστική αντίθεση μεταξύ φωτός και σκοταδιού και η συμβολική χρήση των χρωμάτων. Η De Morgan χρησιμοποιεί περίπλοκες αλληγορίες για να απεικονίσει τα κοινωνικά σχόλια και τις πνευματικές της πεποιθήσεις. Και η εικονογραφία σε αυτά τα έργα αντικατοπτρίζει πολλά πνευματικά θέματα όπως η πρόοδος του πνεύματος, ο υλισμός της ζωής στη γη και η φυλάκιση της ψυχής στο γήινο σώμα.
Η Έβελιν Ντε Μόργκαν πέθανε στις 2 Μαΐου 1919 στο Λονδίνο, δύο χρόνια μετά τον θάνατο του συζύγου της, και θάφτηκε στο νεκροταφείο Μπρούκγουντ , κοντά στο Γουόκινγκ, στο Σάρεϊ. Η επιτύμβια στήλη τους φέρει μια επιγραφή από το Αποτέλεσμα ενός Πειράματος : «Η θλίψη είναι μόνο από τη σάρκα / Η ζωή του πνεύματος είναι χαρά».
Καριέρα
Η Έβελιν ντε Μόργκαν (το γένος Mary Evelyn Pickering) γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1855 σε μια οικογένεια ανώτερης μεσαίας τάξης στο Λονδίνο. Η Έβελιν ήταν καλά μορφωμένη και σύμφωνα με την αδερφή της AMW Stirling, απολάμβανε ένα πλούσιο πρόγραμμα σπουδών: «[...]από την πρώτη η Έβελιν επωφελήθηκε από τις ίδιες οδηγίες με τον αδελφό της. έμαθε ελληνικά και λατινικά, εκτός από γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά. σπούδασε κλασική λογοτεχνία και γνώρισε βαθιά τη μυθολογία[...]». Αυτό το ενδιαφέρον για την κλασική μυθολογία θα συνέχιζε να παίζει σημαντικό ρόλο σε όλη την καλλιτεχνική της ζωή. Ωστόσο, από όλους τους κλάδους της εκπαίδευσής της, η Έβελιν άρχισε τελικά να παραμελεί όλα εκτός από την τέχνη της ζωγραφικής. Η De Morgan ξεκίνησε μαθήματα σχεδίου όταν ήταν 15 ετών και από την αρχή ήταν αφιερωμένη στην τέχνη της. Το πρωί των δέκατων έβδομων γενεθλίων της, έγραψε στο ημερολόγιό της: «Η τέχνη είναι αιώνια, αλλά η ζωή είναι μικρή…» -- «Θα το επανορθώσω τώρα, δεν έχω στιγμή να χάσω». Αυτό το ημερολόγιο, που εγκαταλείφθηκε μετά από λίγους μήνες, αποκαλύπτει την αφοσίωσή της στη δουλειά της. Καταγράφει ώρες με ώρες «σταθερής δουλειάς», τιμωρώντας τον εαυτό της για «χάσιμο χρόνου» μέσω καθημερινών εργασιών όπως το να πηγαίνει για τσάι και να αλλάζει το φόρεμά της. Σύμφωνα με τον Stirling, ο De Morgan ενδιαφερόταν για τίποτα άλλο εκτός από τη ζωγραφική, και πάλεψε σκληρά για να θεωρηθεί σοβαρά ως καλλιτέχνης. Επαναστάτησε ενάντια σε οποιεσδήποτε προσπάθειες να τη μετατρέψουν σε «αδρανής» γυναίκα και όταν η μητέρα της πρότεινε να την παρουσιάσουν στην κοινωνία, η Ντε Μόργκαν επανήλθε: «Θα πάω στο Σαλόνι αν θέλεις...αλλά αν πάω, Θα κλωτσήσω τη Βασίλισσα!». Ο Στέρλινγκ αφηγείται ένα άλλο περιστατικό στο οποίο η Ντε Μόργκαν απέρριψε περαιτέρω προσπάθειες να τη συστήσει στην κοινωνία: «Στην Έβελιν πρότειναν να πάει στο Society και να δει λίγο από τον κόσμο, αλλά πήδηξε σε συμπέρασμα σχετικά με αυτή τη διαδικασία που ήταν ξεκάθαρα αδικαιολόγητη στην περίπτωσή της. ήταν η αδιάλλακτη ανταπόκρισή της».
Το 1872, γράφτηκε στο Εθνικό Σχολείο Τέχνης του South Kensington (σήμερα το Βασιλικό Κολλέγιο Τέχνης ) και το 1873 μετακόμισε στο Slade School of Art , όπου οι γυναίκες μόλις πρόσφατα είχαν αρχίσει να γίνονται δεκτές. Στο Slade, της απονεμήθηκε η διάσημη υποτροφία Slade και κέρδισε πολλά βραβεία: το βραβείο και το αργυρό μετάλλιο για τη ζωγραφική από την αντίκα. Πρώτο Πιστοποιητικό για Σχέδιο από την Αντίκα. και Τρίτο Ίσο Πιστοποιητικό Σύνθεσης. Τελικά άφησε το Slade για να εργαστεί πιο ανεξάρτητα.
Η De Morgan ήταν γνωστή στον George Frederic Watts από τη βρεφική ηλικία, και ενώ εξελισσόταν ως καλλιτέχνης τον επισκεπτόταν συχνά στο στούντιο-σπίτι του, Little Holland House . Σπούδασε επίσης κάτω από τον μαθητή του Watts, τον θείο της John Roddam Spencer Stanhope, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στο οπτικό της στυλ. Ξεκινώντας το 1875, η Έβελιν τον επισκεπτόταν συχνά στη Φλωρεντία όπου ζούσε. Αυτό της έδωσε τη δυνατότητα να μελετήσει τους μεγάλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και η επιρροή των καλλιτεχνών του Quattrocento όπως ο Botticelli είναι ιδιαίτερα ορατή στα έργα της από αυτό το σημείο και μετά. Μετά από αυτή την περίοδο, η τέχνη της De Morgan άρχισε να απομακρύνεται από τα πιο παραδοσιακά, κλασικά θέματα και το στυλ που προτιμούσε η σχολή Slade προς μια ανάπτυξη του δικού της ιδιαίτερου, ώριμου στυλ. Μέσω του Stanhope, ο De Morgan ανέπτυξε επίσης φιλίες με τους προ-ραφαηλίτες ζωγράφους Dante Gabriel Rossetti και William Holman Hunt . Ήταν επίσης φιλική με άλλες βασικές προσωπικότητες του βικτωριανού λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού κόσμου, όπως ο συγγραφέας Βέρνον Λι .
Ο De Morgan εξέθεσε για πρώτη φορά το 1876 στην γκαλερί Dudley, και στη συνέχεια ένα χρόνο αργότερα στην εναρκτήρια έκθεση Grosvenor Gallery στο Λονδίνο. Εξέθεσε τακτικά μέχρι το 1907, συμπεριλαμβανομένης μιας έκθεσης για μία γυναίκα στη Δημοτική Πινακοθήκη και Μουσείο του Wolverhampton, στην οποία παρουσιάστηκαν 25 έργα, συμπεριλαμβανομένων 14 προς πώληση. Μετά το 1907, σταμάτησε να εκθέτει τακτικά. Η EL Smith θεωρεί ότι αυτό οφειλόταν στην οικονομική ασφάλεια που προήλθε από την επιτυχία του πρώτου μυθιστορήματος του συζύγου της, που σημαίνει ότι δεν ήταν πλέον υποχρεωμένη να πουλάει τους πίνακές της.
Η συντριπτική πλειονότητα των έργων του De Morgan, ιδιαίτερα από τα μέσα της δεκαετίας του 1880 και μετά, απεικονίζουν περιεχόμενο ή θέματα που μπορούν να περιγραφούν ως ευρέως πνευματιστικά. Αυτά τα θέματα φθάνουν αναμφισβήτητα στο αποκορύφωμά τους στα μεταγενέστερα έργα της, όπως το Daughters of the Mist (περίπου 1905–10), τα οποία χρησιμοποιούν ένα Συμβολιστικό αλληγορικό μητρώο για να προτείνουν το βαθύτατα μυστικιστικό περιεχόμενό τους με πρόταση και όχι ρητή δήλωση.
Εργα
.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=el&_x_tr_hl=el&_x_tr_pto=sc)
Τον Αύγουστο του 1875 η De Morgan πούλησε το πρώτο της έργο, Ο Tobias and the Angel. Ο πρώτος της εκτεθειμένος πίνακας, η Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας παρουσιάστηκε στην γκαλερί Dudley το 1876.
Τον Οκτώβριο του 1991, δεκαέξι καμβάδες καταστράφηκαν σε μια πυρκαγιά στην αποθήκη του Bourlet.
- Ο Tobias and the Angel (1875)
- Κάδμος και Αρμονία (1877)
- Η Αριάδνη στη Νάξο (1877)
- Aurora Triumphans (1877–1878 [12] ή περ. 1886 [2] ), Μουσείο Russell-Cotes , Bournemouth
- Night and Sleep (1878)
- Goddess of Blossoms & Flowers (1880)
- Ο Χριστιανός Μάρτυρας (1880)
- The Gray Sisters (1880–1881)
- Φώσφορος και Έσπερος (1882)
- By the Waters of Babylon (1882–1883)
- Sleep and Death, the Children of the Night (1883)
- Salutation or The Visitation (1883),
- Love's Passing (1883–1884)
- Dryad (1884–1885)
- Luna (1885)
- The Sea Maidens (1885–1886)
- Hope in a Prison of Despair (1887)
- The Soul's Prison House (1888)
- Love, the Misleader (1889), ιδιωτική συλλογή
- The Soul's Prison House (1889)
- Medea (1889), Williamson Art Gallery , Birkenhead
- Άγγελος του Θανάτου (1890), ιδιωτική συλλογή
- The Garden of Opportunity (1892)
- Life and Thought Emerging from the Tomb (1893), Walker Art Gallery , Λίβερπουλ
- Flora (1894)
- Eos (1895), Μουσείο Τέχνης της Κολούμπια, Κολούμπια, Νότια Καρολίνα
- The Undiscovered Country , Μουσείο Τέχνης της Κολούμπια, Κολούμπια, Νότια Καρολίνα
- Lux in Tenebris (1895)
- Boreas and Oreithyia (1896)
- Earthbound (1897)
- Άγγελος του Θανάτου (1897), ιδιωτική συλλογή
- Ελένη της Τροίας (1898)
- Κασσάνδρα (1898)
- The Valley of Shadows (1899)
- The Storm Spirits (1900)
- Ο φτωχός που έσωσε την πόλη (1901)
- The Love Potion (1903)
- The Cadence of Autumn (1905)
- Queen Eleanor & Fair Rosamund (1905)
- Death of a Butterfly (περίπου 1905–1910)
- Δήμητρα Πένθος για την Περσεφόνη (1906)
- Port after Stormy Seas (1905)
- The Hour-Glass (1905)
- The Prisoner (1907)
- Η Παναγία της Ειρήνης (1907)
- Sleeping Earth and Walking Moon (1905-1910)
- Daughters of the Mist (περίπου 1910)
- The Worship of Mammon (1909)
- Death of the Dragon (1914)
- The Vision (1914), ιδιωτική συλλογή
- SOS ( 1914 - 1916)
- The Mourners (περίπου 1915)
- Ο Ερυθρός Σταυρός (1918)
- The Golded Cage (1919)
- Deianera (άγνωστο)
- Το Βασίλειο των Ουρανών υποφέρει από βία
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
-
Το Στέμμα της Δόξας
-
Ελένη της Τροίας , 1898
-
Κάδμος και Αρμονία
-
Ηώς , 1895
-
Hero Holding the Beacon for Leander
-
Hope in a Prison of Despair , 1887
-
Ζωγραφική The Worship of Mammon , 1909
-
The Golded Cage , 1919
-
Dryad , 1884-1885
Συλλογές
Τα έργα της βρίσκονται στην Walker Art Gallery , Liverpool. Ακίνητα National Trust Wightwick Manor and Knightshayes Court ; Russell-Cotes Art Gallery and Museum , National Portrait Gallery ; Συλλογή τέχνης Southwark .
.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου