Sabine Weiss

 

Η Sabine Weiss ( γεν. Weber , 23 Ιουλίου 1924 – 28 Δεκεμβρίου 2021) ήταν Ελβετο-Γαλλίδα φωτογράφος και ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του κινήματος της γαλλικής ανθρωπιστικής φωτογραφίας , μαζί με τους Robert Doisneau , Willy Ronis , Édouard Boubat και Izis . Γεννήθηκε στην Ελβετία και έγινε πολιτογραφημένη Γαλλίδα υπήκοος το 1995.

Ο πατέρας της Weiss ήταν χημικός μηχανικός και έφτιαχνε τεχνητά μαργαριτάρια από λέπια ψαριού. Η οικογένεια έμενε δίπλα στο συνοριακό φυλάκιο και εγκατέλειψε το Saint-Gingolph ενώ εκείνη ήταν ακόμη παιδί. Ελκυσμένη σε νεαρή ηλικία από τη φωτογραφία, λέει:

Κατάλαβα πολύ μικρή ότι η φωτογραφία θα ήταν το μέσο έκφρασής μου. Ήμουν περισσότερο οπτική παρά διανοούμενη... Δεν ήμουν πολύ καλή στο να σπουδάσω. Άφησα το λύκειο, έφυγα καλοκαιρινή μέρα με ποδήλατο. 

Η Weiss άρχισε να φωτογραφίζει το 1932 με μια φωτογραφική μηχανή βακελίτη που αγόρασε με το χαρτζιλίκι της και έκανε εκτυπώσεις επαφής σε χαρτί εκτύπωσης στο περβάζι της. Ο πατέρας της την υποστήριξε στην επιλογή της και αργότερα έμαθε τη φωτογραφική τεχνική, από το 1942 έως το 1946, από τον Frédéric Boissonnas , φωτογράφο σε στούντιο στη Γενεύη . Μετά από αυτή τη μαθητεία, έλαβε το ελβετικό πτυχίο φωτογραφίας το 1945.

 

Παρίσι

Η Weiss μετακόμισε στο Παρίσι το 1946 και έγινε βοηθός του Willy Maywald :

Όταν ήρθα στο Παρίσι, μπόρεσα να δουλέψω στο Maywald, τον οποίο μου είχε συστήσει ένας φίλος. Δούλεψα εκεί σε συνθήκες ασύλληπτες σήμερα, αλλά μαζί του κατάλαβα τη σημασία του φυσικού φωτός. Το φυσικό φως ως πηγή συναισθήματος. 

Ο Willy Maywald δούλευε εκείνη την ώρα στον πρώτο όροφο ενός υπόστεγου στην οδό Jacob 22, το οποίο ανήκε σε έναν έμπορο αντίκες, και που δεν είχε ούτε νερό ούτε τηλέφωνο. Ωστόσο, αυτό το έργο της επέτρεψε να συνεννοηθεί με το «ποιος είναι ποιος» του Παρισιού της εποχής. Δημοσίευσε το πρώτο της φωτορεπορτάζ σε ηλικία 21 ετών το 1945. Παρευρέθηκε έτσι στα εγκαίνια του οίκου Dior και στην παρουσίαση της πρώτης συλλογής στο 37 Avenue Montaigne. Το 1949, ταξίδεψε στην Ιταλία και γνώρισε τον Αμερικανό ζωγράφο Hugh Weiss  [ Wikidata ], τον οποίο παντρεύτηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1950. Το ζευγάρι υιοθέτησε μια κόρη, τη Μάριον. Άνοιξε το δικό της στούντιο. Οι φωτογραφίες της μαρτυρούν την αισιοδοξία των χρόνων μετά την Απελευθέρωση: "Ήταν μια όμορφη περίοδος. Ήμασταν μεταξύ του τέλους της γερμανικής κατοχής και της αρχής της αμερικανοποίησης. Οι άνθρωποι βγήκαν από μια τρομερή δοκιμασία και νόμιζαν ότι μπορούσαν να ξαναφτιάξουν τα πάντα", είπε.

Εργάστηκε σε διάφορους τομείς: πάθος για τη μουσική, απεικόνισε τα μεγάλα ονόματα της μουσικής ( Στραβίνσκι , Britten , Casals , Getz ) αλλά και των γραμμάτων και των τεχνών ( Léger , Fitzgerald , Pougny , Giacometti , Rauschenberg , Jan Voss  [ wikidata ] , Dubuffet , Sagan ), κινηματογράφος (Moreau), μόδα ( Chanel ). Εργάστηκε επίσης για πολλά περιοδικά και εφημερίδες γνωστά στην Αμερική και την Ευρώπη για διαφημίσεις και παραγγελίες τύπου (Vogue ,Paris Match , Life , Time , Town and Country , Holiday , Newsweek , Picture Post , και Die Woche κ.λπ.). Η προσοχή της στράφηκε προς τη φωτογραφία ντοκιμαντέρ και ταξίδεψε όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες αλλά και στην Αίγυπτο, την Ινδία, το Μαρόκο και τη Μιανμάρ.

Το πρακτορείο Rapho

Από το 1950, η Weiss εκπροσωπήθηκε από το Agence Rapho , το κορυφαίο γαλλικό πρακτορείο Τύπου που διαχειριζόταν το έργο του Robert Doisneau. Της πρόσφερε μια θέση στο πρακτορείο μετά από μια συνάντηση στο γραφείο του διευθυντή της Vogue . Έγινε φίλη με καλλιτέχνες όπως οι Cocteau , Utrillo , Rouault και Lartigue .

Μεταξύ των συναδέλφων Doisneau, Boubat, Brihat , Dieuzaide , ^[4] Brandt , Ken Heyman, Izis , Kertész , Karsh , Lartigue, Ronis, Savitry και Elkoury , η μόνη άλλη γυναίκα στο Rapho ήταν η Janine Niepce . Παρ 'όλα αυτά, το γεγονός ότι η Weiss ήταν μια από τις λίγες γυναίκες που ακολούθησαν μια ανεξάρτητη καριέρα στη φωτογραφία δεν ήταν πρόβλημα. Για τον φωτορεπόρτερ Hans Silvester , ο οποίος συνεργάστηκε μαζί της σε μια ιστορία για τους ανθρώπους του Omo (Αιθιοπία):

Αν και βρίσκεται σε ένα πολύ αρρενωπό περιβάλλον, κατάφερε πραγματικά να γίνει αποδεκτή αμέσως, να καθιερωθεί ως αυτό που είναι έκτοτε: μια πολύ σπουδαία φωτογράφος την οποία εκτιμώ και θαυμάζω» 

Η φωτογραφία δρόμου της Weiss, με παιδιά που παίζουν στην ερημιά της γειτονιάς της, το Porte de Saint-Cloud και του Παρισιού και της καθημερινότητάς του, δημιουργήθηκε ανεξάρτητα από τη δουλειά της στο περιοδικό, για αγάπη, και αγκαλιάζει τη φιλοσοφία της ουμανιστικής φωτογραφίας. Στα 28 της αναγνωρίστηκε από το γεγονός ότι ο Steichen την συμπεριέλαβε στη «Μεταπολεμική Ευρωπαϊκή Φωτογραφία» στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης . Το 1954, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο της αφιέρωσε μια ατομική έκθεση που έκανε περιοδεία στις ΗΠΑ. Στη συνέχεια, η Steichen συμπεριέλαβε τρεις από τις φωτογραφίες της στην έκθεση MoMA The Family of Man , η οποία ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο και την είδαν εννέα εκατομμύρια επισκέπτες. Οι φωτογραφίες χαρακτηρίζουν αυτές που τράβηξε για τον εαυτό της: Intérieur d'église au Portugal("Εσωτερικό μιας εκκλησίας στην Πορτογαλία") του 1954 δείχνει ένα παιδί στα λευκά γονατιστό στο ανοιχτόχρωμο πλακόστρωτο δάπεδο, με το πρόσωπο αναποδογυρισμένο προς την ξυπόλητη μητέρα του, η οποία, όπως η γύρω φάλαγγα, είναι ντυμένη στα μαύρα. το πληθωρικό Un bal champêtre avec une accordéoniste sur la table (« Χορικός χορός με έναν ακορντεόν στο τραπέζι»), επίσης 1954; και Un enfant tenant un épi qui fait des étincelles όπου ένα παιδί χώνει χαρούμενα ένα βεγγαλικό σχεδόν στον φακό του. Αυτή λέει:

Φωτογραφίζω για να διατηρήσω το εφήμερο, να διορθώσω την τύχη, να κρατήσω σε μια εικόνα ό,τι θα εξαφανιστεί: χειρονομίες, στάσεις, αντικείμενα που είναι μαρτυρίες για το πέρασμά μας. 

Το 1957, η Weiss έκανε μια σειρά φωτογραφιών του ζωγράφου Kees van Dongen , τον οποίο γνώρισε μέσω του συζύγου της, και με παρόρμηση αγόρασαν ένα μικρό υπόστεγο εκεί με θέα στα ερείπια του κάστρου στο Grimaud . Μεγάλωσαν το σπίτι το 1969 και έμειναν τακτικά μέχρι το θάνατο του συζύγου της το 2007^.

Το 1983, ο Weiss έλαβε υποτροφία από το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτιστικών Υποθέσεων και πραγματοποίησε μια μελέτη για τους Κόπτες της Αιγύπτου. Στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα, συμμετείχε σε μια διαχρονική φωτογραφική μελέτη, ένα είδος «Μαζικής Παρατήρησης», μιας μικρής νέας πόλης κοντά στη Νίκαια που ονομάζεται Carros-Ie-Neuf για αρκετά χρόνια με τον Jean Dieuzaide και τον Guy le Querrec , συνεργαζόμενος με τον κοινωνιολόγο Pierre Bourdieu. και προσχώρησε για λίγο ο Leonard Freed . Το έργο παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ Rencontres d'Arles το 1984 ως «Urbain, Trop Urbain?»  Το 1992, το Υπουργείο της εξέδωσε άλλη μια υποτροφία για να τεκμηριώσει τη Ρεϋνιόν .

Οι φωτογραφίες της διανέμονται από το πρακτορείο Gamma-Rapho .

Το 2017, η Weiss δώρισε ολόκληρο το αρχείο της, το οποίο περιείχε 200.000 αρνητικά, 7.000 φύλλα επαφής, περίπου 2.700 εκτυπώσεις vintage και 2.000 εκτυπώσεις αργά, 3.500 εκτυπώσεις και 2.000 διαφάνειες στο Musée de l'Ély , ^[7]

Προσωπική ζωή και θάνατος

Η Weiss πέθανε στις 28 Δεκεμβρίου 2021, σε ηλικία 97 ετών στην κατοικία της στο Παρίσι. 

Δημοσιεύσεις

• J'aime le théâtre, de Catherine Valogne, Rencontres, Suisse, 1962, 301.σ. Σε-12, εικονογραφημένο με ασπρόμαυρη φωτογραφία.
• Une semaine de la vie de Daniel, Mac Millain, ΗΠΑ, 1969
• En passant, Contrejour, Γαλλία, 1978
• Marchés et Foires de Paris, ACE, Γαλλία, 1982
• Intimes convictions, του Claude Nori, Contrejour, Γαλλία, 1989
• Hadad, Peintres, Cercle d'Art, 1992
• Vu à Pontoise, δήμοι, 1992
• La Réunion, γκαλερί Vincent, Saint Pierre, 1995
• Bulgarie, Fata Morgana, 1996
• Giacometti, Fata Morgana, 1997
• Des enfants, κείμενο Marie Nimier, Hazan, 1997, ( ISBN  2-85025-574-2 )
• Πουσέτες, σαρρέτες και ρουλέτες, Musée de Bièvres, 2000
• André Breton, κείμενο Julien Gracq, Fata Morgana, 2000
• Sabine Weiss soixante ans de photographie, των Jean Vautrin and Weiss, La Martinière, 2003
• Claudia de Medici, 2004
• Musiciens des villes et des campagnes, par Weiss, Gabriel Bauret et Ingrid Jurzak (Filigranes), 2006, ( ISBN 9 782350 460741 ) 
• See and Feel, ABP (Pays-Bas), 2007
• «Masques et Rites, Burkina Faso», στην επιθεώρηση d'art TROU, αρ. 20, 2010
• l'Œil intime, Presses de e-Center, 2011, ( ISBN 978-2-35130-056-5 ) 
• l'Œil intime, Impression Escourbiac, νέα έκδοση Οκτώβριος 2014, ( ISBN 978-2-95493-890-5 ) 
• Sabine Weiss, συνέκδοση με Jeu de Paume / La Martinière, πρόλογος Marta Gili, κείμενο Virginie Chardin, Ιούνιος 2016

Η έκθεση στην Casa de Tre Oci στη Βενετία από τις 10 Μαρτίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2022, θα είναι μια «έκθεση φόρος τιμής» ανέφεραν οι συνεργάτες της.