%2C_1952.jpg/250px-Lucienne_Day_in_New_York_with_Calyx_(1951)%2C_1952.jpg)
Η Ντεζιρέ Λουσιέν Λίσμπεθ Ντούλσι Ντέι (OBE RDI FCSD) ( το γένος Κονράντι , 5 Ιανουαρίου 1917 - 30 Ιανουαρίου 2010) ήταν μια από τις πιο επιδραστικές Βρετανίδες σχεδιάστριες υφασμάτων των δεκαετιών του 1950 και του 1960. Η Ντέι άντλησε έμπνευση από άλλες τέχνες για να αναπτύξει ένα νέο στυλ αφηρημένων μοτίβων στα μεταπολεμικά βρετανικά υφάσματα, γνωστό ως «Σύγχρονο» σχέδιο. Δραστηριοποιήθηκε επίσης σε άλλους τομείς, όπως οι ταπετσαρίες, τα κεραμικά και τα χαλιά.
Γεννημένη στο Κούλσντον του Σάρεϊ της Αγγλίας και μεγάλωσε στο κοντινό Κρόιντον, η Λουσιέν Ντέι ήταν μισή Βελγίδα, κόρη Αγγλίδας μητέρας (Ντούλσι Κονράντι) και Βέλγου πατέρα (Φέλιξ Κονράντι), ο οποίος εργαζόταν ως μεσίτης αντασφαλίσεων. Αρχικά φοίτησε στο σπίτι, φοίτησε στο σχολείο Γούντφορντ στο Κρόιντον από το 1926 έως το 1929 και σε οικοτροφείο στη Μονή της Νοτρ Νταμ ντε Σιόν στο Γουόρθινγκ του Σάσεξ από το 1929 έως το 1934.
Στην ηλικία των 17 ετών, η Lucienne εγγράφηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών Croydon , όπου ανέπτυξε το ενδιαφέρον της για τα τυπωμένα υφάσματα. Συνέχισε να ειδικεύεται σε αυτόν τον τομέα στο Βασιλικό Κολλέγιο Καλών Τεχνών , όπου σπούδασε από το 1937 έως το 1940. Κατά τη διάρκεια του δεύτερου έτους της, στάλθηκε για δίμηνη πρακτική άσκηση στην εταιρεία Sanderson , όπου εργάστηκε στο μεγάλο στούντιο ταπετσαριών της εταιρείας. Ωστόσο, όπως σημειώνει η Lesley Jackson: «Η πραγματικότητα της εργασίας σε ένα εργοστάσιο ήταν αποκαλυπτική για την Day, η οποία, με το αυξανόμενο γούστο της για το μοντέρνο σχεδιασμό, δυσκολευόταν να προσαρμοστεί στο συντηρητικό στυλ της εταιρείας»
Γάμος και πρώιμη καριέρα
Τον Μάρτιο του 1940, κατά τη διάρκεια του τελευταίου έτους της στο RCA, η Lucienne γνώρισε τον μέλλοντα σύζυγό της, τον σχεδιαστή επίπλων Robin Day , ο οποίος μοιραζόταν τον ενθουσιασμό της για το μοντέρνο design. Μετά τον γάμο τους στις 5 Σεπτεμβρίου 1942, το ζευγάρι εγκαταστάθηκε στην πλατεία Markham 33 στο Τσέλσι του Λονδίνου, επιπλώνοντας το διαμέρισμά τους με τα χειροποίητα υφάσματα της Lucienne και τα χειροποίητα έπιπλα του Robin.
Λόγω των περιορισμών που επικρατούσαν στην κατασκευή υφασμάτων λόγω του πολέμου, η Lucienne δεν μπόρεσε να συνεχίσει την καριέρα της ως σχεδιάστρια για αρκετά χρόνια. Στο μεταξύ, δίδαξε στη Σχολή Καλών Τεχνών Beckenham, αλλά μόλις τελείωσε ο πόλεμος, άρχισε να εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελματίας σχεδιάστρια υφασμάτων. Αρχικά, οι κύριες ευκαιρίες εργασίας αφορούσαν τα υφάσματα για ρούχα, όπου στους πελάτες της συγκαταλέγονταν οι Stevenson & Sons, Argand, Pasman Fabrics, Silkella, Horrockses και Cavendish Textiles.
Μακροπρόθεσμα, ο στόχος της Lucienne ήταν να σχεδιάζει υφάσματα επίπλωσης, γι' αυτό και στράφηκε σε αυτόν τον τομέα το συντομότερο δυνατό. Ο πρώτος σημαντικός πελάτης της ήταν η Edinburgh Weavers, η οποία παρήγαγε δύο υφάσματα επίπλωσης με μεταξοτυπία το 1949. Λίγο αργότερα, της ανατέθηκε να σχεδιάσει ένα στυλιζαρισμένο φλοράλ σχέδιο από την Heal's Wholesale and Export (αργότερα γνωστή ως Heal Fabrics), τη θυγατρική εταιρεία παραγωγής υφασμάτων του πολυκαταστήματος Heal & Son του Λονδίνου. Αυτό το ύφασμα, το Fluellin (1950), σηματοδότησε την έναρξη της μακράς σχέσης της με την Heal's, η οποία διήρκεσε μέχρι το 1974.
Το 1952, η Ντέι και ο σύζυγός της μετακόμισαν σε ένα σπίτι βικτωριανής εποχής στο Λονδίνο, στην οδό Cheyne Walk 49 στο Τσέλσι. Η Ντέι μετέτρεψε τους εσωτερικούς χώρους σε ένα πρότυπο «σύγχρονου» σχεδιασμού και το σπίτι παρουσιάστηκε σε πολλά περιοδικά. Το ισόγειο χρησίμευσε ως το κοινό στούντιο των Ντέις για σχεδόν πέντε δεκαετίες.
Ξεκινώντας από το 1962, περίπου την ίδια εποχή που άρχισε να εργάζεται ως σύμβουλος σχεδιασμού για την John Lewis Partnership, η Lucienne Day διορίστηκε μέλος ΔΕΠ στο Royal Designers for Industry . Μεταξύ 1987-1989 η Day έγινε η πρώτη γυναίκα Master of Faculty. Πέντε χρόνια μετά τη διδασκαλία, η Day άρχισε να επικεντρώνεται στα έργα της με τυπωμένα υφάσματα και σχέδια ταπετσαριών.
Φεστιβάλ της Βρετανίας και του Κάλυκα
Το Φεστιβάλ της Βρετανίας , μια ιστορική έκθεση που πραγματοποιήθηκε στη Νότια Όχθη του Λονδίνου το 1951, αποδείχθηκε καθοριστικό σημείο καμπής στην καριέρα της Lucienne Day. Δραπετεύοντας την ευκαιρία να επιδείξει τα ταλέντα της, δημιούργησε διάφορα υφάσματα και ταπετσαρίες, τα οποία εκτέθηκαν σε διάφορα δωμάτια στο Homes and Gardens Pavilion. Το πιο διάσημο σχέδιό της, το Calyx , δημιουργήθηκε ως ύφασμα επίπλωσης για έναν εσωτερικό χώρο σχεδιασμένο από τον σύζυγό της Robin Day. Χειροποίητη μεταξοτυπία σε λινό σε λεμονί κίτρινο, πορτοκαλί-κόκκινο και μαύρο σε ελιά χρώματος, το Calyx ήταν ένα μεγάλης κλίμακας αφηρημένο μοτίβο που αποτελούνταν από κυπελλοειδή μοτίβα που συνδέονταν με ακανόνιστες γραμμές, τα οποία αναδείκνυαν την αισθητική των σύγχρονων ζωγράφων και γλυπτών, όπως ο Alexander Calder και ο Paul Klee .
Αν και οι Heal's ήταν αρχικά επιφυλακτικοί σχετικά με το Calyx , αποδείχθηκε επιτυχημένο, πουλώντας το σε μεγάλες ποσότητες για πολλά χρόνια. Επίσης, εκτέθηκε στην Τριενάλε του Μιλάνου το 1951, όπου κέρδισε Χρυσό Μετάλλιο, και αυτό το σχέδιο δημιούργησε μια νέα σχολή κατασκευής μοτίβων που έγινε γνωστή ως το «Σύγχρονο» στυλ. Το Calyx μιμήθηκε ευρέως και άλλοι σχεδιαστές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Η Lucienne σχεδίασε επίσης τρεις ταπετσαρίες για το Φεστιβάλ της Βρετανίας: την Provence , τυπωμένη σε μπλοκ από την John Line & Son, και την Stella and Diabolo , τυπωμένη σε μεταξοτυπία από την Cole & Son.
Σχέδια υφασμάτων της δεκαετίας του 1950 και του 1960
Μετά την επιτυχία της Calyx , η Lucienne Day ανέλαβε από τον Tom Worthington, διευθύνοντα σύμβουλο της Heal Fabrics, να σχεδιάζει έως και έξι νέα υφάσματα επίπλωσης κάθε χρόνο. Κατά τη διάρκεια της 25ετούς συνεργασίας τους, η Lucienne δημιούργησε περισσότερα από εβδομήντα σχέδια για την Heal's. Αν και σχεδίαζε και για άλλες εταιρείες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα υφάσματά της για την Heal's αποτελούν τον πυρήνα του δημιουργικού της έργου και περιλαμβάνουν μια σειρά από μοτίβα που χαρακτηρίζουν την πρωτοποριακή μεταπολεμική εποχή, όπως τα Dandelion Clocks (1953), Spectators (1953), Graphica (1953), Ticker Tape (1953), Trio (1954), Herb Antony (1956) και Script (1956).
Εκείνη την εποχή, τα υφάσματα της Lucienne χαρακτηρίζονταν από ενεργητικούς ρυθμούς και ένα αραχνοΰφαντο γραφιστικό στυλ που έμοιαζε με σκίτσα. Αν και φαινομενικά αυθόρμητα, τα σχέδιά της επέδειξαν σημαντική τεχνική δεξιοτεχνία, ιδιαίτερα τους χρωματικούς συνδυασμούς και τις επαναλήψεις τους. Άρχισε να εργάζεται με αφηρημένα σχέδια σε υφάσματα και βοήθησε στη διάδοση αυτού του υφασμάτινου στυλ στην Αγγλία. Εκτός από τα καθαρά αφηρημένα, συχνά δημιουργούσε στυλιζαρισμένα οργανικά μοτίβα που ενσωματώνουν μοτίβα όπως σκελετικά φύλλα, λεπτόκοκκους μίσχους, φτερωτά κεφάλια σπόρων και πεταλούδες.
Αργότερα μέσα στη δεκαετία, ανταποκρινόμενοι σε νέες καλλιτεχνικές τάσεις όπως ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός και η αρχιτεκτονική μόδα για παράθυρα από το δάπεδο μέχρι την οροφή, τα σχέδια της Lucienne για το Heal's έγιναν πιο απροκάλυπτα ζωγραφικά και πολύ μεγαλύτερα σε κλίμακα. Δραματικά μοτίβα πλήρους πλάτους, όπως το Sequoia (1959) και το Larch (1961), και τα δύο με δέντρα, και τα τραχιά αφηρημένα σχέδια όπως το Ducatoon (1959) και το Cadenza (1961), αντανακλούν μια σημαντική εξέλιξη στο στυλ.
Κατά τη δεκαετία του 1960, η Lucienne υιοθέτησε φωτεινότερα χρώματα και απλούστερες μορφές έκφρασης. Εκτός από τα έντονα, επίπεδα φλοράλ σχέδια, όπως τα High Noon (1965), Pennycress (1966) και Poinsettia (1966), που θυμίζουν Flower Power, ανέπτυξε μια σειρά από εντυπωσιακά γεωμετρικά σχέδια, όπως τα Apex (1967), Causeway (1968) και Sunrise (1969), τα οποία θυμίζουν Op Art .
Αν και η Heal Fabrics ήταν ο κύριος πελάτης της, η Lucienne σχεδίαζε επίσης υφάσματα για την Liberty's και την British Celanese , των οποίων τα υφάσματα από acetate rayon διατίθεντο στην αγορά από την Sanderson στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Ανανέωσε επίσης τις προηγούμενες συνεργασίες της με τις Edinburgh Weavers και την Cavendish Textiles. Τα υφάσματα για φορέματα της για την τελευταία πωλούνταν μέσω της John Lewis Partnership .
Ένας άλλος σημαντικός πελάτης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η εταιρεία του Thomas Somerset, για τον οποίο η Lucienne σχεδίαζε πετσέτες κουζίνας και τραπεζομάντιλα. Ενώ τα τραπεζομάντιλα και οι χαρτοπετσέτες της ήταν μινιμαλιστικά, οι πετσέτες κουζίνας της ήταν παιχνιδιάρικες, ιδιαίτερα σχέδια όπως το Jack Sprat και το Too Many Cooks (1959).
Ταπετσαρίες, κεραμικά και χαλιά
Αφού ασχολήθηκε με τον τομέα των ταπετσαριών στο Φεστιβάλ της Βρετανίας, η Lucienne Day συνέχισε να σχεδιάζει ταπετσαρίες για το υπόλοιπο της δεκαετίας. Επιθυμώντας να προσεγγίσει μια ευρύτερη αγορά, συνεργάστηκε με το προοδευτικό παράρτημα Lightbown Aspinall της Wall Paper Manufacturers Ltd, τα προϊόντα της οποίας διατέθηκαν συλλογικά στο εμπόριο με την εμπορική επωνυμία Crown. Αν και απευθύνονταν ειδικά σε αρχιτέκτονες, τα μικρής κλίμακας έργα της Lucienne ήταν διαθέσιμα στο ευρύ κοινό για οικιακή χρήση. Το γεγονός ότι εκτυπώνονταν με μηχανή και όχι με το χέρι σήμαινε ότι ήταν πολύ πιο προσιτά από τις προηγούμενες ταπετσαρίες της για τους John Line και Cole and Son.
Η συνεργασία της Lucienne με τη γερμανική εταιρεία Rasch, η οποία προωθούσε τις ταπετσαρίες της ως μέρος της διεθνούς καλλιτεχνικής της γκάμας, της έδωσε πρόσβαση σε ένα ευρωπαϊκό κοινό. Τυπωμένες σε ένα ή δύο μόνο χρώματα με μια σκόπιμα περιορισμένη παλέτα, τα σχέδια ταπετσαριών της ήταν πιο ήσυχα και πιο υπολειπόμενα από τα υφάσματά της, με μικρότερα μοτίβα και απλούστερες συνθέσεις.
Τα χαλιά ήταν ένας άλλος τομέας στον οποίο η Lucienne ήταν εξαιρετικά δραστήρια κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1960, συνεργαζόμενη με τρεις κορυφαίες βρετανικές εταιρείες: Wilton Royal, Tomkinsons και I. & C. Steele. Το πρώτο της σχέδιο χαλιού - ένα μωσαϊκό μοτίβο που ονομάζεται Tesserae , που παρήχθη από την Tomkinsons - κέρδισε το βραβείο Design Centre το 1957. Ως σύμβουλος χρωμάτων στην Wilton Royal, η Lucienne επέλεξε τους χρωματικούς συνδυασμούς για τη σειρά Architects και το 1964 δημιούργησε τη δική της συλλογή με έντονα γεωμετρικά σχέδια. Τα χαλιά της δεκαετίας του 1960 για τη συλλογή Studio 3 της Steele προορίζονταν επίσης για χρήση σε συμβατικό επίπεδο.
Σήμερα είναι κοινή πρακτική για τους σχεδιαστές να εργάζονται διεθνώς, αλλά κατά την μεταπολεμική περίοδο αυτό ήταν αρκετά σπάνιο. Ένας από τους Ευρωπαίους πελάτες της Lucienne ήταν η γερμανική εταιρεία κεραμικών Rosenthal. Σχεδίασε μια σειρά από σχέδια επιτραπέζιων σκευών για την Rosenthal από το 1957 και μετά και αργότερα εντάχθηκε στην ομάδα διεθνών καλλιτεχνών που επέβλεπαν τη σειρά Studio Line της Rosenthal.
Συνεργασίες σχεδιασμού και συμβουλευτική εργασία
Η Ντέι και ο σύζυγός της μοιράζονταν ένα στούντιο, αλλά είχαν λίγες επίσημες συνεργασίες, εκτός από το συμβουλευτικό τους έργο για την BOAC και την John Lewis Partnership .
Ως κοινοί σύμβουλοι σχεδιασμού της British Overseas Airways Corporation από το 1961 έως το 1967, οι Days σχεδίασαν εσωτερικούς χώρους για διάφορα αεροσκάφη, συμπεριλαμβανομένων των VC10 και Super VC10 . Εκτός από την επιλογή υφασμάτων, χαλιών, χρωμάτων βαφής και laminate, η Lucienne σχεδίασε σχέδια για τα διαφράγματα και τα περιγράμματα των παραθύρων.
Ως κοινοί σύμβουλοι σχεδιασμού στην John Lewis Partnership από το 1962 έως το 1987, οι Days επέβλεψαν την εισαγωγή ενός ολοκληρωμένου νέου «στυλ σπιτιού» που επηρέασε κάθε πτυχή του σχεδιασμού της εταιρείας, από τους εσωτερικούς χώρους μέχρι τα χαρτικά και τις συσκευασίες. Αφού εφαρμόστηκε σε όλο το δίκτυο πολυκαταστημάτων της JLP, αναπτύχθηκε ένα παρόμοιο σχέδιο για το αναπτυσσόμενο δίκτυο των σούπερ μάρκετ Waitrose.
Μωσαϊκά από μετάξι και μεταγενέστερη καριέρα
Το 1975, η Lucienne Day αποφάσισε να αποσυρθεί από το βιομηχανικό σχεδιασμό. Πολλές από τις μακροχρόνιες επαφές της είχαν πρόσφατα αποσυρθεί και δεν ένιωθε πλέον σε αρμονία με τα κυρίαρχα στυλ. Αναζητώντας μια νέα διέξοδο για τη δημιουργικότητά της, ανέπτυξε μια νέα μορφή τέχνης: μοναδικές μεταξωτές ψηφιδωτές ταπετσαρίες τοίχου. Σχεδιασμένες με χαρτί γραφικών, κατασκευάζονταν από μικρές λωρίδες ή τετράγωνα βαμμένου μεταξιού, ραμμένες μεταξύ τους, εξ ου και η ονομασία μεταξωτά ψηφιδωτά. Με έντονα χρώματα, αυτές οι ταπετσαρίες - άλλες αφηρημένες, άλλες με στυλιζαρισμένα μοτίβα όπως τα ζώδια - εκτέθηκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 και του 1990 σε χώρους όπως το Εθνικό Θέατρο στο Λονδίνο και το Μουσείο Röhsska στο Γκέτεμποργκ.
Αν και η μορφή του μεταξωτού μωσαϊκού ήταν πιο περιοριστική από τα προηγούμενα υφασμάτινα σχέδιά της, η Lucienne απολάμβανε την πρόκληση να εργαστεί μέσα σε αυτήν την αυτοεπιβαλλόμενη πειθαρχία, πειραματιζόμενη ελεύθερα με την αλληλεπίδραση των χρωμάτων. Μέσω παραγγελιών για συγκεκριμένους εσωτερικούς χώρους, όπως το Aspects of the Sun , μια μεγάλη σύνθετη κρεμαστή πινακίδα που δημιουργήθηκε το 1990 για το νέο κατάστημα John Lewis στο Kingston, μπόρεσε να ασχοληθεί με την αρχιτεκτονική πιο άμεσα και φιλόδοξα από ποτέ. Αρχικά δημιουργημένο για το καφέ, το Aspects of the Sun επανατοποθετήθηκε σε άλλο μέρος του κτιρίου τον Σεπτέμβριο του 2016.
Αφού μετακόμισε στην οδό West Street 21, στο Τσίτσεστερ του Σάσεξ, το 2000, η Λουσιέν Ντέι συνταξιοδοτήθηκε επίσημα. Τα φυτά αποτελούσαν από καιρό έμπνευση για πολλά από τα σχέδιά της. Αργότερα στη ζωή της, ασχολήθηκε ενεργά με το ενδιαφέρον της για τη βοτανική και την αγάπη της για την κηπουρική. Πέθανε στις 30 Ιανουαρίου 2010 σε ηλικία 93 ετών.
Βραβεία
Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Lucienne Day κέρδισε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου ενός Χρυσού Μεταλλίου για το έργο Calyx στην Τριενάλε του Μιλάνου το 1951 και μιας Μνείας Αξίας από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Διακοσμητών το 1952. Το 1954, τέσσερα από τα υφάσματα Heal's ( Ticker Tape , Linear, Spectators και Graphica ) κέρδισαν ένα Gran Premio στην Τριενάλε του Μιλάνου .
Το 1957 κέρδισε το βραβείο Design Centre Award από το Συμβούλιο Βιομηχανικού Σχεδιασμού για το χαλί Tesserae για την Tomkinsons, το πρώτο από τα τρία βραβεία. Το δεύτερο ήταν για τρεις πετσέτες κουζίνας για την Thomas Somerset – Black Leaf , Bouquet Garni και Too Many Cooks – το 1960. Το τρίτο της ήρθε το 1968 για το ύφασμα επίπλωσης Chrevron για την Heal Fabrics.
Το 1962, η Lucienne Day έλαβε τον τίτλο της Βασιλικής Σχεδιάστριας για τη Βιομηχανία (RDI), ένας τίτλος που, σύμφωνα με τη Βασιλική Εταιρεία Τεχνών, τιμά τους σχεδιαστές που έχουν επιτύχει «διαρκή αριστεία στον αισθητικό και αποτελεσματικό σχεδιασμό για τη βιομηχανία». Εκείνη την ημερομηνία ήταν μόλις η πέμπτη γυναίκα που έλαβε τον τίτλο της RDI και αργότερα διετέλεσε η πρώτη γυναίκα Μεταπτυχιακό στη Σχολή Βασιλικών Σχεδιαστών για τη Βιομηχανία από το 1987 έως το 1989. Το 2004, της απονεμήθηκε ο τίτλος της OBE .
Στυλ και επιρροές
Τα πρώτα υφάσματα της Lucienne Day ήταν εμπνευσμένα από την αγάπη της για τη μοντέρνα τέχνη, ειδικά τους αφηρημένους πίνακες του Paul Klee και του Joan Miró . Αναλογιζόμενη τις πρόσφατες τάσεις στα υφάσματα το 1957, η Lucienne παρατήρησε: «Στα λίγα χρόνια που ακολούθησαν το τέλος του πολέμου, έχει αναδυθεί ένα νέο στυλ υφασμάτων επίπλωσης... Υποθέτω ότι το πιο αξιοσημείωτο πράγμα σε αυτό ήταν η μείωση της δημοτικότητας των μοτίβων που βασίζονται σε φυτικά μοτίβα και η αντικατάστασή τους από μη αναπαραστατικά μοτίβα - που γενικά εκτελούνται σε καθαρά φωτεινά χρώματα και εμπνέονται από τη σύγχρονη αφηρημένη σχολή ζωγραφικής».
Ωστόσο, αν και η αφαίρεση ήταν το κυρίαρχο ιδίωμα στο έργο της, η Lucienne διαιώνισε επίσης την αγγλική παράδοση των μοτίβων που βασίζονται σε φυτικές μορφές, συχνά ενσωματώνοντας στυλιζαρισμένα μοτίβα προερχόμενα από τη φύση, όπως φύλλα, λουλούδια, κλαδιά και λοβούς σπόρων. Αφού ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, υφή της αφαίρεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1960, πειραματίστηκε με γεωμετρικά σχέδια με σκληρές άκρες, πολυεπίπεδα, αποτελούμενα από τετράγωνα, κύκλους, διαμάντια και ρίγες από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Τα στυλιζαρισμένα floral και δενδρώδη σχέδια παρέμειναν επαναλαμβανόμενα μοτίβα μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970.
Η Λουσιέν Ντέι πίστευε ότι ο καλός σχεδιασμός πρέπει να είναι οικονομικά προσιτός και το 2003, δήλωσε στην εφημερίδα The Scotsman ότι «ενδιαφερόταν πολύ για τη μοντέρνα ζωγραφική, αν και δεν ήθελε να γίνει ζωγράφος. Έβαλα την έμπνευσή μου από τη ζωγραφική στα υφάσματά μου, εν μέρει επειδή υποθέτω ότι ήμουν πολύ πρακτική. Ακόμα είμαι. Ήθελα η δουλειά που έκανα να είναι ορατή στους ανθρώπους και να χρησιμοποιείται από ανθρώπους. Είχαν στερηθεί ενδιαφέροντα πράγματα για τα σπίτια τους στα χρόνια του πολέμου, είτε υφάσματα είτε έπιπλα».
Κληροδότημα
Η Lucienne Day απόλαυσε μια μακρά καριέρα που εκτείνεται σε έξι δεκαετίες. Τα μεταπολεμικά υφάσματά της είναι ιδιαίτερα γνωστά. Όπως σημείωσε η Lesley Jackson το 2010: «Τα παιχνιδιάρικα σχέδιά της αποτυπώνουν την ζωντάνια και την αισιοδοξία των αρχών της δεκαετίας του 1950, όταν όλη η συσσωρευμένη δημιουργική ενέργεια των χρόνων του πολέμου απελευθερώθηκε σε μια πλημμύρα χαρούμενης δημιουργικότητας... Εναρμονισμένη με τις ανάγκες τόσο των αρχιτεκτόνων όσο και των νοικοκυρών και επιδέξια στη δημιουργία σχεδίων για διαφορετικά μέσα, η Lucienne ήταν εξέχουσα σε πολλούς τομείς της εσωτερικής διακόσμησης».
Τα μεταπολεμικά επιτεύγματα της Lucienne Day έγιναν για πρώτη φορά γνωστά σε μια μεγάλη διεθνή έκθεση με τίτλο The New Look: Design in the Fifties στην Πινακοθήκη της Πόλης του Μάντσεστερ το 1991. Μια ευρεία ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Πινακοθήκη Whitworth στο Μάντσεστερ το 1993, υπό την επιμέλεια της Δρ. Jennifer Harris, συγγραφέα της συνοδευτικής μονογραφίας Lucienne Day: A Career in Design . Το 2001, το έργο της Lucienne και της Robin Day παρουσιάστηκε σε μια κοινή αναδρομική έκθεση στην Πινακοθήκη Barbican του Λονδίνου, στη μεγαλύτερη συγκέντρωση έργων τους μέχρι σήμερα. Αυτή η έκθεση συνοδεύτηκε από ένα βιβλίο της ιστορικού σχεδιασμού και επιμελήτριας Lesley Jackson με τίτλο Robin and Lucienne Day – Pioneers of Contemporary Design (Mitchell Beazley, 2001), το οποίο κατέγραψε λεπτομερώς τις καριέρες του ζευγαριού και ανίχνευσε την εξέλιξη των στυλ τους.
Μια μεταθανάτια έκθεση με τα έργα των Days με τίτλο Robin και Lucienne Day: Design and the Modern Interior πραγματοποιήθηκε την άνοιξη του 2011 στην Pallant House Gallery στο Τσίτσεστερ . Τα έργα της Lucienne Day βρίσκονται σε πολλές δημόσιες συλλογές, αλλά τα δύο κύρια αποθετήρια είναι η Whitworth Art Gallery του Πανεπιστημίου του Μάντσεστερ και το Μουσείο Βικτώριας και Αλβέρτου στο Λονδίνο, όπου επιλεγμένο αρχειακό υλικό φυλάσσεται επίσης στο Αρχείο Τέχνης και Σχεδιασμού.
Το Ίδρυμα Robin and Lucienne Day, το οποίο ιδρύθηκε από την κόρη των σχεδιαστών, Paula Day, το 2012, παρέχει εκπαιδευτικές πληροφορίες σχετικά με τις Ημέρες μέσω εκδηλώσεων και δημοσιεύσεων, συμπεριλαμβανομένου ενός ιστότοπου. Το Ίδρυμα γιόρτασε την εκατονταετηρίδα της Lucienne Day το 2017 συντονίζοντας ένα πανεθνικό πρόγραμμα εκδηλώσεων που αναδείκνυε διαφορετικές πτυχές της καριέρας της. Οι δύο κύριες εκθέσεις ήταν η Lucienne Day: A Sense of Growth, σε επιμέλεια της Jennifer Harris στην Πινακοθήκη Whitworth , η οποία επικεντρώθηκε στα υφάσματά της εμπνευσμένα από τα φυτά, και η έκθεση Lucienne Day: Living Design του Πανεπιστημίου Τεχνών του Μπόρνμουθ , η οποία γιόρτασε την κληρονομιά σχεδιασμού της Lucienne Day σε μια έκθεση αρχειακών φωτογραφιών και τρεχουσών επανεκδόσεων του έργου της. Το Μουσείο Βικτώριας και Αλβέρτου λάνσαρε μια διαδικτυακή συλλογή Lucienne Day.
Το Ίδρυμα ρυθμίζει πλέον τις επανεκδόσεις των σχεδίων των Days. Οι τρέχοντες κάτοχοι αδειών των σχεδίων της Lucienne Day περιλαμβάνουν τα Classic Textiles (υφάσματα επίπλωσης που παράγονται αρχικά από την Heal Fabrics), twentytwentyone (πετσέτες κουζίνας που παράγονται αρχικά από τον Thomas Somerset), Bookroom Art Press (εκτυπώσεις που παράγονται αρχικά ως πετσέτες κουζίνας) και Mini Moderns (ταπετσαρίες).
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου