Maija Isola

Η Maija Sofia Isola (15 Μαρτίου 1927 – 3 Μαρτίου 2001) ήταν Φινλανδή σχεδιάστρια τυπωμένων υφασμάτων και δημιουργός πάνω από 500 μοτίβων, συμπεριλαμβανομένου του Unikko (" Παπαρούνα"). Τα έντονα, πολύχρωμα prints που δημιούργησε ως επικεφαλής σχεδιάστρια της Marimekko έκαναν τη φινλανδική εταιρεία διάσημη τη δεκαετία του 1960. Είχε επίσης μια επιτυχημένη καριέρα ως εικαστικός καλλιτέχνης. 
Η Isola έχει εκθέσει έργα της σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένων της Παγκόσμιας Έκθεσης των Βρυξελλών και της Τριενάλε του Μιλάνου , καθώς και στις ΗΠΑ. Αναδρομικές εκθέσεις του έργου της έχουν πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Design στο Ελσίνκι, στο Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο, στο Μουσείο Design στην Κοπεγχάγη , στο Σλοβενικό Εθνογραφικό Μουσείο στη Λιουμπλιάνα και στο Ινστιτούτο Τεχνών της Μινεάπολης . Προϊόντα που παρουσιάζουν τις χαρακτικές της εξακολουθούν να πωλούνται στο Marimekko.

Έζησε και εργάστηκε στη Φινλανδία για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, αλλά πέρασε κάποια χρόνια στη Γαλλία, την Αλγερία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Παντρεύτηκε τρεις φορές. Η κόρη της, Kristina Isola, έγινε επίσης σχεδιάστρια της Marimekko, συνεργαζόμενη με τη μητέρα της για κάποιο χρονικό διάστημα. Η εγγονή της, Emma, ​​σχεδιάζει επίσης για την εταιρεία.

Γεννήθηκε από τον Μάουνο και την Τόινι Ιζόλα και ήταν η μικρότερη από τις τρεις κόρες τους. Ο Μάουνο ήταν αγρότης που έγραφε στίχους τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένου ενός δημοφιλούς φινλανδικού χριστουγεννιάτικου τραγουδιού . Τα κορίτσια ζούσαν στο οικογενειακό αγρόκτημα και βοηθούσαν στις γεωργικές εργασίες το καλοκαίρι. Έφτιαχναν χάρτινες κούκλες με κομψά φορέματα για το αυτοσχέδιο χάρτινο κουκλόσπιτό τους, το οποίο είχε περίτεχνα διακοσμημένους εσωτερικούς χώρους.

Η Ιζόλα σπούδασε ζωγραφική στην Κεντρική Σχολή Βιομηχανικών Τεχνών του Ελσίνκι. Το 1945, καθώς ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος έφτανε στο τέλος του, η ζωή της άλλαξε ριζικά: ο πατέρας της πέθανε και έμεινε έγκυος. Στις 22 Ιουλίου 1945 παντρεύτηκε τον εμπορικό καλλιτέχνη Γκέοργκ Λέαντερ. Η κόρη τους Κριστίνα γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1946.

Το 1948, πήγε στο Όσλο, όπου επισκέφθηκε την έκθεση του Βαν Γκογκ και είδε τους πίνακες του Έντβαρντ Μουνκ . Εμπνεύστηκε από μια έκθεση αγγείων κλασικής εποχής στο Μουσείο Χειροτεχνίας και Σχεδιασμού του Όσλο για να δημιουργήσει την εκτύπωση Amfora (" Αμφορέας "). Ο γάμος με τον Λέανδρο δεν κράτησε πολύ και μέχρι το 1949 ταξίδευε στην Ευρώπη με τον ζωγράφο Γιάκο ("Γιάσκα") Σομερσάλο, ο οποίος έγινε ο δεύτερος σύζυγός της. Της δίδαξε ξυλογραφία και την ενέπνευσε να ζωγραφίσει. Χώρισαν το 1955.

Πιάτα Marimekko με μοτίβο παπαρούνας Unikko του 1964 της Isola .

Τα έργα της από την εποχή των φοιτητών, συμπεριλαμβανομένου του Amfora , εντοπίστηκαν το 1949 από την ιδρύτρια της Marimekko, Armi Ratia . Η Ratia προσέλαβε την Isola για να εργαστεί για την Printex, τον πρόδρομο της Marimekko. Έγινε η κύρια σχεδιάστρια υφασμάτων για την Marimekko, δημιουργώντας περίπου οκτώ έως δέκα σχέδια κάθε χρόνο.

Μεταξύ 1957 και 1963, η Isola δημιούργησε την πρώτη της σειρά έργων με ένα μόνο θέμα, το Luonto (Φύση). Αυτή αποτελούνταν από περίπου 30 σχέδια, βασισμένα σε πιεσμένα φυτά, τα οποία η κόρη της Kristina είχε αρχίσει να συλλέγει σε ηλικία 11 ετών . Το 1958, ξεκίνησε μια άλλη σειρά, το Ornamentti (Στολίδι), βασισμένη στη σλαβική λαϊκή τέχνη. Και αυτή περιελάμβανε περίπου 30 σχέδια και την έκανε διάσημη.

Το 1959 παντρεύτηκε τον δικαστή Γιόρμα Τισσάρι. Ήταν ένας πλούσιος λάτρης της τέχνης με ένα ευρύχωρο σπίτι στο κέντρο του Ελσίνκι . Όταν η Ιζόλα ήθελε περισσότερη δημιουργική ελευθερία από τον έλεγχο της Ράτια, ο Τισσάρι διαπραγματεύτηκε με την Μαριμέκο για να της δώσει ένα νέο συμβόλαιο που της επέτρεπε μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία.
Σελίδα από τα "Βιβλία Πατρόν" της Isola, που δείχνει την χειρόγραφη κατασκευή του υφασμάτινου πατρόν Lovelovelove του 1968 και τις χειρόγραφες σχολιασμοί της. Τα βιβλία πατρόν συνέχισαν να χρησιμεύουν ως εγχειρίδια παραγωγής μετά τον θάνατό της. 

Η συνεργασία μεταξύ της Isola και της Ratia ήταν ένα «ασυνήθιστο παιχνίδι δημιουργικής δύναμης» που χαρακτηριζόταν από «ζωντάνια και εφευρετικότητα»  και όχι από μια αρμονική κατανόηση.  Ο τόνος για αυτό δόθηκε όταν, το 1964, η Isola «προκλητικά»  αψήφησε το δηλωμένο μίσος της Ratia για τα λουλουδάτα μοτίβα  ζωγραφίζοντας το διάσημο μοτίβο Unikko ( Παπαρούνα ) σε έντονο ροζ, κόκκινο και μαύρο σε λευκό.  Το μοτίβο καθόρισε την επωνυμία και έκτοτε βρίσκεται σε παραγωγή. Ήταν ένα από τα περίπου οκτώ λουλουδάτα σχέδια που επέλεξε η Ratia από το χαρτοφυλάκιο της Isola εκείνη την περίοδο. 

Από το 1965 έως το 1967, η Isola εργάστηκε πάνω στο θέμα του ήλιου και της θάλασσας, δημιουργώντας τουλάχιστον εννέα σχέδια που υιοθέτησε η Marimekko, συμπεριλαμβανομένων των Albatrossi (Άλμπατρος), Meduusa (Μέδουσα) και Osteri (Στρείδι). Τα σχέδιά της, πλέον, αναπαράγονταν ευρέως. Για να διευκολυνθεί αυτή η διαδικασία και να διατηρηθούν τα σχέδια ακριβή, η Isola διατηρούσε ένα σύνολο «βιβλίων μοτίβων». Αυτά ήταν χειρόγραφα τετράδια ασκήσεων που περιείχαν ακριβείς λεπτομέρειες για τις επαναλήψεις των σχημάτων της . Κάθε ένα, όπως το Lovelovelove του 1968 , σχεδιάστηκε σε κλίμακα σε μια σελίδα βιβλίου μοτίβων, χρωματίστηκε και σχολιάστηκε με τα ονόματα των χρωμάτων που θα χρησιμοποιούνταν. Τα βιβλία κατέγραφαν επίσης το μέγεθος της πραγματικής επανάληψης και λεπτομέρειες των παραγγελιών εκτύπωσης. Τα βιβλία συνέχισαν να χρησιμοποιούνται ως οδηγοί παραγωγής τις δεκαετίες μετά τον θάνατό της. 

Το 1970 ταξίδεψε μόνη της στο Παρίσι για να ξεφύγει από τις υποχρεώσεις του γάμου και της οικογένειας. Εκεί, είχε μια ερωτική σχέση με τον Αιγύπτιο μελετητή Ahmed Al-Haggagi. Αυτός την ενθάρρυνε να ασχοληθεί με αραβικά μοτίβα, σκιαγραφώντας για εκείνη τη βάση της παπαρούνας της (διαφορετική από την Unikko ). Τα αραβικά εμπνευσμένα μοτίβα της αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τα Kuningatar , Naamio , Sadunkertoja , Tumma και Välly . Το 1971, χώρισε από τον Tissari, συνειδητοποιώντας ότι προτιμούσε να ζει μόνη.  Πέρασε τρία χρόνια στην Αλγερία, έχοντας έναν εραστή ονόματι Muhamed. 

Τραπεζομάντιλο στο μοτίβο Primavera του Isola του 1974

 (με κηροπήγια σχεδιασμένα από τον Heikki Orvola )

Το 1974, η Isola σχεδίασε το δημοφιλές μοτίβο Primavera , που αποτελούνταν από στυλιζαρισμένα λουλούδια Marigold . Έκτοτε, αυτό έχει τυπωθεί σε πολλά διαφορετικά χρώματα για τραπεζομάντιλα, πιάτα και άλλα αντικείμενα.  Το 1976 επέστρεψε στο Παρίσι, συνεργαζόμενη με τον Al-Haggagi σε μια σειρά από αιγυπτιακά εμπνευσμένες εκτυπώσεις, όπως το Niili (Νείλος), η Nubia και ο Papyrus .  Την επόμενη χρονιά, συνόδευσε τον Al-Haggagi στο Boone της Βόρειας Καρολίνας, όπου ήταν λέκτορας. Πέρασε τον χρόνο ζωγραφίζοντας, περπατώντας και κάνοντας γιόγκα , εμπνευσμένη από το τοπίο των Απαλαχίων Ορέων , το οποίο, όπως είπε, της θύμιζε την πόλη καταγωγής της, το Riihimäki. Έκανε κάποια σχέδια, αλλά δυσκολεύτηκε να πουλήσει κάποιο στην αμερικανική αγορά, καθώς υπήρχαν λίγα εργοστάσια που μπορούσαν να τυπώσουν υφάσματα σύμφωνα με τις προδιαγραφές της. 

Με την επιστροφή της στη Φινλανδία, 160 από τα έργα της, συμπεριλαμβανομένων πινάκων ζωγραφικής και σκίτσων, αλλά όχι των χαρακτικών της σχεδίων, εκτέθηκαν σε μια αναδρομική έκθεση σε μια γκαλερί στο Ελσίνκι το 1979. 

Από το 1980 έως το 1987, η Isola σχεδίαζε πατρόν για την Marimekko από κοινού  με την κόρη της, Kristina. Εργάζονταν στα δικά τους στούντιο, στο Ελσίνκι τον χειμώνα, στο Kaunismäki το καλοκαίρι. Η Kristina έγινε μία από τις κύριες σχεδιάστριες της Marimekko. Είχε ενταχθεί στην Marimekko όταν ήταν 18 ετών.  Κατά τη διάρκεια της 40χρονης καριέρας της στην Marimekko, η Maija Isola δημιούργησε τον «εκπληκτικό» αριθμό  500 εκτυπώσεων για την εταιρεία.  Μεταξύ των πιο γνωστών είναι οι Kivet (Πέτρες) και Kaivo (Πηγάδι). Συνεχίζουν να πωλούνται στον 21ο αιώνα. 

Από το 1987, όταν συνταξιοδοτήθηκε, η Isola ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και όχι με τα υφάσματα, μέχρι τον θάνατό της στις 3 Μαρτίου 2001.  Τα σχέδιά της, και το Marimekko, έπεσαν στο περιθώριο. Το 1991, η νέα επικεφαλής του Marimekko, Kirsti Paakkanen, επανεκκίνησε με επιτυχία το Fandango της Isola ,  αλλά μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1990 η Marimekko έγινε ξανά ευρέως δημοφιλής. Η ανανεωμένη της πορεία βασίστηκε σε «κλασικά» μοτίβα Isola από τις δεκαετίες του 1950 και του 1960. 

Τα λαμπερά χρώματα και τα έντονα σχέδια στο Marimekko οφείλουν πολλά στο σχέδιο και το παράδειγμα της Maija Isola. Ένα ρολό Unikko είναι το δεύτερο από το κάτω μέρος της βάσης υφασμάτων. Ένα κάθετο ρολό με τα ασπρόμαυρα Joonas (Jonah) βρίσκεται στην άκρη αριστερά.

Σύμφωνα με το FinnStyle, η Isola ήταν «αναμφισβήτητα η πιο διάσημη σχεδιάστρια υφασμάτων που υπήρξε στην Marimekko»,  και «δημιούργησε πάνω από 500 εκτυπώσεις κατά τη διάρκεια της μακράς και πολύχρωμης απασχόλησής της».  Το έργο της επέτρεψε στην εταιρεία να γίνει μια κορυφαία διεθνής εταιρεία που διαμορφώνει τάσεις μόδας παγκοσμίως. 

Ο Ivar Ekman, γράφοντας στους New York Times , παραθέτει τα λόγια της Marianne Aav, διευθύντριας του Μουσείου Σχεδιασμού του Ελσίνκι : «Αυτό που κατανοούμε ως στυλ Marimekko βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε αυτό που έκανε η Maija Isola».  Ο Ekman σχολιάζει «Η γκάμα των εκτυπώσεων που παρήγαγε η Isola για την Marimekko είναι εκπληκτική», καθώς τα μοτίβα εκτείνονται σε «μινιμαλιστικά γεωμετρικά», «απαλά νατουραλιστικά» και «έκρηξη χρωμάτων». 

Η Marion Hume , γράφοντας στο περιοδικό Time , εξηγεί ότι η Isola «κατάφερε να δημιουργήσει μια εκπληκτική γκάμα, από το περίπλοκο και λαογραφικό Ananas (1962) - το οποίο παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή εκτυπώσεις για την εγχώρια αγορά - μέχρι το ριζικά απλό, δραματικά μεγεθυμένο, ασύμμετρο Unikko poppy (1964), αρχικά σε κόκκινο και μπλε χρώμα, το οποίο μπορεί να είναι ένα από τα πιο ευρέως αναγνωρισμένα εκτυπώσεις στον κόσμο». 

Σύμφωνα με την Tamsin Blanchard , γράφοντας στην εφημερίδα The Observer , «Τα σχέδια της Maija Isola – μιας από τις πιο πρωτότυπες και μακροβιότερες σχεδιάστριες της εταιρείας – έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου». Η Blanchard περιγράφει το σχέδιο Wind της Isola του 1972 «με τους φτερωτούς οργανικούς σκελετούς δέντρων σε σιλουέτα» ως «διαχρονικό», το Putinotko του 1957 ως «ακιδωτή ασπρόμαυρη εκτύπωση», συζητώντας επίσης το έργο της του 1963, Melon, και το έργο της του 1956, Stones. 

Η Hannah Booth, γράφοντας στην εφημερίδα The Guardian , εξηγεί ότι η ιδρύτρια της Marimekko, Armi Ratia, «στρατολόγησε τη Maija Isola, την πρώτη και πιο σημαντική από πολλές νέες γυναίκες σχεδιάστριες, για να δημιουργήσει πρωτότυπες εκτυπώσεις».  Περιγράφει την Isola ως αντισυμβατική, αφήνοντας την κόρη της Kristina «να μεγαλώσει με τη γιαγιά της, ώστε να μπορεί να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο για να βρει έμπνευση για τα υφάσματά της». Η Booth παραθέτει τα λόγια της Φινλανδής μυθιστοριογράφου Kaari Utrio, η οποία είπε ότι η Isola ήταν «μια επικίνδυνα πρωτότυπη προσωπικότητα». «ανήκε σε μια πρωτοποριακή γενιά» που επέτρεψε στις νέες γυναίκες να κινηθούν ελεύθερα στις τέχνες. 

Η Lesley Jackson , σε ένα κεφάλαιο με τίτλο Op, Pop και Psychedelia , γράφει ότι «από τη Φινλανδία, το εκρηκτικό, κατακτητικό Marimekko έκανε την εμφάνισή του στη διεθνή σκηνή» τη δεκαετία του 1960. Το απεικονίζει αυτό με ένα μοτίβο της Vuokko Nurmesniemi και τρία της Isola - Lokki , Melooni και Unikko . Για το Lokki , η Jackson γράφει «Η Isola έφερε επανάσταση στο σχεδιασμό με τα απλά, τολμηρά, επίπεδα μοτίβα της, τυπωμένα σε δραματική κλίμακα. Το σχέδιο, του οποίου ο τίτλος σημαίνει «γλάρος», θυμίζει το χτύπημα των κυμάτων και το φτερούγισμα των φτερών των πουλιών». Για το διάσημο Unikko , η Jackson λέει «Αυτό το τεράστιο, εκρηκτικό μοτίβο παπαρούνας ενσαρκώνει την αχαλίνωτη αυτοπεποίθηση σχεδιασμού των μέσων της δεκαετίας του 1960 και προμηνύει την ζωντάνια και τα καυτά χρώματα της εποχής της δύναμης των λουλουδιών ». 
Η Hanna-Liisa Ylipoti σημειώνει ότι «Τα θέματα πολλών σχεδίων Marimekko είναι επίσης πολύ φινλανδικά, απεικονίζοντας τη φινλανδική φύση. Για παράδειγμα, η Maija Isola δημιούργησε τη σειρά σχεδίων Luonto (Φύση) χρησιμοποιώντας πραγματικά δείγματα φυτών». 

Ένα Finnair Airbus A340-300 πετάει βαμμένο με το σχέδιο «Marimekko Unikko» της Isola το 2015.

Ο Aav σημείωσε ότι «Καθώς ο εικοστός πρώτος αιώνας ξεκινά, η Marimekko βιώνει μια αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος και της εκτίμησης—μια πραγματική αναβίωση. Το μοτίβο Unikko της Maija Isola , σχεδιασμένο πριν από σχεδόν σαράντα χρόνια, ανθίζει όπως ποτέ άλλοτε». 
Το 2011, η Marimekko πέταξε ένα αερόστατο θερμού αέρα διακοσμημένο με μια τεράστια εκδοχή του Unikko πάνω από το Ελσίνκι, αντανακλώντας την εμβληματική θέση της εκτύπωσης, σχεδόν μισό αιώνα αργότερα.  Η πολιτική μάρκετινγκ της Marimekko είναι να επανεκδίδει «κλασικά έργα από τον πενηντάχρονο κατάλογό της, κυρίως μια μεγάλη ομάδα μοτίβων από τη δεκαετία του 1950 και του 1960 της Maija Isola». 

Από το 2012, η ​​φινλανδική αεροπορική εταιρεία Finnair πετάει ένα Airbus A340-300 στους προορισμούς της στην Ασία με μπλε εκτύπωση Unikko, ενώ ένα Airbus A330 με την επετειακή εκτύπωση Unikko εξυπηρετεί τις υπόλοιπες διηπειρωτικές διαδρομές της. 

Η Isola περιγράφηκε το 2013 ως είδωλο του στυλ.  Η εγγονή της, Emma Isola, εργάζεται για την Marimekko ως σχεδιάστρια, διαμορφώνοντας μια παράδοση τριών γενεών.