Bertha Palmer

Sophia Hayden

 Η Sophia Hayden (17 Οκτωβρίου 1868 – 3 Φεβρουαρίου 1953) ήταν Αμερικανίδα αρχιτέκτονας και πρώτη γυναίκα απόφοιτος του τετραετούς προγράμματος  στην αρχιτεκτονική στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης .

Γεννήθηκε στο Σαντιάγο της Χιλής . Η μητέρα της, Elezena Fernandez, ήταν από τη Χιλή και ο πατέρας της, George Henry Hayden, ήταν Αμερικανός οδοντίατρος από τη Βοστώνη. Είχε μια αδερφή και δύο αδερφούς. Όταν ήταν έξι ετών, στάλθηκε στο Jamaica Plain , μια γειτονιά της Βοστώνης, για να ζήσει με τους παππούδες και τη γιαγιά της, Τζορτζ και Σοφία Χέιντεν, και παρακολούθησε το σχολείο Hillside. Ενώ φοιτούσε στο γυμνάσιο West Roxbury (1883–1886) βρήκε ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική. Μετά την αποφοίτησή της, η οικογένεια της Hayden μετακόμισε στο Ρίτσμοντ της Βιρτζίνια , αλλά επέστρεψε στη Βοστώνη για το κολέγιο. Αποφοίτησε από το MIT το 1890 με πτυχίο στην αρχιτεκτονική, με άριστα.

Μια φωτογραφία της Sophia Hayden τραβηγμένη το 1888 όταν ήταν φοιτήτρια αρχιτεκτονικής στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης

Εκπαίδευσηεπεξεργασία

Μοιραζόταν ένα δωμάτιο σχεδίασης με τη Lois Lilley Howe ,  μια συνάδελφο γυναίκα αρχιτέκτονα στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης (MIT) . Το έργο της επηρεάστηκε από τον καθηγητή του MIT Eugène Létang.

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της, η Χέιντεν ίσως δυσκολεύτηκε να βρει μια θέση αρχιτέκτονα ως αρχιτέκτονας, επειδή ήταν γυναίκα και έτσι δέχτηκε μια θέση ως καθηγήτρια μηχανικής σχεδίου στη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Έλιοτ στην Πλέιν της Τζαμάικα. 

Γυναικείο κτίριο. World's Columbian Exposition (1892: Chicago, Ill.).

Κάτοψη και Κάτοψη Στοάς του Γυναικείου Κτηρίου

Καριέραεπεξεργασία

Παγκόσμια κολομβιανή έκθεσηεπεξεργασία

Είναι περισσότερο γνωστή για το σχεδιασμό του The Woman's Building στην World's Columbian Exposition το 1893, όταν ήταν μόλις 21 ετών. Το Woman's Building ήταν ο πιο σημαντικός διαγωνισμός σχεδιασμού της χώρας για γυναίκες εκείνη την εποχή. Η Χέιντεν στήριξε το σχέδιό της στο έργο της διατριβής, "Renaissance Museum of Fine Arts", μια μεγάλη διώροφη κατασκευή με κεντρικά και ακραία κιόσκια, πολλαπλές καμάρες, πεζούλες με κίονες και άλλα κλασικά χαρακτηριστικά, που αντικατοπτρίζουν την εκπαίδευσή της στην Beaux-Art . Έγινε μια αμφιλεγόμενη δομή καθώς πολλές γυναίκες αντιτάχθηκαν στο να έχουν τη δουλειά τους σε ξεχωριστή δομή. 

Η συμμετοχή της Hayden κέρδισε το πρώτο βραβείο σε ένα πεδίο δεκατριών συμμετοχών που υποβλήθηκαν από εκπαιδευμένες γυναίκες αρχιτέκτονες.  Έλαβε 1.000 $ για το σχέδιο, όταν ορισμένοι άνδρες αρχιτέκτονες κέρδισαν 10.000 $ για παρόμοια κτίρια. 

Κατά τη διάρκεια της κατασκευής, οι σχεδιαστικές αρχές της διακυβεύτηκαν από τις αδιάκοπες αλλαγές που απαιτήθηκαν από την επιτροπή κατασκευής, με επικεφαλής την  Bertha Palmer , η οποία τελικά απέλυσε την Hayden από το έργο, γιατί δεν ακολούθησε τη συμβουλή της Πάλμερ να δεχθεί δωρεές πλούσιων γυναικών για αρχιτεκτονικές πιθανότητες και τελειώματα για να διακοσμήσει το εξωτερικό. Η Χέιντεν εμφανίστηκε στον Εορτασμό των Εναρκτηρίων και είχε δημοσιεύσει αναφορές υποστήριξης από τους συναδέλφους της αρχιτέκτονες. 

Η απογοήτευσή της τελικά επισημάνθηκε ως χαρακτηριστική της ακαταλληλότητας των γυναικών να επιβλέπουν την κατασκευή, αν και πολλοί αρχιτέκτονες συμπαραστάθηκαν με τη θέση της και την υπερασπίστηκαν. Στο τέλος, οι ρήξεις έγιναν, ίσως, και το κτίριο της Χέιντεν έλαβε βραβείο για τη «Λικτό του στυλ, το καλλιτεχνικό γούστο και τη γενναιοδωρία και την κομψότητα του εσωτερικού». Μέσα σε ένα ή δύο χρόνια, σχεδόν όλα τα κτίρια της Έκθεσης καταστράφηκαν. Απογοητευμένη από τον τρόπο που της είχαν φερθεί, η Χέιντεν μπορεί να αποφάσισε ή όχι να αποσυρθεί από την αρχιτεκτονική, αλλά δεν εργάστηκε ξανά ως αρχιτέκτονας. 

Συνταξιοδότησηεπεξεργασία

Το 1900, η Χέιντεν παντρεύτηκε έναν ζωγράφο πορτρέτων και, αργότερα, τον σχεδιαστή εσωτερικών χώρων, τον William Blackstone Bennett, στο Winthrop της Μασαχουσέτης . Μια θετή κόρη, η Jennie "Minnie" May Bennett, ήταν από τον προηγούμενο γάμο του William Blackstone Bennett. Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά. Ο Γουίλιαμ πέθανε από πνευμονία στις 11 Απριλίου 1909.

Αν και η  Hayden σχεδίασε ένα μνημείο για γυναικεία κλαμπ στις ΗΠΑ το 1894, δεν χτίστηκε ποτέ.  Εργάστηκε ως καλλιτέχνης για χρόνια και έζησε μια ήσυχη ζωή στο Winthrop της Μασαχουσέτης. Η Hayden πέθανε στο Γηροκομείο Winthrop το 1953 από πνευμονία μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο. 

Στη λαϊκή κουλτούραεπεξεργασία

• Η Χέιντεν αναφέρεται στο μυθιστόρημα του Έρικ Λάρσον του 2003 Ο Διάβολος στη Λευκή Πόλη .
• Την Hayden υποδύεται η Katherine Cunningham στο ενδέκατο επεισόδιο της πρώτης σεζόν της τηλεοπτικής σειράς Timeless (2017), αν και δεν έμεινε στο ξενοδοχείο του HH Holmes .

Έργα ή δημοσιεύσειςεπεξεργασία

• "Περίληψη της διατριβής: Sophia G. Hayden, 1890." Technology Architectural Review 3 (31 Σεπτεμβρίου 1890): 28,30.
• «Το κτίριο της γυναίκας». Στο Rand McNally and Company's A Week at the Fair, 180. Σικάγο: Rand McNally, 1893.
  
  

Lucienne Heuvelmans

 

Η Lucienne Heuvelmans (1885–1944) ήταν Γαλλίδα γλύπτρια και εικονογράφος.

Γεννήθηκε στο 12ο διαμέρισμα του Παρισιού στις 25 Δεκεμβρίου 1881 ή 1885, κόρη του Osval Heuvelmans, σχεδιαστή και επιπλοποιού από το Ath , και της Donatilde Sandra, τεχνίτη από το Leuze-en-Hainaut . Αυτές οι δύο πόλεις στο Hainaut του Βελγίου διατηρούν ακόμη έργα της: έναν χάλκινο Χριστό στο μουσείο ιστορίας και αρχαιολογίας του Ath και ένα Pax Armata στο μνημείο των νεκρών του Leuze.

Αφού παρακολούθησε βραδινά μαθήματα γλυπτικής, η Heuvelmans έγινε δεκτή στην École des Beaux-Arts το 1904. Σπούδασε κοντά στους γλύπτες Laurent Marqueste , Emmanuel Hannaux (fr) και Denys Puech .  Έλαβε το πρώτο δεύτερο Grand Prix το 1910 και έγινε η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το Grande Prix de Rome για γλυπτική τον Ιούλιο του 1911 για το έργο της, The Sister of Orestes Guarding Her Brother's Κοιμήσου .

Δεκτή στη Villa Medici , σπούδασε εκεί από τον Ιανουάριο του 1912 έως τον Δεκέμβριο του 1914 υπό τη διεύθυνση του Albert Besnard .

Κατά την επιστροφή της στη Γαλλία, η Heuvelmans διορίστηκε καθηγήτρια σχεδίου στα σχολεία της πόλης του Παρισιού. Τοποθέτησε το στούντιο της στο ισόγειο και τον ημιώροφο 17, rue des Tournelles στην πίσω πτέρυγα του ξενοδοχείου de Rohan-Guémené. Η κύρια πρόσοψη του ξενοδοχείου έχει θέα στην Place des Vosges στο 4ο διαμέρισμα. Συμμετείχε τακτικά σε εκθέσεις στο Salon des artistes français όπου κέρδισε τιμητική μνεία το 1907, μετά χάλκινο μετάλλιο το 1921 και στο Salon des artistes decorateurs στο Grand Palais μεταξύ 1926 και 1933. Από το 1924 έως το 1926, προμήθειες για την Manufacture de Sèvres .

Η Lucienne Heuvelmans έλαβε τα διακριτικά του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής το 1926 υπό το Υπουργείο Καλών Τεχνών (Διάταγμα της 22ας Μαΐου 1926). Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, εγκαταστάθηκε στη Βρετάνη στο Saint-Cast-le-Guildo. Ειδικεύτηκε στην αρχαία μυθολογία και τη θρησκευτική τέχνη.

Η Heuvelmans πέθανε στις 26 Φεβρουαρίου 1944, στο Saint-Cast σε ηλικία 62 ετών. Αναπαύεται στο οικογενειακό ταφικό οικόπεδο των Heuvelmans στο νεκροταφείο Père-Lachaise.

Η δουλειά της

Δεν υπάρχει κατάλογος του έργου της Lucienne Heuvelmans. Ιδιαίτερα διάσημη για τα γλυπτά της, έχει εικονογραφήσει και διάφορα ποιητικά έργα. Τα έργα της φέρουν την υπογραφή L. Heuvelmans .

Notre-Dame d'Espérance ( Η Παναγία της Ελπίδας ), 1928

• Γλυπτά
  • Vénus sauve Hélène de la mort (Η Αφροδίτη σώζει την Ελένη από το θάνατο) . Ανάγλυφο σε γύψο (1909). Δημαρχείο Paulhan (Hérault).
  • Oreste et Électre endormis. (Ο Ορέστης και η Ηλέκτρα κοιμούνται) . Ανάγλυφο σε γύψο που διατηρείται στην Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts στο Παρίσι (1911). Είναι με αυτό το έργο που η Lucienne Heuvelmans κέρδισε το πρώτο Grand Prix της Ρώμης στη γλυπτική.
  • Buste de Lili Boulanger (1916).
  • Pax Armata . Μάρμαρο που απεικονίζει έναν γυμνό άνδρα που κρατά ένα σπαθί (1917). Διαταγή του Κράτους για το Μουσείο του Στρατού τώρα κατατίθεται στο Cercle Militaire de Paris'. Αναπαραγωγή σε μπρούτζο στο μνημείο των νεκρών του Leuze-en-Hainaut στο Βέλγιο (1922).
  • Monument aux morts de la Grande Guerre (Μνημείο των πεσόντων του Μεγάλου Πολέμου) . Ξαπλωμένο στην πέτρα. Μονολιθικό γλυπτό σε βάση γρανίτη (1922). Commune of Graye-sur-Mer , Calvados.
  • Albert de Mun . Μαρμάρινη προτομή. Με εντολή του Κράτους για την Εθνοσυνέλευση (1923), εκτίθεται στην αίθουσα των 4 στηλών.
  • Les Fruits d'Or . Ειδικά από πορσελάνινο τραπέζι. Order of the Manufacturing of Sèvres (1924).
  • Les Illusions et le Regret . Μνημειακή ομάδα πέτρας. Τάγμα της πόλης του Παρισιού για τον κήπο του περιπτέρου τους στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνας Διακοσμητικής και Βιομηχανικής Τέχνης του 1925. Μεταφέρθηκε το 1933 στην είσοδο της νεοσύστατης πλατείας Séverine στο 20ο διαμέρισμα, διαλύθηκε κατά τη διάρκεια της Κατοχής . Άγνωστη η τρέχουσα τοποθεσία.
    
    
    
  • La Jeunesse et l'Amour (Νεολαία και Αγάπη) . Λίθινη ομάδα από δύο από τις φιγούρες της προηγούμενης ομάδας (1927). Διαταγή του κράτους για τον νομό των Αρδεννών στο Charleville-Mézières . Σχέδια σε μπρούτζο με πράσινη πατίνα και ασημί μπρούτζο έχουν κυκλοφορήσει στο εμπόριο και είναι γνωστά με την εσφαλμένη ονομασία Έρως και Ψυχή ή Έρως και Αφροδίτη.
  • L'Autel des Héros (Ο Βωμός των Ηρώων) . Μνημείο των Πεσόντων του Μεγάλου Πετρινοπολέμου (1926). Εκκλησία του Saint-Cast-le-Guildo.
  • Notre-Dame d'Espérance (Η Παναγία της Ελπίδας) . Ροζ πέτρα από τον Τούρνο (1928). Η εκκλησία Notre Dame d'Esperance στο Παρίσι, rue de la Roquette, η οποία διατηρεί επίσης έναν τρόπο σταυρού επίσης σε ροζ πέτρα από το Tournus του ίδιου καλλιτέχνη. Πιο γνωστό ως Madonna and Child or Maternity , αυτό το άγαλμα αναπαρήχθη για σχεδόν μισό αιώνα σε χιλιάδες αντίγραφα σε διάφορα μεγέθη και υλικά: γύψος, τερακότα, πήλινα σκεύη, ξύλο, μπρούτζος - χρυσελφαντίνη . Ένα αντίγραφο του πρωτότυπου έργου βρίσκεται στην εκκλησία του Saint-Louis στη Ρεμς.
  • Bacchus enfant ou l'Enfant au pampre et à l'oiseau (Βάκχος παιδί ή Το παιδί με το κλήμα και το πουλί) . Χάλκινο με πράσινη πατίνα κατά το πρωτότυπο γύψινο μοντέλο του 1928 .
  • Sainte Thérèse aux bras ouverts sous une pluie de roses (Saint Therese with open arms under a Shower of Roses) . Χυτευμένο τσιμέντο (1930). Εκκλησία της Pleurtuit. Ένα άλλο παράδειγμα σε γύψο στην εκκλησία του Saint-Cast-le-Guildo.
• Σχέδια ζωγραφικής
  • Le Rémouleur (The Remoulder) . Σχέδιο με μαύρη πέτρα που διατηρείται στην Ecole des Beaux-Arts στο Παρίσι. Βραβείο Bridan, 1904.
• Εικόνες
  • Roma Beata του Georges Noblemaire (Henri Piazza Art Edition, Παρίσι, 1918). 40 σονέτα εικονογραφημένα με 40 σχέδια της Lucienne Heuvelmans.
• Διακρίσεις
  • Prix ​​Bridan το 1904
  • Δεύτερο Grand Prix της Ρώμης στη γλυπτική το 1909
  • Πρώτο Grand Prix της Ρώμης στη γλυπτική το 1911
  • Prix ​​Veuve Beulé το 1922
  • Βραβείο Eugène Piot το 1926
  • Αργυρό μετάλλιο της Εταιρείας Γάλλων Καλλιτεχνών το 1935
  • Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής το 1926
    
    L’enfant à la tortue
    

    
    
    
    Electre veillant sur le sommeil d'Oreste, 1911 

Hélène Bertaux

 Η Hélène Bertaux, περισσότερο γνωστή ως Madame Léon Bertaux , γεννημένη ως Joséphine Charlotte Hélène  Pilate στο Παρίσι  στις 4 Ιουλίου 1825 ήταν 

Γαλλίδα γλύπτρια και ακτιβίστρια για τον σκοπό των γυναικών καλλιτεχνών.  Πέθανε στο Saint-Michel-de-Chavaignes ( Sarthe ) στις 20 Απριλίου 1909.

Προερχόμενη από ένα υπόβαθρο σεμνών τεχνιτών, κοντά στις ιδέες του Saint-Simonian ευνοϊκές για τη χειραφέτηση των γυναικών, η Hélène Pilate ξεκίνησε την εκπαίδευσή της πολύ νωρίς δίπλα στον σύντροφο της μητέρας της, τον γλύπτη Pierre Hébert . Εκεί δημιούργησε πολλά μικρά γλυπτά, όπως ρολόγια, πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή, πριν στραφεί σε έργα μεγαλύτερου μεγέθους.  Στη συνέχεια, εκπαιδεύτηκε με τον γλύπτη Auguste Dumont .

Υπήρξε παντρεμένη με τον Augustin-François Allélit (όνομα με το οποίο εξέθεσε στο Σαλόνι του 1849), χώρισε γρήγορα . Από το 1854, υπέγραφε τα έργα της με το όνομα «Madame Léon Bertaux», το όνομα του νέου της συντρόφου με τον οποίο μπόρεσε να παντρευτεί μόνο το 1866  , μετά το θάνατο του πρώτου της συζύγου, αφού τότε το διαζύγιο ήταν απαγορευμένο.

Βραβεύτηκε πολλές φορές στο Σαλόνι, κηρύχθηκε εκτός διαγωνισμού το 1873. Κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης του 1889 , ήταν η πρώτη γλύπτρια που έλαβε χρυσό μετάλλιο 1ης τάξης για το έργο της Ψυχή .

Πέθανε στις20 Απριλίου 1909 στο Saint-Michel-de-Chavaignes .

Ο αγώνας της για τη θέση της γυναίκας στην τέχνηνα τροποποιήσει

Τον 19ο αιώνα στον κόσμο της τέχνης, οι γυναίκες θεωρούνταν συχνά από τους άνδρες καλλιτέχνες, ως εμπνευσμένες μούσες και μοντέλα, αλλά σπάνια αναγνωρίζονταν ως καλλιτέχνες  , με λίγες εξαιρέσεις όπως η Rosa Bonheur ή ο Marcello , σύγχρονοι της «Hélène Bertaux». Εκείνη την εποχή, η Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού ήταν απαγορευμένη σε αυτές και οι αρνητικές προκαταλήψεις σχετικά με την ικανότητά τους να παράγουν ποιοτικά έργα τέχνης ήταν ακόμα βαθιά ριζωμένες στην κοινωνία  .

Αντιμέτωπη με τις δυσκολίες που συναντούσαν οι γυναίκες που ήθελαν να ασχοληθούν με τη γλυπτική, η Hélène Bertaux αποφάσισε να ανοίξει ένα εργαστήριο σχεδίου και μοντελοποίησης το 1873 στο Παρίσι στη διεύθυνση 233, rue du Faubourg Saint-Honoré . Στη συνέχεια, το 1879, ξεκίνησε την κατασκευή ενός κτιρίου στούντιο για γυναίκες καλλιτέχνες στη λεωφόρο de Villiers , το οποίο άνοιξε το 1881.

Τον Δεκέμβριο του 1881, δημιούργησε την Ένωση Γυναικών Ζωγράφων και Γλυπτών (UFPS), μια ένωση που αναγνωρίστηκε ως κοινής ωφέλειας το 1892, της οποίας ήταν η πρώτη πρόεδρος μέχρι το 1894. Στόχος αυτής της ένωσης ήταν να επιτρέψει στις Γαλλίδες και τις ξένες γυναίκες να αποκτήσουν αληθινή ιδιότητα καλλιτέχνη και να δημιουργήσουν αλληλεγγύη μεταξύ τους. Για να γίνει αυτό, στήνει μια συγκεκριμένη ετήσια έκθεση, χωρίς κριτική επιτροπή επιλογής, αναμειγνύοντας αρχάριους καλλιτέχνες και αναγνωρισμένους καλλιτέχνες. Το προωθεί στο κράτος, στον γενικό ή φεμινιστικό τύπο, σε πολιτικούς και συλλέκτες.

Το 1889, η Hélène Bertaux ηγήθηκε μιας μακροχρόνιας μάχης για να προσπαθήσει να πραγματοποιήσει το όνειρό της: να επιτρέψει στις γυναίκες να επωφεληθούν από την ποιοτική και δωρεάν εκπαίδευση της Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού και να τους επιτρέψει να έχουν πρόσβαση στον διάσημο διαγωνισμό Prix de Rome . Χάρη στην κινητοποίηση και την αποφασιστικότητά της, γυναίκες καλλιτέχνες έγιναν τελικά δεκτές στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών (μεταξύ 1897 και 1900) και μπόρεσαν να συμμετάσχουν σε διάφορους διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του Grand Prix de Rome από το 1903. Η Lucienne Heuvelmans θα είναι η η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που βραβεύτηκε με αυτό το Πρώτο Grand Prix de Rome –για γλυπτική, στην προκειμένη περίπτωση– το 1911.

Καλλιτεχνική καριέρανα τροποποιήσει

Ψυχή κάτω από την αυτοκρατορία του μυστηρίου , χάλκινο, Παρίσι , Petit Palais .

Έγινε γνωστή μέσω της ιδιωτικής επιτροπής για ένα μνημειακό σιντριβάνι στην Αμιένη (που ονομάζεται σιντριβάνι Herbet, που πήρε το όνομά της από τον χορηγό), που ξεκίνησε το 1863 και εγκαινιάστηκε τον Ιούλιο του 1864. Το έργο της αναγνωρίστηκε αρκετά νωρίς από τους άντρες συνομηλίκους της, καθώς έλαβε προμήθεια για ένα μεγάλο ανάγλυφο —  La Navigation  — για ένα αέτωμα του παλατιού του Λούβρου, στην πλευρά του Σηκουάνα (1864), το οποίο θα ακολουθούσε το 1878 ένα δεύτερο ανάγλυφο —  La Législation  — για ένα αέτωμα στην πλευρά της αυλής του Καρουζέλ του Λούβρου. Μέχρι σήμερα, παραμένει η μόνη γυναίκα που μπόρεσε να δημιουργήσει τέτοια αετώματα στο Παρίσι. Δημιούργησε επίσης ένα άγαλμα του ζωγράφου Jean Siméon Chardin για μια πρόσοψη του Δημαρχείου του Παρισιού , κατά την ανακατασκευή του.

Για τις εκθέσεις του στο Salon: το 1864, το γύψινο εκμαγείο ενός νεαρού Γαλάτη κρατούμενου και η μαρμάρινη εκδοχή του από το 1867 του κέρδισαν δύο μετάλλια. Το 1873 γνώρισε πραγματική επιτυχία με το Jeune fille au bain της και ως εκ τούτου κηρύχθηκε εκτός διαγωνισμού. Γνώρισε πραγματική επίσημη αναγνώριση κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης του 1889 στο Παρίσι, όπου έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο πρώτης τάξεως, για το γύψο της Ψυχής της κάτω από την Αυτοκρατορία του Μυστηρίου .

Το 1893, διορίστηκε αντιπρόεδρος της αντιπροσωπείας Γαλλίδων γυναικών καλλιτεχνών που, κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Έκθεσης του Σικάγο , εξέθεσαν εθελοντικά στο Woman's Building, ένα κτίριο που δημιουργήθηκε από την αρχιτέκτονα Sophia Hayden , για να μπορέσει να εκθέσει έξω από το επίσημο παλάτι του Καλές τέχνες.

Σε διαφωνία με τη ζωγράφο Virginie Demont-Breton , η οποία ήθελε να δημιουργήσει εκ νέου μια κριτική επιτροπή επιλογής στο UFPS, η Hélène Bertaux εγκατέλειψε την προεδρία του UFPS το 1894, ενώ παρέμεινε επίτιμη πρόεδρος. Όμως συνέχισε την καριέρα της παρουσιάζοντας τακτικά τα έργα της στο Salon de l'UFPS μέχρι το 1897 καθώς και στο Salon des artistes français (SAF) μέχρι το 1900 (όπου εξέθεσε μια πτήση στην Αίγυπτο ). Η τελευταία της νίκη ήταν να είναι η πρώτη και μοναδική γυναίκα που έγινε δεκτή στην κριτική επιτροπή επιλογής SAF, μεταξύ 1896 και 1907.

Η Hélène Bertaux, παρά τη λαμπρή καριέρα της και τη δέσμευσή της στις γυναίκες καλλιτέχνες, που προήχθη σε αξιωματούχος της Ακαδημίας και αξιωματούχος Δημόσιας Εκπαίδευσης , πέθανε το 1909, σχεδόν ξεχασμένη, στο Saint-Michel-de-Chavaignes ( Sarthe ), στο Château de Lassay . Κηδεύτηκε εκεί στο δημοτικό νεκροταφείο.

΄Εργανα τροποποιήσει

Έργα ορατά σε δημόσιους χώρους ή σε συλλογές μουσείων να τροποποιήσει

Νεαρός Γαλάτης κρατούμενος (1867), μάρμαρο, Μουσείο Καλών Τεχνών της Νάντης .

Γαλλία

• Αμιένη  :
  • Place Longueville: Fontaine Herbet , 1864, χάλκινο, στάλθηκε σε χυτοσίδηρο υπό το καθεστώς του Vichy το 1942 
  • Μουσείο Picardie  :
    Με τον θάνατο της Hélène Bertaux, ο σύζυγός της, ο οποίος ήταν επίσης ασκούμενος της, δημιούργησε ένα μαρμάρινο αντίγραφο τεσσάρων σημαντικών έργων της συζύγου του που κληροδότησε στο μουσείο μετά το θάνατό του το 1915:
    • Ψυχή υπό την επίδραση του μυστηρίου  ;
    • Νεαρός Γαλάτης κρατούμενος  ;
    • Νεαρό κορίτσι στο μπάνιο  ;
    • Προτομή της Sophie Arnould .
• Autun , μουσείο Rolin  : Νεαρός Γαλάτης κρατούμενος , 1874, χάλκινο άγαλμα.
• Chalon-sur-Saône , μουσείο Vivant-Denon  :
  • Νεαρή κοπέλα που κάνει μπάνιο , 1873, γύψος;
  • Άνοιξη , 1875, μάρμαρο.
• Chambéry , Μουσείο Καλών Τεχνών  : Πορτρέτο του Marc de Buttet du Bourget (1850-1914) , 1882.
• Γκρενόμπλ , μουσείο-βιβλιοθήκη  : La Sculpture , 1872, πέτρινο άγαλμα.
• Lafrançaise , Place de la République: Νεαρή κοπέλα που κάνει μπάνιο ή Σάρα η λουόμενη , 1876, μάρμαρο.
• Νάντη , Μουσείο Καλών Τεχνών  : Νεαρός Γαλάτης κρατούμενος , 1867, μαρμάρινο άγαλμα, βασισμένο στον αρχικό μη εντοπισμένο γύψο του 1864.
• Παρίσι  :
  • Εκκλησία Saint-Laurent  :
    • Άγιος Ματθαίος , 1868, πέτρινο άγαλμα.
    • Άγιος Φίλιππος , 1868, πέτρινο άγαλμα.
  • Εκκλησία Saint-François Xavier , τύμπανο της κεντρικής πύλης: Πασχαλινό αρνί στο βιβλίο των επτά σφραγίδων , 1868, πέτρινο ανάγλυφο .
  • δημαρχείο , ανατολική πρόσοψη, δεύτερο επίπεδο: Jean Siméon Chardin (1699-1779) , 1881, πέτρινο άγαλμα.
  • Εθνικό Ινστιτούτο Νέων Τυφλών  : Pierre-Armand Dufau , 1877, μαρμάρινη προτομή.
  • Παλάτι του Λούβρου  :
    • Navigation , 1865, ανάγλυφο;
    • Legislation , 1878, high relief;
    • Μωυσής , ανάγλυφο;
    • Καρλομάγνος , ανάγλυφο.
  • Παλάτι γαρνιτούρα  :
    • Sophie Arnould , 1881, μαρμάρινη προτομή.
    • François Boucher , 1885, μαρμάρινη προτομή.
  • Ανάκτορο Λουξεμβούργου  : Ψυχή υπό την επίδραση του μυστηρίου , 1889, μαρμάρινο άγαλμα.
  • Μικρό παλάτι  :
    • Το Psyche under the Empire of Mystery , χάλκινο άγαλμα, που παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση του Σικάγου του 1893.
    • Young Girl Bathing , χάλκινο άγαλμα, που παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση του Σικάγο το 1893.
  • Νεκροταφείο Pere Lachaise  :
    • Χάλκινο μετάλλιο, 1889, για τον τάφο του συνθέτη και βιολονίστα Eugène Gautier (σε αποθεματικό στο Conservation)

• Saint-Amand-les-Eaux  : The Burial of Christ , 1877, μάρμαρο. Αρχικά στην Αυγουστινιανή Εκκλησία του Cambrai .
• Saint-Gratien , εκκλησία:
  • The three theological Virtues , 1859, μνημειώδης χάλκινη γραμματοσειρά;
  • Για τους φτωχούς παρακαλώ , 1861, χάλκινος κορμός επαιτείας.
• Saint-Michel-de-Chavaignes , εκκλησία: Virgin and Child ή Στην Αίγυπτο , πρωτότυπος γύψος.
• Sens , δημόσιο πάρκο, boulevard du Centenaire: Virgin and Child or In Egypt , 1900, μάρμαρο.
• Sète , μουσείο Paul-Valéry  : Ψυχή κάτω από την αυτοκρατορία του μυστηρίου , 1889, αυθεντικό γύψο, χρυσό μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση του 1889 .
• Vannes , μουσείο καλών τεχνών: Κοίμηση της Θεοτόκου , 1861, χάλκινο, κατάθεση του Εθνικού Ταμείου Σύγχρονης Τέχνης .

Βιομηχανικά εκδοτικά έργανα τροποποιήσει

Τα αγάλματα των τεσσάρων εποχών —  Άνοιξη , Καλοκαίρι , Φθινόπωρο και Χειμώνας  — κατασκευάστηκαν από χυτοσίδηρο από το χυτήριο Durenne και διανεμήθηκαν στη Γαλλία ( Fleurance , Savigny-sur-Orge , Montier-en- Der , Fleurance , Saint- Dizier ), στην Πορτογαλία (στους κήπους του Palácio de Cristal στο Πόρτο και στη Χιλή (στο πάρκο Isadora Cousiñ στη Lota ^[ 12 ] και στην Plaza de Armas στο Σαντιάγο της Χιλής ). Στο Μεξικό, βρίσκονται στο Alameda Central στην Πόλη του Μεξικού  καθώς και στο Zócalo στην πόλη Puebla  .

Εκθέσειςνα τροποποιήσει

Οι ακόλουθες πληροφορίες προέρχονται κυρίως από: Κατάλογος που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους καταλόγους των σαλονιών ( Pierre Sanchez (σκην.), Κατάλογοι: Σαλόνι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, Σαλόνι της Εταιρείας Γάλλων Καλλιτεχνών, Σαλόνι της Ένωσης γυναικών ζωγράφων και γλυπτών , Dijon, L'Échelle de Jacob, 1999-2014.).

• Σαλόνι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών  :
  • 1849: Πορτρέτο της δεσποινίδας Gabrielle de V… (με το όνομα του πρώτου της συζύγου «Allélit»).
  • 1857: Πορτρέτο του M.  P. de B…  
  • 1861: Χειμώνας  ; Για τους φτωχούς, παρακαλώ  .
  • 1863: Κοίμηση της Θεοτόκου  Fontaine Herbet , γύψινο μοντέλο
  • 1864: Νεαρός Γαλάτης κρατούμενος , γύψινο άγαλμα.
  • 1865: Dominant Love  
  • 1867: Νεαρός Γαλάτης κρατούμενος , μαρμάρινο άγαλμα.
  • 1866: The Fatal Caresses  
  • 1868: Άγιος Ματθαίος , γύψος
  • 1873: Νεαρή κοπέλα που κάνει μπάνιο , γύψος
  • 1874: Νεαρός Γαλάτης κρατούμενος , χάλκινο άγαλμα
  • 1875: Άνοιξη , χάλκινο
  • 1876: A Young Girl Bathing , μάρμαρο
  • 1880: Πορτρέτο του κ.  Émile Cardon 
• Έκθεση της Εταιρείας Γάλλων Καλλιτεχνών  :
  • 1881: Sophie Arnould , μαρμάρινη προτομή. Louise Belloc, μαρμάρινη προτομή.
  • 1882: Πορτρέτο του M.  de Marc Buttet du Bourget  
  • 1885: François Boucher , μαρμάρινη προτομή.
  • 1889: Ψυχή υπό την επίδραση του μυστηρίου , γύψινο άγαλμα.
  • 1900: Στην Αίγυπτο , μαρμάρινο άγαλμα.
• Σαλόνι της Ένωσης Γυναικών Ζωγράφων και Γλυπτών από το 1882 έως το 1897.
• Παγκόσμια Έκθεση του Σικάγου του 1893: Ψυχή κάτω από την Αυτοκρατορία του Μυστηρίου , χάλκινο άγαλμα.

• Έργα της Hélène Bertaux
• 
  Για τους φτωχούς παρακαλώ (1861), μπαούλο ζητιανιάς, εκκλησία Saint-Gratien .
 
• 
  Νομοθεσία (1878), Παρίσι , Ανάκτορο του Λούβρου .
 
• 
  Φθινόπωρο , άγαλμα από χυτοσίδηρο, Saint-Dizier , πάρκο Jard.