Peggy Guggenheim

 Η Marguerite " Peggy " Guggenheim ( / ˈ ɡ ʊ ɡ ən h aɪ m / GUUG -ən-hyme ; 26 Αυγούστου 1898 – 23 Δεκεμβρίου 1979) ήταν Αμερικανίδα συλλέκτης έργων τέχνης , μποέμ και κοινωνικός. Γεννημένη στην πλούσια οικογένεια Guggenheim της Νέας Υόρκης , ήταν κόρη του Benjamin Guggenheim , ο οποίος κατέβηκε με τον Τιτανικό το 1912, και της ανιψιάς του Solomon R. Guggenheim , ο οποίος ίδρυσε το Solomon R. Guggenheim Foundation.. Η Guggenheim συνέλεξε έργα τέχνης στην Ευρώπη και την Αμερική κυρίως μεταξύ 1938 και 1946. Εξέθεσε αυτή τη συλλογή καθώς την έφτιαχνε. το 1949, εγκαταστάθηκε στη Βενετία , όπου έζησε και εξέθεσε τη συλλογή της για το υπόλοιπο της ζωής της. Η συλλογή Peggy Guggenheim είναι ένα μουσείο μοντέρνας τέχνης στο Μεγάλο Κανάλι στη Βενετία της Ιταλίας και είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα στη Βενετία.

Οι γονείς της Γκούγκενχαϊμ ήταν εβραϊκής καταγωγής Ασκενάζι. Η μητέρα της, Florette Seligman (1870–1937), ήταν μέλος της οικογένειας Seligman . Όταν έκλεισε τα 21 της χρόνια το 1919, η Γκούγκενχαϊμ κληρονόμησε 2,5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, που ισοδυναμούν με 39,1 εκατομμύρια δολάρια το 2021. Ο πατέρας της Γκούγκενχαϊμ, Μπέντζαμιν Γκούγκενχαϊμ , μέλος της οικογένειας Γκούγκενχαϊμ , πέθανε στη βύθιση του Τιτανικού.Είχε επίσης μια αδερφή, την Barbara Hazel Guggenheim , η οποία έγινε ζωγράφος και συλλέκτης έργων τέχνης.

Εργάστηκε αρχικά ως υπάλληλος σε ένα avant-garde βιβλιοπωλείο, το Sunwise Turn, στο κέντρο του Μανχάταν, όπου ερωτεύτηκε τα μέλη της μποέμ καλλιτεχνικής κοινότητας.  Το 1920 πήγε να ζήσει στο Παρίσι της Γαλλίας. Μόλις εκεί, έγινε φίλη με πρωτοποριακούς συγγραφείς και καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους ζούσαν στη φτώχεια στη συνοικία Μονπαρνάς της πόλης. 

Έγινε στενή φίλη με τη συγγραφέα Natalie Barney και την καλλιτέχνη Romaine Brooks και ήταν τακτική στο κομμωτήριο του Barney . Εκείνη την περίοδο γνώρισε την Djuna Barnes και με τον καιρό έγινε φίλη και προστάτης της. Η Μπαρνς έγραψε το πιο γνωστό μυθιστόρημά της, Νάιτγουντ , ενώ διέμενε στο εξοχικό του Ντέβον, το Hayford Hall, που είχε νοικιάσει ο Γκούγκενχαϊμ για δύο καλοκαίρια.

Η Γκούγκενχαϊμ προέτρεψε την Έμμα Γκόλντμαν να γράψει την αυτοβιογραφία της και τη βοήθησε να εξασφαλιστούν χρήματα για να ζήσει στο Σεν Τροπέ της Γαλλίας, ενώ έγραφε τους δύο τόμους της Ζώντας τη ζωή μου .  Η Guggenheim έγραψε τη δική της αυτοβιογραφία με τίτλο Out of This Century , που αργότερα αναθεωρήθηκε και επανεκδόθηκε ως Confessions of an Art Addict  που κυκλοφόρησε το 1946 και τώρα δημοσιεύεται με την Harper Collins . 

Συλλογή, πριν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο

Guggenheim, 1937

Τον Ιανουάριο του 1938, η Guggenheim άνοιξε μια γκαλερί μοντέρνας τέχνης στο Λονδίνο με σχέδια του Jean Cocteau στην πρώτη του έκθεση και άρχισε να συλλέγει έργα τέχνης. Η Γκούγκενχαϊμ αγόραζε συχνά τουλάχιστον ένα αντικείμενο από κάθε έκθεσή της στην γκαλερί.  Μετά το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου , αγόρασε όσο το δυνατόν περισσότερη αφηρημένη και σουρεαλιστική τέχνη. 

Η πρώτη της γκαλερί ονομαζόταν Guggenheim Jeune , το όνομα που επιλέχθηκε έξυπνα για να συσχετίσει τη γκαλερί της τόσο με την επιτομή μιας γκαλερί, τη γαλλική Bernheim-Jeune , όσο και με το όνομα της δικής της γνωστής οικογένειας. Η γκαλερί στην οδό Cork 30 , δίπλα στη βιτρίνα των Roland Penrose και ELT Mesens για το σουρεαλιστικό κίνημα, αποδείχθηκε επιτυχημένη, χάρη σε πολλούς φίλους που έδωσαν συμβουλές και βοήθησαν στη λειτουργία της γκαλερί. Ο Μαρσέλ Ντυσάν, τον οποίο γνώριζε από τις αρχές της δεκαετίας του 1920, όταν ζούσε στο Παρίσι με τον πρώτο της σύζυγο Laurence Vail, είχε εισαγάγει την Guggenheim στον κόσμο της τέχνης. Μέσω αυτού γνώρισε πολλούς καλλιτέχνες κατά τις συχνές επισκέψεις της στο Παρίσι. Της δίδαξε για τη σύγχρονη τέχνη και στυλ, και συνέλαβε αρκετές από τις εκθέσεις που έγιναν στο Guggenheim Jeune .

Μετά την έκθεση Cocteau ακολούθησαν εκθέσεις του Wassily Kandinsky (η πρώτη του ατομική έκθεση στην Αγγλία), του Yves Tanguy , του Wolfgang Paalen και αρκετών άλλων γνωστών και μερικών λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών. Η Peggy Guggenheim πραγματοποίησε επίσης ομαδικές εκθέσεις γλυπτικής και κολάζ , με τη συμμετοχή των κλασικών πλέον μοντέρνων Antoine Pevsner , Henry Moore , Henri Laurens , Alexander Calder , Raymond Duchamp-Villon , Constantin Brâncuși , John Ferren , Jenne Arnst Πικάσο , Ζορζ Μπρακκαι ο Kurt Schwitters . Θαύμασε επίσης πολύ το έργο του John Tunnard (1900–1971) και πιστώνεται με την ανακάλυψή του στον κυρίαρχο διεθνή μοντερνισμό .

Σχέδια για ένα μουσείο

Όταν η Γκούγκενχαϊμ συνειδητοποίησε ότι η γκαλερί της, αν και καλοδεχούμενη, είχε ζημιά 600 λιρών τον πρώτο χρόνο, αποφάσισε να ξοδέψει τα χρήματά της με πιο πρακτικό τρόπο. Ένα μουσείο για τις σύγχρονες τέχνες ήταν ακριβώς ο θεσμός που μπορούσε να δει να υποστηρίζει. Σίγουρα στο μυαλό της ήταν επίσης οι περιπέτειες στη Νέα Υόρκη του θείου της, Solomon R. Guggenheim , ο οποίος, με τη βοήθεια και την ενθάρρυνση της καλλιτέχνιδας Hilla von Rebay , είχε δημιουργήσει το Solomon R. Guggenheim Foundation δύο χρόνια νωρίτερα. Ο κύριος στόχος αυτού του ιδρύματος ήταν η συλλογή και η προώθηση της παραγωγής αφηρημένης τέχνης , με αποτέλεσμα να ανοίξει το Μουσείο Μη αντικειμενικής Ζωγραφικής (γνωστό ως Μουσείο Solomon R. Guggenheim μετά το 1952) στο Μανχάταν κατά τη διάρκεια του 1939. Η Guggenheim έκλεισε το Guggenheim Jeune με ένα αποχαιρετιστήριο πάρτι στις 22 Ιουνίου 1939, στο οποίο έγχρωμες φωτογραφίες πορτραίτου της Gisèle Freund προβάλλονταν στους τοίχους. Άρχισε να κάνει σχέδια για ένα Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Λονδίνο μαζί με τον Άγγλο ιστορικό τέχνης και κριτικό τέχνης Herbert Read . Διέθεσε 40.000 δολάρια για τα λειτουργικά έξοδα του μουσείου. Ωστόσο, σύντομα αυτά τα κεφάλαια υπερεκμεταλλώθηκαν από τις φιλοδοξίες των διοργανωτών.

Τον Αύγουστο του 1939, η Guggenheim έφυγε για το Παρίσι για να διαπραγματευτεί τα δάνεια έργων τέχνης για την πρώτη έκθεση. Στις αποσκευές της υπήρχε ένας κατάλογος που είχε συντάξει ο Herbert Read για αυτή την περίσταση. Λίγο μετά την αναχώρησή της ξέσπασε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και τα γεγονότα που ακολούθησαν την 1η Σεπτεμβρίου 1939 την έκαναν να εγκαταλείψει το σχέδιο, ηθελημένα ή όχι. Τότε "αποφάσισε τώρα να αγοράσει πίνακες από όλους τους ζωγράφους που ήταν στη λίστα του Herbert Read. 

"Έχοντας άφθονο χρόνο και όλα τα κεφάλαια του μουσείου στη διάθεσή μου, έβαλα τον εαυτό μου σε καθεστώς αγοράς μίας φωτογραφίας την ημέρα." 

Όταν τελείωσε, είχε αποκτήσει 10 Picassos , 40 Ernsts , οκτώ Mirós , τέσσερις Magrittes , τέσσερις Ferrens , τρεις Man Rays , τρειςDalís , ένας Klee , ένας Wolfgang Paalen και ένας Chagall , μεταξύ άλλων. Στο μεταξύ, είχε κάνει και νέα σχέδια και τον Απρίλιο του 1940 είχε νοικιάσει έναν μεγάλο χώρο στην Place Vendôme ως νέο σπίτι για το μουσείο της.

Λίγες μέρες πριν φτάσουν οι Γερμανοί στο Παρίσι, η Γκούγκενχαϊμ έπρεπε να εγκαταλείψει τα σχέδιά της για ένα μουσείο στο Παρίσι και κατέφυγε στη νότια Γαλλία, από όπου, μετά από μήνες προστασίας της συλλογής της και των φίλων της καλλιτέχνες, έφυγε από την Ευρώπη για τη Νέα Υόρκη το καλοκαίρι. του 1941. Εκεί, τον επόμενο χρόνο, άνοιξε μια νέα γκαλερί —η οποία στην πραγματικότητα ήταν εν μέρει μουσείο— στη West 57th Street 30. Ονομάστηκε Η Τέχνη αυτού του Αιώνα . Οι τρεις από τις τέσσερις γκαλερί ήταν αφιερωμένες στην κυβιστική και αφηρημένη τέχνη, τον σουρεαλισμό και την κινητική τέχνη, με μόνο την τέταρτη, την μπροστινή αίθουσα, να είναι μια εμπορική γκαλερί. Ο Γκούγκενχαϊμ πραγματοποίησε άλλες σημαντικές παραστάσεις, όπως το σόου για 31 γυναίκες καλλιτέχνες, στη γκαλερί. 

Το ενδιαφέρον της για τη νέα τέχνη ήταν καθοριστικό για την προώθηση της σταδιοδρομίας πολλών σημαντικών σύγχρονων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Αμερικανών ζωγράφων Jackson Pollock και William Congdon , του Αυστριακού σουρεαλιστή Wolfgang Paalen , της ποιήτριας ήχου Ada Verdun Howell και του Γερμανού ζωγράφου Max Ernst , με τον οποίο παντρεύτηκε τον Δεκέμβριο. 1941.  Είχε συγκεντρώσει τη συλλογή της σε μόλις επτά χρόνια. 

Η συλλογή, μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο – και το διαζύγιό της το 1946 από τον Μαξ Ερνστ – έκλεισε την γκαλερί The Art of This Century το 1947 και επέστρεψε στην Ευρώπη, αποφασίζοντας να ζήσει στη Βενετία της Ιταλίας. Το 1948, προσκλήθηκε να εκθέσει τη συλλογή της στο παρωχημένο ελληνικό περίπτερο της Μπιενάλε της Βενετίας και το 1949 εγκαταστάθηκε στο Palazzo Venier dei Leoni («ημιτελές palazzo των λιονταριών») στο Μεγάλο Κανάλι.

Η συλλογή της έγινε μια από τις λίγες ευρωπαϊκές συλλογές μοντέρνας τέχνης που προώθησαν σημαντικό αριθμό έργων Αμερικανών. Στη δεκαετία του 1950 προώθησε την τέχνη δύο ντόπιων ζωγράφων, του Edmondo Bacci και του Tancredi Parmeggiani. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η Guggenheim είχε σχεδόν σταματήσει να συλλέγει έργα τέχνης και άρχισε να επικεντρώνεται στην παρουσίαση όσων είχε ήδη. Δάνεισε τη συλλογή της σε μουσεία της Ευρώπης και το 1969 στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη, το οποίο πήρε το όνομα του θείου της. Τελικά, αποφάσισε να δωρίσει το σπίτι της και τη συλλογή της στο Ίδρυμα Solomon R. Guggenheim, ένα δώρο που ολοκληρώθηκε inter vivos το 1976, πριν από το θάνατό της το 1979.

Ο τάφος της Guggenheim, με μια πλάκα που θυμίζει τη Lhasa Apsos (σκυλιά)

Η συλλογή Peggy Guggenheim είναι ένα από τα σημαντικότερα μουσεία στην Ιταλία για την ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Τα κομμάτια της συλλογής της αγκαλιάζουν τον κυβισμό , τον σουρεαλισμό και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό .

Η Guggenheim έζησε στη Βενετία μέχρι τον θάνατό της στο Camposampiero κοντά στην Πάντοβα της Ιταλίας, μετά από εγκεφαλικό. Οι στάχτες της είναι ενταφιασμένες στον κήπο (αργότερα ο κήπος των γλυπτών Nasher) του σπιτιού της, το Palazzo Venier dei Leoni (μέσα στη συλλογή Peggy Guggenheim), δίπλα στα σκυλιά της. 

Ιδιωτική ζωή

Σύμφωνα με τον Guggenheim και τον βιογράφο της Anton Gill , πίστευαν ότι όσο ζούσε στην Ευρώπη, είχε «κοιμηθεί με 1.000 άνδρες».  Ισχυρίστηκε ότι είχε σχέσεις με πολλούς καλλιτέχνες και συγγραφείς, και σε αντάλλαγμα πολλοί καλλιτέχνες και άλλοι διεκδίκησαν σχέσεις μαζί της. Όταν ρωτήθηκε από τον μαέστρο Τόμας Σίπερς πόσους συζύγους είχε, εκείνη απάντησε: «Εννοείς τον δικό μου ή των άλλων;».Στην αυτοβιογραφία της, η Peggy παρέχει τα ονόματα ορισμένων από αυτούς τους εραστές, συμπεριλαμβανομένων των Yves Tanguy , Roland Penrose και ELT Mesens . 

Ο πρώτος της γάμος ήταν με τον Laurence Vail, έναν νταντά γλύπτη και συγγραφέα με τον οποίο απέκτησε δύο παιδιά, τον Michael Cedric Sindbad Vail (1923–1986) και τον Pegeen Vail Guggenheim (1925–1967). Χώρισαν περίπου το 1928 μετά τη σχέση του με τη συγγραφέα Kay Boyle , την οποία αργότερα παντρεύτηκε. Λίγο μετά τη διάλυση του πρώτου της γάμου, είχε σχέση με τον Τζον Φέραρ Χολμς , έναν συγγραφέα που ήταν ήρωας πολέμου.  Ξεκινώντας τον Δεκέμβριο του 1939, αυτή και ο Samuel Beckett είχαν μια σύντομη αλλά έντονη σχέση, και εκείνος την ενθάρρυνε να στραφεί αποκλειστικά στη σύγχρονη τέχνη.  Παντρεύτηκε τον δεύτερο σύζυγό της, τον ζωγράφο Max Ernst, το 1941 και τον χώρισε το 1946.  Ανάμεσα στα οκτώ εγγόνια της είναι η Karole Vail , η οποία διορίστηκε διευθύντρια της συλλογής Peggy Guggenheim το 2017  ^.

• Την Γκούγκενχαϊμ υποδύθηκε η Έιμι Μάντιγκαν στην ταινία Pollock (2000), σε σκηνοθεσία και πρωταγωνιστή τον Εντ Χάρις , βασισμένη στη ζωή του Τζάκσον Πόλοκ .
• Ένα έργο της Lanie Robertson βασισμένο στη ζωή της Guggenheim, Woman Before a Glass , άνοιξε στο Promenade Theatre στο Broadway της Νέας Υόρκης στις 10 Μαρτίου 2005. Αυτή η παράσταση για μια γυναίκα εστιάζει στη μετέπειτα ζωή του Guggenheim. Η Mercedes Ruehl έπαιξε την Guggenheim και έλαβε ένα βραβείο Obie για την ερμηνεία της. Τον Μάιο του 2011, το Abingdon Theatre Arts Complex στη Νέα Υόρκη παρουσίασε μια αναβίωση αυτού του έργου, με πρωταγωνίστρια την βετεράνο ηθοποιό Judy Rosenblatt, σε σκηνοθεσία Austin Pendleton . 
• Στο πρώτο έργο του Bethan Roberts για το ραδιόφωνο, My Own Private Gondolier , η προβληματική κόρη της Guggenheim, Pegeen , αφήνει πίσω τα τρία παιδιά της όταν ταξιδεύει στη Βενετία για να περάσει το καλοκαίρι με τη μητέρα της. Το έργο μεταδόθηκε για πρώτη φορά στο BBC Radio 4 στις 19 Οκτωβρίου 2010. Την Guggenheim έπαιξε η Fiona Shaw . Την Pegeen υποδύθηκε η Hattie Morahan . 
• Τον Απρίλιο του 2015, μια νέα ταινία ντοκιμαντέρ , Peggy Guggenheim: Art Addict , άρχισε να κάνει πρεμιέρα σε φεστιβάλ κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένου του Φεστιβάλ Εβραϊκού Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο στις 26 Ιουλίου 2015.
• Η Guggenheim είναι ένας δευτερεύων χαρακτήρας στο αφηγηματικό μη μυθιστόρημα Leonora in the Morning Light, της Michaela Carter, που δημοσιεύτηκε το 2021