Gabriele Münter

Η Gabriele Münter (19 Φεβρουαρίου 1877 – 19 Μαΐου 1962) ήταν Γερμανίδα  εξπρεσιονίστρια ζωγράφος που ήταν στην πρώτη γραμμή της πρωτοπορίας του Μονάχου στις αρχές του 20ου αιώνα.  Σπούδασε και έζησε με τον ζωγράφο Wassily Kandinsky και ήταν ιδρυτικό μέλος της εξπρεσιονιστικής ομάδας Der Blaue Reiter . Η Münter γεννήθηκε από γονείς της ανώτερης μεσαίας τάξης στο Βερολίνο στις 19 Φεβρουαρίου 1877.  Η οικογένειά της υποστήριξε τις επιθυμίες της να γίνει καλλιτέχνης. Ο πατέρας της πέθανε το 1886. Άρχισε να ζωγραφίζει από παιδί. Καθώς μεγάλωνε, είχε ιδιωτικό δάσκαλο. Το 1897, σε ηλικία είκοσι ετών, η Münter έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση στο στούντιο του Düsseldorf του καλλιτέχνη Ernst Bosch και αργότερα στο Damenschule (Σχολή Γυναικών) με τον καλλιτέχνη Willy Spatz . 

Όταν ήταν 21 ετών, είχαν πεθάνει και οι δύο γονείς της και ζούσε στο σπίτι χωρίς επάγγελμα. Το 1898, αποφάσισε να κάνει ένα ταξίδι στην Αμερική με την αδερφή της για να επισκεφθεί την ευρύτερη οικογένεια. Έμειναν στην Αμερική για περισσότερα από δύο χρόνια, κυρίως στις πολιτείες του Τέξας, του Αρκάνσας και του Μιζούρι. Από την περίοδο της Münter στην Αμερική σώζονται έξι τετράδια σκίτσων, τα οποία απεικονίζουν εικόνες ανθρώπων, φυτών και τοπίων. Και τα δύο κορίτσια είχαν κληρονομήσει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό, που τους επέτρεπε να ζουν ελεύθερα και ανεξάρτητα. Η παιδική της ηλικία και η πρώιμη ενηλικίωση της επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική της καλλιτεχνική σταδιοδρομία. Είχε μια ελεύθερη και απεριόριστη ζωή που ήταν απεριόριστη από τη σύμβαση. Η Münter σπούδασε τεχνικές ξυλογραφίας , γλυπτική, ζωγραφική και χαρακτική .

Εξοχή κοντά στο Παρίσι ( Bei Paris II ), 1907, λάδι σε χαρτόνι τοποθετημένο σε χαρτοπολτό, 10 x 16,5 cm, Μουσείο Μπρούκλιν

Το 1901 παρακολούθησε τα μαθήματα αρχαρίων του Maximilian Dasio στην Damenakademie (Ακαδημία Γυναικών) του Münchener Künstlerinnenverein (Σύλλογος Γυναικών Καλλιτεχνών Μονάχου).  Η Münter στη συνέχεια σπούδασε στη Σχολή Phalanx στο Μόναχο, ένα ίδρυμα avant-garde που ιδρύθηκε από τον Ρώσο καλλιτέχνη Wassily Kandinsky .  Στη Σχολή της Φάλαγγας, η Münter παρακολούθησε μαθήματα γλυπτικής που δίδασκε ο Wilhelm Hüsgen.  Η Münter σπούδασε έξω από τις επίσημες ακαδημίες τέχνης στο Μόναχο και στο Ντίσελντορφ, καθώς αυτές ήταν κλειστές για γυναίκες.^] Στη Σχολή Φάλαγγας, η Münter μυήθηκε στον μετα-ιμπρεσιονισμό και τις τεχνικές σήμανσης ενός μαχαιριού παλέτας και ενός πινέλου. Τα ζωηρά της χρώματα και τα έντονα περιγράμματα προέρχονταν κάπως από τον Γκωγκέν και  Φωβ που θαύμαζε. Μαζί με αυτό, η Münter εμπνεύστηκε από τη βαυαρική λαϊκή τέχνη, ιδιαίτερα την τεχνική της ζωγραφικής με αντίστροφο γυαλί ( Hinterglasmalerei στα γερμανικά).

Λίγο αφότου άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα, η Münter ασχολήθηκε επαγγελματικά με τον Kandinsky. Αυτό τελικά μετατράπηκε σε μια προσωπική σχέση που κράτησε για πάνω από μια δεκαετία.  Ο Καντίνσκι ήταν ο πρώτος δάσκαλος που είχε πραγματικά πάρει σοβαρά τις ζωγραφικές ικανότητες του Μούντερ. Το καλοκαίρι του 1902, ο Kandinsky κάλεσε τη Münter να τον ακολουθήσει στα καλοκαιρινά του μαθήματα ζωγραφικής ακριβώς νότια του Μονάχου στις Άλπεις, και εκείνη δέχτηκε.

Στην αρχή αντιμετώπισα μεγάλες δυσκολίες με το πινέλο μου – εννοώ με αυτό που οι Γάλλοι αποκαλούν la touche de pinceau. Έτσι ο Kandinsky με δίδαξε πώς να πετύχω τα εφέ που ήθελα με ένα μαχαίρι παλέτας... Η κύρια δυσκολία μου ήταν ότι δεν μπορούσα να ζωγραφίσω αρκετά γρήγορα. Οι φωτογραφίες μου είναι όλες στιγμές της ζωής – εννοώ στιγμιαίες οπτικές εμπειρίες, που σημειώνονται γενικά πολύ γρήγορα και αυθόρμητα. Όταν αρχίζω να ζωγραφίζω, είναι σαν να πηδάω ξαφνικά σε βαθιά νερά και ποτέ δεν ξέρω εκ των προτέρων αν θα μπορέσω να κολυμπήσω. Λοιπόν, ήταν ο Καντίνσκι που μου έμαθε την τεχνική της κολύμβησης. Εννοώ ότι με έχει μάθει να δουλεύω αρκετά γρήγορα, και με αρκετή αυτοπεποίθηση, ώστε να μπορώ να πετύχω αυτού του είδους τη γρήγορη και αυθόρμητη καταγραφή στιγμών της ζωής.

—  Gabriele Münter, Reinhold Heller, Gabriele Münter: The Years of Expressionism 1903–1920 . Νέα Υόρκη: Presteverlag, 1997.

Δουλειά

Nightfall in St. Cloud ( Abend im Park ), 1906, Μουσείο Μπρούκλιν

Η Münter επικεντρώθηκε σε μεγάλο βαθμό στον γερμανικό εξπρεσιονισμό και εργάστηκε σε διάφορα μέσα, συμπεριλαμβανομένης της σημαντικής απόδοσης σε ξύλο και λινόγραμμα.  Κράτησε ένα ημερολόγιο και κατέγραψε τα ταξίδια της με μια κάμερα τελευταίας τεχνολογίας. Ήταν εξοικειωμένη με πολλούς από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής. σε ένα από τα περιοδικά της, δήλωσε ότι ήθελε να μάθει από τους καλλιτέχνες της avant-garde στη Γαλλία.

Ο Μπλε Καβαλάρης του Καντίνσκι ( Der Blaue Reiter ), 1903

Η  Münter ήταν μέρος μιας μικρής υποομάδας καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνταν στον μετασχηματισμό της ύστερης ιμπρεσιονιστικής, νεοϊμπρεσιονιστικής και Jugendstil (ή Art Nouveau ) ζωγραφικής στην πιο ριζοσπαστική, μη νατουραλιστική τέχνη που τώρα προσδιορίζεται ως Εξπρεσιονισμός. Νωρίς, η Münter ανέπτυξε μεγάλο ενδιαφέρον για τα τοπία. Οι πίνακες τοπίων του Münter χρησιμοποιούν μια ριζοσπαστική Jugendstil απλότητα και υπαινικτικό συμβολισμό με απαλά σιωπηλά χρώματα, καταρρακωμένο εικαστικό χώρο και ισοπεδωμένες φόρμες.  Της άρεσε να εξερευνά τον κόσμο των παιδιών. Χρησιμοποιώντας πολύχρωμες εκτυπώσεις παιδιών και παιχνιδιών, η Münter δείχνει ακρίβεια και απλότητα στη φόρμα στην απόρριψη του συμβολικού περιεχομένου.

Μέχρι το 1908, η δουλειά της άρχισε να αλλάζει. Έντονα επηρεασμένη από τον Matisse και τον Φωβισμό , τον Gauguin και τον van Gogh , το έργο της Münter έγινε πιο αντιπροσωπευτικό και κατέφυγε στη μικρή βαυαρική πόλη Murnau, ένα χωριό ανέγγιχτο από την εκβιομηχάνιση, την πρόοδο και την τεχνολογία. Η Münter αγόρασε ένα σπίτι στο Murnau και πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής της εκεί. Ήταν εδώ, στους πίνακες τοπίων της Münter, που έδωσε έμφαση στη φύση, στα ευφάνταστα τοπία και στην αντίθεση με τον γερμανικό μοντερνισμό. Τα τοπία της Münter είναι ασυνήθιστα στη χρήση του μπλε, του πράσινου, του κίτρινου και του ροζ. και το χρώμα παίζει μεγάλο ρόλο στα πρώιμα έργα της Münter. Το χρώμα χρησιμοποιείται για να προκαλέσει συναισθήματα: γραφικό, ελκυστικό, ευφάνταστο και πλούσιο σε φαντασία. Στα τοπία της Münter, παρουσιάζει το χωριό και την ύπαιθρο ως εκδηλώσεις της ανθρώπινης ζωής. υπάρχει συνεχής αλληλεπίδραση και συνύπαρξη με τη φύση.

Η σχέση της Münter και του Kandinsky επηρέασε το έργο του Kandinsky. Άρχισε να υιοθετεί τη χρήση των κορεσμένων χρωμάτων και του αφηρημένου εξπρεσιονιστικού στυλ από τη Münter. Η  Münter και ο Kandinsky ταξίδεψαν στην Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένων των Κάτω Χωρών, της Ιταλίας και της Γαλλίας, καθώς και στη Βόρεια Αφρική.  Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που γνώρισαν τον Rousseau και τον Matisse . Η Μούντερ και ο Καντίνσκι βοήθησαν στην ίδρυση της πρωτοποριακής ομάδας με έδρα το Μόναχο που ονομάζεται Ένωση Νέων Καλλιτεχνών ( Neue Künstlervereinigung ). Συνέβαλε σε μια σειρά από τις πιο σημαντικές πρωτοποριακές εκθέσεις στη Γερμανία μέχρι τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Το 1911 η Münter ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που εξέθεσαν με τη γερμανική εξπρεσιονιστική ομάδα του Kandinsky, γνωστή ως Der Blaue Reiter (Ο Μπλε Καβαλάρης). Μέσα στην ομάδα, οι καλλιτεχνικές προσεγγίσεις και οι στόχοι διέφεραν μεταξύ των καλλιτεχνών. Ωστόσο, είχαν κοινή επιθυμία να εκφράσουν πνευματικές αλήθειες μέσω της τέχνης. Υποστήριξαν τη σύγχρονη τέχνη, τη σύνδεση μεταξύ εικαστικής τέχνης και μουσικής, τους πνευματικούς και συμβολικούς συσχετισμούς του χρώματος και μια αυθόρμητη, διαισθητική προσέγγιση της ζωγραφικής στην κίνησή της προς την αφαίρεση.

Υπάρχει μια μετάβαση στο έργο της Münter από την αντιγραφή της φύσης περισσότερο ή λιγότερο ιμπρεσιονιστικά στην αίσθηση του περιεχομένου της, την αφαίρεση και την εξαγωγή ενός αποσπάσματος. Αυξήθηκε το ενδιαφέρον να ζωγραφίσει το πνεύμα του σύγχρονου πολιτισμού, την κοινωνική και πολιτική αναταραχή του και την έλξη του προς τον υλισμό και την αποξένωση . Ο Münter σημείωσε ότι οι εικόνες είναι όλες στιγμές της ζωής: στιγμιαίες οπτικές εμπειρίες, γενικά γρήγορες και αυθόρμητες. Οι πίνακές της έχουν ο καθένας τη δική του ταυτότητα, το δικό του σχήμα και τη δική του λειτουργία.

Για τη Münter, είναι η χρήση του χρώματος που εκφράζει αυτές τις ιδέες. Οι Γερμανοί Εξπρεσιονιστές κινήθηκαν προς την πρωτόγονη τέχνη ως πρότυπο αφαιρετικής ή μη αναπαραστατικής, μη ακαδημαϊκής, μη αστικής τέχνης.  Ο Γερμανός καλλιτέχνης δεν αναζήτησε την αρμονία της εξωτερικής εμφάνισης, αλλά το μυστήριο που κρύβεται πίσω από την εξωτερική μορφή. Αυτός (ή αυτή) ενδιαφερόταν για την ψυχή των πραγμάτων, θέλοντας να την αποκαλύψει. ^[7]

Αργότερα χρόνια

Το σπίτι της Gabriele Münter στο Murnau

Gabriële Münter στο Kallmünz 1903, κουβαλώντας έναν φρεσκοβαμμένο καμβά

Όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, η Münter και ο Kandinsky μετακόμισαν στην Ελβετία.  Το 1914, ο Kandinsky επέστρεψε στη Ρωσία χωρίς αυτήν και ο γάμος του το 1917 με τη Nina Andreevskaya σήμανε το τέλος της σχέσης Münter και Kandinsky. Στη συνέχεια, υπήρξε μια περίοδος αδράνειας στην καλλιτεχνική της καριέρα. Επέστρεψε μια σειρά από πίνακες και σχέδια στον Καντίνσκι και φύλαξε άλλα κομμάτια σε μια αποθήκη για πολλά χρόνια. Συνέχισε να ζωγραφίζει στα τέλη της δεκαετίας του 1920 αφού είχε επιστρέψει στη Γερμανία με τον Johannes Eichner μετά τον πόλεμο. 

Στη δεκαετία του 1930, καθώς η ένταση άρχισε να κυριεύει την Ευρώπη και τα μοντερνιστικά κινήματα καταδικάστηκαν στη Γερμανία από τη ναζιστική κυβέρνηση, έβαλε όλη τη δουλειά τέχνης από αυτήν, τον Καντίνσκι και τα άλλα μέλη του Blaue Reiter να μεταφερθεί στο σπίτι της, όπου τα έκρυψε. Παρά τα οικονομικά της προβλήματα, τα διατήρησε με προσοχή κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.  Μετά από αρκετές έρευνες στο σπίτι, τα κομμάτια δεν βρέθηκαν ποτέ.

Στα ογδόντα γενέθλιά της, η Münter έδωσε ολόκληρη τη συλλογή της, η οποία αποτελείται από περισσότερες από 80 ελαιογραφίες και 330 σχέδια, στην Städtische Galerie στο Lenbachhaus του Μονάχου. Το 1956, η Münter έλαβε μερικά βραβεία όπως το Βραβείο Πολιτισμού από την πόλη του Μονάχου. Το έργο της Münter εκτέθηκε τη δεκαετία του 1960 στις ΗΠΑ για πρώτη φορά και παρουσιάστηκε στο Mannheim Kunsthalle το 1961. Όταν ήταν με τον Johannes Eichner , συνέχιζε να εκπροσωπεί το κίνημα.

Το ίδρυμα Gabrielle Münter και Johannes Eichner ιδρύθηκε και έχει γίνει ένα πολύτιμο ερευνητικό κέντρο για την τέχνη του Münter, καθώς και για την τέχνη που έγινε από την ομάδα Blaue Reiter. Η Münter έζησε το υπόλοιπο της ζωής της στο Murnau, ταξιδεύοντας πέρα ​​δώθε στο Μόναχο. Πέθανε στο σπίτι της στο Murnau am Staffelsee στις 19 Μαΐου 1962.

Το 2018, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Λουιζιάνα της Κοπεγχάγης , Δανία, διοργάνωσε μια έκθεση από τον Μάιο έως τον Αύγουστο με περίπου 130 έργα του Gabriele Münter, πολλά από τα οποία παρουσιάζονταν για πρώτη φορά, στην πρώτη ολοκληρωμένη αναδρομική έκθεση του καλλιτέχνη εδώ και δεκαετίες.

Στυλ

Το στυλ της Münter εξελίχθηκε κατά τη διάρκεια της καριέρας της. Τα πρώτα έργα της από τις μέρες της στο σχολείο Phalanx δείχνουν μια εκτεταμένη χρήση του μαχαιριού της παλέτας και μια περιορισμένη χρωματική γκάμα από κίτρινα, πράσινα και καφέ. Τα επόμενα τοπία της, πολλά από τα οποία ζωγραφίστηκαν στο Murnau, χρησιμοποιούσαν έντονα περιγράμματα γύρω από μια παλέτα μπλε, πράσινου, κίτρινου και ροζ, συχνά με κόκκινο για έμφαση.  Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της, το χρώμα συνέχισε να παίζει μεγάλο ρόλο στη δουλειά της.  Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Münter ζωγράφιζε πορτρέτα με την ελάχιστη γραμμή και τη συνθετική σαφήνεια που αποτιμώνται στους κύκλους Neue Sachlichkeit της εποχής.