Carmen Amaya

 

Η Carmen Amaya Amaya (2 Νοεμβρίου 1913/1915 – 19 Νοεμβρίου 1963) ήταν Ισπανίδα Ρομά χορεύτρια και τραγουδίστρια φλαμένκο , γεννημένη στην περιοχή Somorrostro της Βαρκελώνης , Καταλονία , Ισπανία.

Έχει ονομαστεί «η μεγαλύτερη χορεύτρια φλαμένκο ποτέ  και «η πιο εξαιρετική προσωπικότητα όλων των εποχών στον χορό φλαμένκο .»  Ήταν η πρώτη γυναίκα χορεύτρια φλαμένκο που κατέκτησε το πόδι που προηγουμένως προοριζόταν για τους καλύτερους άντρες χορευτές, λόγω την ταχύτητα και την έντασή του. ​​Μερικές φορές χόρευε με ψηλόμεσο παντελόνι ως σύμβολο του δυνατού χαρακτήρα της.

 Γεννήθηκε σε μια ισπανική οικογένεια Ρομά, από τον José Amaya Amaya (γνωστός και ως "El Chino", "The Chinaman"), έναν κιθαρίστα, και τη Micaela Amaya Moreno. Η Κάρμεν ήταν το δεύτερο από τα έντεκα παιδιά, αν και μόνο έξι (τρεις αδερφές και δύο αδέρφια) επέζησαν μέχρι την ενηλικίωση.

Η ημερομηνία γέννησής της αμφισβητείται. Οι Montse Madridejos και David Pérez Merinero ονομάζουν το 1918 ως έτος γέννησης. Ονομάζουν τον κατάλογο των κατοίκων της Βαρκελώνης του 1930, στον οποίο αναφέρεται μια οικογένεια Amalla με μια 12χρονη κόρη Carmen. Ισχυρίζονται ότι δεν υπάρχει έγγραφο γέννησης και το έγγραφο της βάπτισης χάθηκε λόγω πυρκαγιάς στην εκκλησία.  Επιπλέον, μια ελαιογραφία του 1920 από τον Julio Moisés με το όνομα Maternidad δείχνει μια μητέρα με ένα κοριτσάκι 2-3 ετών, που υποτίθεται ότι ήταν η Carmen με τη μητέρα της Micaela.  Σύμφωνα με αυτούς, φωτογραφίες που δείχνουν την Carmen Amaya ως έφηβη υποστηρίζουν επίσης το 1918 ως έτος γέννησης. Σύμφωνα με τον Montse Madridejos, καθηγητή Μουσικής Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης και ερευνήτρια ιστορίας φλαμένκο, που ειδικεύεται στην Carmen Amaya, η εθνικότητα της θα μπορούσε επίσης να ήταν ένας παράγοντας για την ασάφεια της ημερομηνίας γέννησης: «Εκείνη την εποχή, μια τσιγγάνα ούτε βαφτιζόταν , ούτε εγγεγραμμένος». 

Ωστόσο, ο José Luis Navarro García, cátedra de flamencología ,  καθώς και οι περισσότερες άλλες πηγές  ονομάζουν 2 Νοεμβρίου 1913. Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται από το γεγονός ότι το 1923 η Carmen Amaya έπαιξε σε ένα κλαμπ στη Μαδρίτη, το οποίο θα ήταν απίθανο για ένα 5χρονο παιδί, και ένα απόσπασμα της ίδιας της Carmen Amaya στο οποίο αναφέρεται στην ερμηνεία της στην παγκόσμια έκθεση του 1929: 

«... en la Exposición de Barcelona de 1929, yo tenía dieciseis años ...»
«... στην έκθεση της Βαρκελώνης το 1929, όταν ήμουν δεκαέξι χρονών…»

Το πιστοποιητικό θανάτου της ονομάζει την 1η Νοεμβρίου 1915 ως ημερομηνία γέννησης, ωστόσο, ίσως χωρίζει τη διαφορά ^[ όπως και η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου.

Η Amaya μπήκε στον κόσμο του φλαμένκο συνοδευόμενη από τον πατέρα της, έναν φτωχό κιθαρίστα Calé Romani που έβγαζε τα προς το ζην παίζοντας σε παμπ μέρα και νύχτα.  Όταν η Κάρμεν ήταν παιδί, άρχισε να βγαίνει με τον πατέρα της το βράδυ. Την συνόδευε στην κιθάρα ενώ έπαιζε. Μετά παρακαλούσαν και διάλεγαν τα ψιλά που πέταξε το κοινό στο πάτωμα.  Σύντομα κέρδισε το πρώτο της ψευδώνυμο, "La Capitana". 

Παράλληλα, άρχισε να εμφανίζεται σε κάποια λιγότερο γνωστά θέατρα. Μόνο αφότου ο Josep Santpere, ένας λαμπερός επιχειρηματίας του βαριετέ, έδειξε για πρώτη φορά το ενδιαφέρον του για την Carmen και τη σύστησε σε πιο διάσημους χώρους, έκανε το ντεμπούτο της στο Ισπανικό Θέατρο στη Βαρκελώνη. Αμέσως μετά έπαιζε στο Palace Theatre στο Παρίσι.

Η πρώτη φορά που το όνομά της εμφανίστηκε στα έντυπα ήταν κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Έκθεσης της Βαρκελώνης το 1929 χάρη στον Sebastià Gasch, έναν κριτικό τέχνης που την είδε και έγραψε ένα άρθρο στην εβδομαδιαία εφημερίδα Mirador .  Ο Sebastian Gash έγραψε:

Ξαφνικά ένα άλμα! Και η τσιγγάνα χόρευε. Απερίγραπτος. Ψυχή. Αγνή ψυχή. Αίσθηση που έγινε σάρκα. Οι σανίδες του δαπέδου δονούνταν με πρωτοφανή βαρβαρότητα και απίστευτη ακρίβεια. Το La Capitana ήταν ένα ακαθάριστο προϊόν της Φύσης. Όπως όλες οι τσιγγάνες, έτσι και αυτή πρέπει να γεννήθηκε χορεύοντας. Ήταν πριν το σχολείο, πριν την ακαδημία. Όλα όσα ξέρει, πρέπει να τα ήξερε από τη γέννησή της. Αμέσως, ο θεατής αισθάνεται υποταγμένος, αναστατωμένος, κυριαρχείται από το πρόσωπο της La Capitana, από τις άγριες κινήσεις των γοφών της, από τη γενναιότητα των πιρουετών της και τη δύναμη των σπασμένων στροφών της, των οποίων η ζωώδης όρεξη ήταν παράλληλη με την εκπληκτική ακρίβεια με την οποία εκτέλεσε. τους. Η λυσσασμένη μπαταρία των τακουνιών της και το ασταθές παιχνίδι των χεριών της τώρα ξεσήκωσαν, ενθουσιάστηκαν, στη συνέχεια καταρρέουν, παραδομένες, εγκαταλελειμμένες, νεκρές, κινούνται απαλά από τους ώμους της, εξακολουθούν να καταγράφονται στις μνήμες μας σαν ανεξίτηλες πλάκες. Αυτό που μας έκανε να κοιτάξουμε τον χορό της ήταν το νεύρο της, που την έστριψε σε δραματικές συσπάσεις, το αίμα της, η βία της, η άγρια ​​ορμητικότητα της ως χορεύτριας κάστας^.

Σε αυτό το σημείο ο Vicente Escudero, ένας αξιοσέβαστος επιχειρηματίας, την είδε να χορεύει και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η Carmen θα επέφερε μια επανάσταση στο φλαμένκο χάρη στην τέλεια σύνθεση δύο σημαντικών στυλ: αυτό των παραδοσιακών χορευτών και το διαφαινόμενο στυλ των χορευτών στις ποικιλίες. 

Το 1930, ήταν μέλος της εταιρείας Manuel Vallejo, κάνοντας εμφανίσεις σε όλη την Ισπανία. Κατά την επιστροφή της στη Βαρκελώνη χόρεψε στο Teatro Español, που τη συνέστησε ο José Cepero.

Το 1929 εμφανίστηκε στην αφίσα του tablao Villa Rosa στη Μαδρίτη και το 1930 εμφανίστηκε στη Διεθνή Έκθεση.

Εκείνη τη χρονιά εργάστηκε στο θέατρο Zarzuela , γνωστό και ως Κολοσσαίο, στη Μαδρίτη με την Conchita Piquer, τον Miguel de Molina και άλλους διάσημους καλλιτέχνες, και στο Fontalba Theatre . Αυτή ήταν η αυθεντική επιτυχία της Carmen σε εθνικό επίπεδο. Έπαιξε έναν μικρό ρόλο στις ταινίες La hija de Juan Simón και Maria de la O, και εργάστηκε για ένα μουσικό περιοδικό στη Βαρκελώνη. Από την πρώτη της παράσταση» το 1935 μέχρι την τελευταία της στο «Los Tarantos», ο χορός της αναδεικνύει την πιο αγνή μορφή του φλαμένκο. Οι ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε είναι αξιοσημείωτες στο ότι ελάχιστες ταινίες έχουν δημιουργηθεί γύρω από μια φιγούρα. Αποτελούν επίσης πρότυπο για όλους τους χορευτές που ορίζουν τον χορό τους ως «ταμπεραμέντο». Πολύ σπάνια στην ιστορία της Νέας Υόρκης ο χορός και το φλαμένκο ήταν τόσο επιτυχημένοι όσο οι παραστάσεις της Carmen Amaya. 

Ο Juan Carceller την προσέλαβε για μια περιοδεία. Ταξίδεψε σε πολλές μεγάλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Σαν Σεμπαστιάν. Το 1935, η Luisita Esteo την παρουσίασε στη Μαδρίτη, σε μια παράσταση στο Κολοσσαίο. Στις 18 Ιουλίου 1936, όταν έγινε το πραξικόπημα στην Ισπανία, η Κάρμεν και η ομάδα της βρίσκονταν στο θέατρο Zorrilla στο Βαγιαδολίδ, εργάζονταν για την εταιρεία του Καρσελέ. Εκείνη την εποχή ήταν οικονομικά ασφαλείς και είχε αγοράσει το πρώτο της αυτοκίνητο. Επρόκειτο να πάνε στη Λισαβόνα για να υπογράψουν τη μίσθωση, αλλά το αυτοκίνητο επιτάχθηκε και δεν μπορούσαν να ταξιδέψουν στην Πορτογαλία μέχρι τον Νοέμβριο.

Το 1952 παντρεύτηκε τον κιθαρίστα Juan Antonio Agüero, μέλος του θιάσου της, προερχόμενος από διακεκριμένη οικογένεια από το Santander, ο οποίος δεν ήταν τσιγγάνος. Έζησαν μια αυθεντική ιστορία αγάπης και γιόρτασαν έναν οικείο γάμο. Το 1959, η Κάρμεν βίωσε μια από τις πιο συναρπαστικές στιγμές της ζωής της, όταν πραγματοποιήθηκε η τελετή των εγκαινίων ενός σιντριβανιού που έφερε το όνομά της. Το σιντριβάνι τοποθετήθηκε στο Paseo Marítimo de Barcelona, ​​που διασχίζει τη γειτονιά του Somorrostro , τα ίδια μέρη όπου είχε περπατήσει πολλά χρόνια πριν ως παιδί, ξυπόλητη και σέρνοντας τη δυστυχία της.

Το 1988, ως φόρο τιμής στην Carmen Amaya, η Tablao de Carmen ιδρύθηκε στο Poble Espanyol , το ίδιο το μέρος όπου χόρεψε για τον βασιλιά της Ισπανίας Alfonso XIII κατά τη διάρκεια των εγκαινίων της Διεθνούς Έκθεσης της Βαρκελώνης το 1929. Το Tablao de Carmen παρουσιάζει μέρος της φωτογραφικής κληρονομιάς της Carmen Amaya. Η κιθάρα του συζύγου της Juan Antonio Agüero (του Santos Hernández 1930) είναι μέρος της κληρονομιάς της ιδρυτικής οικογένειας του Tablao de Carmen και παίζεται στο Tablao σε ειδικές περιστάσεις.

Έναρξη διεθνούς επιτυχίας: Νότια Αμερική και Κεντρική Αμερική (1936–1940)

Το 1936, όταν μόλις είχε ξεκινήσει ο ισπανικός εμφύλιος , η Carmen Amaya και ο θίασός της ήταν σε περιοδεία στη Βαγιαδολίδ με την παράσταση της Luisita Esteso. Πέρασαν τα σύνορα από την Ισπανία στην Πορτογαλία και μετά από λίγο έφτασαν στη Λισαβόνα . Από εκεί έπλευσαν για το Μπουένος Άιρες με το πλοίο Monte Pascoal, το οποίο χρειάστηκε δεκαπέντε ημέρες για να διασχίσει τον Ατλαντικό και να φτάσει στη Βραζιλία και την Ουρουγουάη . Έκανε το ντεμπούτο της στο Μπουένος Άιρες , συνοδευόμενη από τον Ramón Montoya και τον Sabicas στο θέατρο Maravillas. 

Σε αυτό το στάδιο της ζωής της, πρόσθεσε στην καλλιτεχνική της ομάδα αρκετά μέλη της οικογένειάς της. Έκανε ταινίες στο Μπουένος Άιρες με τον Miguel de Molina και κέρδισε τον θαυμασμό των μουσικών Arturo Toscanini και Leopold Stokowski , οι οποίοι την επαίνεσαν δημόσια.

Η επιτυχία της Carmen Amaya και της οικογένειάς της ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Σχεδίαζαν να μείνουν μόνο για τέσσερις εβδομάδες, αλλά στο τέλος έμειναν εκεί για εννέα μήνες, αφού κάθε φορά που έπαιζε η Κάρμεν το θέατρο γέμιζε και τα εισιτήρια εξαντλούνταν δύο μήνες νωρίτερα. Ένα καλό παράδειγμα της τεράστιας δημοτικότητας που πέτυχε η καλλιτέχνης σε αυτή τη χώρα της Νότιας Αμερικής είναι η κατασκευή ενός θεάτρου που φέρει το όνομά της: el Teatro Amaya. 

Επιπλέον, φαίνεται ότι τα περισσότερα από αυτά τα χρόνια στην Αμερική η χορεύτρια διατηρούσε προσωπική σχέση με τον Sabicas , ο οποίος δήλωσε λίγο πριν από το θάνατό του ότι αυτός και η Carmen είχαν σχέση για εννέα χρόνια και ότι είχαν χωρίσει στο Μεξικό .

Εδραίωση στις Ηνωμένες Πολιτείες (1941–1947)

Στις ΗΠΑ , η Carmen Amaya γνώρισε πολλούς από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους της εποχής της. Πήγε αρκετές φορές στο Χόλιγουντ για να γυρίσει κάποιες ταινίες και οι πιο σημαντικές προσωπικότητες του κινηματογράφου, της μουσικής ή του πολιτισμού ήθελαν να τη δουν να χορεύει. Ο μουσικός Τοσκανίνι είδε μια από τις παραστάσεις της μια φορά και δήλωσε ότι δεν είχε δει ποτέ καλλιτέχνη με περισσότερο ρυθμό και περισσότερη φωτιά. Αυτοσχεδίαζε συνεχώς, τόσο γρήγορα όσο τέλεια.

Ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη το 1941 και εμφανίστηκε στο Carnegie Hall με τους Sabicas και Antonio de Triana. Όταν βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες, γνώρισε επίσης τον Φράνκλιν Ρούσβελτ , Πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών .  Αναφέρθηκε ότι αφού την είδε, ο Ρούσβελτ της έδωσε ένα μπουφάν μπόουλινγκ με μπριγιάν και την κάλεσε να χορέψει στον Λευκό Οίκο . Επέστρεψε στην Ευρώπη όπου εμφανίστηκε στο Théâtre des Champs-Élysées στο Παρίσι και αργότερα στο Λονδίνο , όπου γνώρισε τη βασίλισσα του Ηνωμένου Βασιλείου.

Επιστροφή στην Ισπανία

Όταν η Carmen Amaya επέστρεψε στην Ισπανία το 1947, ήταν ήδη μια παγκοσμίου φήμης προσωπικότητα. Στα χρόνια που πέρασε στην Αμερική όχι μόνο καθιερώθηκε επαγγελματικά ως καλλιτέχνης, αλλά έγινε, αναπόφευκτα, θρύλος. Μέχρι τότε, ο χορός της ήταν ο πιο τολμηρός φλαμένκο που παίχτηκε ποτέ σε θέατρο. Ωστόσο, δεν ξεχώριζε μόνο για την τέχνη της αλλά και για τη συναρπαστική της προσωπικότητα, που κέρδισε όλους όσους γνώριζε, τόσο λόγω του χορού της όσο και της απρόβλεπτης συμπεριφοράς της. Ήταν επίσης εξαιρετικά γενναιόδωρη. 

Έκανε μεγάλη επιτυχία στο London Princess Theatre το 1948, αλλά και στην επόμενη αμερικανική περιοδεία της. Περιόδευσε ξανά στην Αργεντινή το 1950.

Επέστρεψε για να χορέψει στην Ισπανία τον επόμενο χρόνο, παίζοντας στο θέατρο Tivoli στη Βαρκελώνη μετά από πολλές παραστάσεις στη Ρώμη. Συνέχισε τη δουλειά της στη Μαδρίτη, στο Παρίσι, στο Λονδίνο και σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας, της Ιταλίας και της υπόλοιπης Ευρώπης. Η βασίλισσα του Ηνωμένου Βασιλείου την συνεχάρη όταν εμφανίστηκε εκεί. Η Carmen Amaya και η Elizabeth II εμφανίστηκαν μαζί σε μια φωτογραφία εφημερίδας με τίτλο: «Δύο βασίλισσες πρόσωπο με πρόσωπο».

Τα επόμενα χρόνια συνέχισε τη δουλειά της στη Βόρεια Ευρώπη, τη Γαλλία, την Ισπανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Μεξικό και τη Νότια Αμερική. Θριάμβευσε στο θέατρο Westminster του Λονδίνου και στο θέατρο La Zarzuela στη Μαδρίτη το 1959. Εκείνη την εποχή, η Βαρκελώνη απέτισε φόρο τιμής στην Carmen Amaya χτίζοντας το σιντριβάνι Carmen στην παλιά συνοικία του καλλιτέχνη, Somorrostro , με λαϊκή αναγνώριση. Ηχογράφησε την τελευταία της ταινία, Los Tarantos , από τη Rovira-Beleta το 1963, και στη συνέχεια συνέχισε να εργάζεται. Στο τέλος, η ασθένειά της την εμπόδισε να συνεχίσει στη Γκάντια.

Η ασθένειά της επιδεινώθηκε από τα γυρίσματα της τελευταίας της ταινίας, Los Tarantos , σε σκηνοθεσία Rovira-Beleta (1963). Η Carmen ξεπέρασε τα προβλήματα υγείας της και στο τέλος των γυρισμάτων ξεκίνησε μια καλοκαιρινή περιοδεία. Την τελευταία φορά που εμφανίστηκε στη Μαδρίτη, ήταν ήδη ανίατη άρρωστη. Τελικά, η ασθένειά της την εμπόδισε να αποδώσει, ένα είδος νεφρικής ανεπάρκειας που την εμπόδισε να αποβάλλει σωστά τις τοξίνες που συσσώρευε το σώμα της. Οι γιατροί δεν μπόρεσαν να βρουν κατάλληλη θεραπεία. Χόρεψε για τελευταία φορά στη Μάλαγα. Στις 8 Αυγούστου 1963, ενώ δούλευε στη Γκάντια, η Κάρμεν διέκοψε την παράστασή της. Χόρευε όταν ξαφνικά είπε στον Μπατίστα: «Αντρές, τελειώσαμε». 

Θάνατος

Η Carmen Amaya πέθανε από νεφρική νόσο στο Begur, Girona , βορειοανατολική Καταλονία, το 1963 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Ciriego στο Santander .

Της απονεμήθηκε το Μετάλλιο Αξίας του Τουρισμού στη Βαρκελώνη , το βραβείο Λάσο της Κυρίας του Τάγματος της Isabel la Católica και ο τίτλος της θετής κόρης του Begur .

Τρία χρόνια μετά τον θάνατό της (1966) τιμήθηκε από ένα μνημείο που τοποθετήθηκε στο Λούνα Παρκ του Montjuic. Το Μπουένος Άιρες έχει έναν δρόμο που πήρε το όνομά της. Στη Μαδρίτη στο "Tablao" Los Califas, τιμήθηκε με μια παράσταση αφιερώματος στην οποία συμμετείχαν πολλοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Lucero Tena, Mariquilla και Felix de Utrera.

Μετάλλια και βραβεία αναγνώρισης

Ο θάνατός της ήταν μεγάλη απώλεια για ολόκληρο τον κόσμο του Flamenco. Της απονεμήθηκε το Medalla del Mérito Turístico de Barcelona , το Lazo de Isabel la Católica και ο τίτλος της Hija Adoptiva de Bagur . Η κηδεία της συγκάλεσε μεγάλο αριθμό Ρομά από διάφορα μέρη της Ισπανίας και ακόμη και της Γαλλίας .

Η Amaya πέθανε στο Bagur, όπου πέρασε τις τελευταίες της μέρες, τα λείψανά της αναπαύονται στην κρύπτη της οικογένειας του συζύγου της, στο Santander. Τρία χρόνια μετά τον θάνατό της, το 1966, τα αγάλματά της ανεγέρθηκαν στο Parque de Montjuic στη Βαρκελώνη και στο Μπουένος Άιρες , ενώ στη Μαδρίτη , στο Tablao Los Califas, πραγματοποιήθηκε αφιέρωμα, με επικεφαλής τον Lucero Tena, μεταξύ άλλων καλλιτεχνών. . Τιμήθηκε επίσης στο Llafranch ( Girona ) το 1970.

Η προσωπικότητα της Carmen Amaya έχει τιμηθεί από κριτικούς, φλαμενκολόγους και συγγραφείς, καθώς και από ποιητές, συμπεριλαμβανομένου του Fernando Quiñones, συγγραφέα του ποιήματος Soneto y letras en vivo para Car men Amaya. Μια επιλεγμένη μεταγραφή αυτών των σχολίων από τον Vicente Marrero, λέει:

Η Carmen Amaya μπορεί να δει την εκπληκτική πεποίθηση που μερικές φορές τείνει να χορεύει. «Γιτανίλλα» άχαρη, αδύνατη, μικροκαμωμένη, σχεδόν ασώματη. Μελαχρινή, με τραγικό και απόμακρο είδωλο πρόσωπο, ασιατικά ζυγωματικά, με μακριά μάτια γεμάτα οιωνούς, στριμμένα χέρια. Με τη χάρη της τσιγγάνας [Ρομάνι] της "repajolera", δεν είναι απλώς άλλη μια εκατομμυριούχος στη Βόρεια Αμερική, αλλά μια από τις σπουδαίες μας χορεύτριες, που τα κατάφερε, με το μυστικό του χορού και τον χορό της γεννήθηκε για να χορεύει και χόρεψε εκπληκτικά . Η Carmen Amaya, είναι το όνομά της, δεν είναι διαφορετική γυναίκα σε κάθε χορό της, όπως συμβαίνει συχνά με άλλες μεγάλες χορευτικές φιγούρες.

Η κληρονομιά του φλαμένκο της Κάρμεν εξακολουθεί να ισχύει μέχρι σήμερα ως παράδειγμα χορού με δύναμη, μέτρο, ένταση και δύναμη και ένας τρόπος έκφρασης που έβαλε τέλος στη γλυκύτητα του φλαμένκο που είχε αντέξει μέχρι εκείνο το σημείο. Ο διάσημος παραγωγός Sol Hurok περιέγραψε την Carmen ως «Ο Ανθρώπινος Βεζούβιος». Η Carmen Amaya υπήρξε η κατεξοχήν ενσάρκωση του χορού φλαμένκο. Έχει χορέψει σε πολλές ταινίες.

Επιλεγμένη φιλμογραφία

• 1929 - La bodega ( Κελάρια κρασιού )
• 1934 - 2 mujeres y 1 Don Juan
• 1935 - La hija de Juan Simón
• 1935 - Don Viudo de Rodríguez
• 1936 - Μαρία ντε λα Ο
• 1939 - Embrujo del Fandango (Κούβα)
• 1941 - Πρωτότυποι τσιγγάνικοι χοροί
• 1942 - Aires de Andalucía
• 1942 - Panama Hattie
• 1944 - Διακοπές Knickerbocker ( Πιέρνα ντε Πλάτα )
• 1944 - Follow the Boys ( Sueños de Gloria )
• 1945 - Los amores de un torero (Μεξικό)
• 1945 - Δείτε τον δικηγόρο μου ( Entiéndase con mi abogado )
• 1953 - Quand te tues-tu?
• 1954 - Dringue, Castrito y la lámpara de Aladino
• 1955 - Música en la Noche
• 1963 - Λος Τάραντας