Η Loie Fuller (γεννημένη Marie Louise Fuller , 15 Ιανουαρίου 1862 - 1 Ιανουαρίου 1928), επίσης γνωστή ως Louie Fuller και Loïe Fuller , ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός και χορεύτρια που ήταν πρωτοπόρος τόσο του σύγχρονου χορού όσο και των τεχνικών θεατρικού φωτισμού .
Γεννημένη Marie Louise Fuller στο προάστιο του Σικάγο στο Fullersburg, Illinois , τώρα Hinsdale, Illinois , ξεκίνησε τη θεατρική της καριέρα ως επαγγελματίας παιδική ηθοποιός και αργότερα χορογράφησε και ερμήνευσε χορούς σε μπουρλέσκ (ως χορεύτρια φούστας ), βοντβίλ και παραστάσεις τσίρκου . Το ντεμπούτο της έγινε όταν ήταν τεσσάρων ετών. Μια πρώιμη ελεύθερη χορευτική , η Fuller ανέπτυξε τη δική της φυσική κίνηση και αυτοσχεδιασμότεχνικές. Σε πολλές παραστάσεις πειραματίστηκε με μια μακριά φούστα, χορογραφώντας τις κινήσεις της και παίζοντας με τους τρόπους που μπορούσε να αντανακλά το φως. Μέχρι το 1891, η Fuller συνδύασε τη χορογραφία της με μεταξωτά κοστούμια που φωτίζονταν από πολύχρωμους φωτισμούς δικό της σχέδιο και δημιούργησε τον Serpentine Dance . Μετά από πολλή δυσκολία να βρει κάποιον πρόθυμο να παράγει το έργο της όταν ήταν κυρίως γνωστή ως ηθοποιός, τελικά προσλήφθηκε για να ερμηνεύσει το κομμάτι της μεταξύ των πράξεων μιας κωμωδίας με τον τίτλο Uncle Celestine, και έλαβε διθυραμβικές κριτικές.
Σχεδόν αμέσως, αντικαταστάθηκε από μιμητές (αρχικά Minnie "Renwood" Bemis ). Με την ελπίδα να λάβει σοβαρή καλλιτεχνική αναγνώριση ότι δεν έβγαινε στην Αμερική, η Fuller έφυγε για την Ευρώπη τον Ιούνιο του 1892. Έγινε μία από τις πρώτες από τις πολλές Αμερικανίδες μοντέρνες χορεύτριες που ταξίδεψαν στην Ευρώπη για να αναζητήσουν αναγνώριση. Η θερμή υποδοχή της στο Παρίσι έπεισε τη Φούλερ να παραμείνει στη Γαλλία, όπου έγινε μια από τις κορυφαίες επαναστάτες στις τέχνες. Τακτική ερμηνεύτρια στο Folies Bergère με έργα όπως το Fire Dance , η Fuller έγινε η ενσάρκωση του κινήματος Art Nouveau και συχνά ταυτιζόταν με τον Συμβολισμό, καθώς το έργο της θεωρούνταν η τέλεια αμοιβαιότητα μεταξύ ιδέας και συμβόλου. Η Fuller άρχισε να προσαρμόζει και να επεκτείνει το κοστούμι και τους φωτισμούς της, έτσι ώστε να γίνουν το κύριο στοιχείο στην ερμηνεία της - ίσως ακόμη πιο σημαντικό από την πραγματική χορογραφία, ειδικά καθώς το μήκος της φούστας αυξήθηκε και έγινε το κεντρικό σημείο εστίασης, ενώ το σώμα έγινε κυρίως κρυμμένο στα βάθη του υφάσματος. Μια ταινία του 1896 με τον Οφιοειδή Χορό από τους πρωτοπόρους κινηματογραφιστές Auguste και Louis Lumière δίνει μια υπόδειξη για το πώς ήταν η ερμηνεία της. (Η άγνωστη χορεύτρια στην ταινία συχνά λανθασμένα προσδιορίζεται ως η ίδια η Φούλερ, ωστόσο, δεν υπάρχει κανένα πραγματικό κινηματογραφικό υλικό του χορού Φούλερ.)
Το πρωτοποριακό έργο της Fuller τράβηξε την προσοχή, τον σεβασμό και τη φιλία πολλών Γάλλων καλλιτεχνών και επιστημόνων, συμπεριλαμβανομένων των Jules Chéret , Henri de Toulouse-Lautrec , François-Raoul Larche , Henri-Pierre Roché , Auguste Rodin , Jean-Léon Gérôme , Jen-Léon Gérôme , Maurice Denis , Thomas Theodor Heine , Paul-Léon Jazet , Koloman Moser , Demétre Chiparus , Stéphane Mallarmé και Marie Curie . Η Fuller ήταν επίσης μέλος της Société astronomique de France (Γαλλική Αστρονομική Εταιρεία).
Η Fuller κατείχε πολλά διπλώματα ευρεσιτεχνίας σχετικά με τον φωτισμό σκηνής, συμπεριλαμβανομένων χημικών ενώσεων για τη δημιουργία χρωματικής γέλης και τη χρήση χημικών αλάτων για φωτισμό φωτισμού και ενδύματα (κοστούμια σκηνής, Ευρεσιτεχνία ΗΠΑ 518347). [6] Προσπάθησε να δημιουργήσει ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για τον Serpentine Dance της καθώς ήλπιζε να εμποδίσει τους μιμητές να πάρουν τη χορογραφία της και ακόμη και να ισχυριστούν ότι είναι εκείνη. Η Fuller υπέβαλε γραπτή περιγραφή του χορού της στο Γραφείο Πνευματικών Δικαιωμάτων των Ηνωμένων Πολιτειών. ωστόσο, ένας δικαστής του Περιφερειακού Δικαστηρίου των ΗΠΑ κατέληξε να αρνηθεί το αίτημα του Fuller για διαταγή, καθώς ο Serpentine Dance δεν έλεγε καμία ιστορία και επομένως δεν ήταν επιλέξιμος για προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Εκείνη την εποχή ο χορός προστατεύονταν μόνο εάν χαρακτηριζόταν ως «δραματικός» και ο χορός του Fuller ήταν πολύ αφηρημένος για αυτό το προσόν. Το προηγούμενο που δημιουργήθηκε από την περίπτωση του Fuller παρέμεινε σε ισχύ από το 1892 έως το 1976, όταν ο ομοσπονδιακός νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων επέκτεινε ρητά την προστασία στα χορογραφικά έργα.
Η Φούλερ υποστήριξε άλλους πρωτοπόρους ερμηνευτές, όπως τη συνάδελφο χορεύτρια Ισαντόρα Ντάνκαν , γεννημένη στις Ηνωμένες Πολιτείες . Η Φούλερ βοήθησε την Ντάνκαν να πυροδοτήσει την ευρωπαϊκή της καριέρα το 1902 χορηγώντας ανεξάρτητες συναυλίες στη Βιέννη και τη Βουδαπέστη.
Το αρχικό σκηνικό όνομα του Loie Fuller ήταν "Louie". Στα σύγχρονα γαλλικά "L'ouïe" είναι η λέξη για την αίσθηση της ακοής. Όταν η Fuller έφτασε στο Παρίσι, απέκτησε ένα παρατσούκλι που ήταν ένα λογοπαίγνιο στο "Louie"/"L'ouïe". Μετονομάστηκε σε "Loïe" - αυτό το παρατσούκλι είναι παραφθορά του πρώιμου ή μεσαιωνικού γαλλικού "L'oïe", προπομπός του "L'ouïe", που σημαίνει "δεκτικότητα" ή "κατανόηση". Αναφερόταν επίσης με το παρατσούκλι "Lo Lo Fuller".
Η Φούλερ σχημάτισε στενή φιλία με τη βασίλισσα Μαρία της Ρουμανίας . έχει δημοσιευθεί η εκτενής αλληλογραφία τους. Η Fuller, μέσω σύνδεσης στην πρεσβεία των Ηνωμένων Πολιτειών στο Παρίσι, έπαιξε ρόλο στη διευθέτηση δανείου των Ηνωμένων Πολιτειών για τη Ρουμανία κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Αργότερα, κατά την περίοδο που η μελλοντική Carol II της Ρουμανίας αποξενώθηκε από τη ρουμανική βασιλική οικογένεια και ζούσε σε Ο Πάρης με την ερωμένη του Μάγδα Λουπέσκου , έγινε φίλος τους. αγνοούσαν τη σύνδεσή της με τη μητέρα της Κάρολ, τη Μαρί. Ο Φούλερ αρχικά υποστήριξε τη Μαρί για λογαριασμό του ζευγαριού, αλλά αργότερα σχεδίασε ανεπιτυχώς με τη Μαρί να χωρίσουν την Κάρολ από τον Λουπέσκου. Με τη βασίλισσα Μαρί και τον Αμερικανό επιχειρηματία Σάμουελ Χιλ, η Fuller βοήθησε στην ίδρυση του Μουσείου Τέχνης Maryhill στην αγροτική πολιτεία της Ουάσιγκτον , το οποίο έχει μόνιμα εκθέματα για την καριέρα της.
Η Φούλερ επέστρεφε περιστασιακά στην Αμερική για να ανεβάσει παραστάσεις από τους μαθητές της, τους «Fullerets» ή τις Μούσες, αλλά πέρασε το τέλος της ζωής της στο Παρίσι. Πέθανε από πνευμονία σε ηλικία 65 ετών, την 1η Ιανουαρίου 1928, στο Παρίσι, δύο εβδομάδες πριν από τα 66α γενέθλιά της. Αποτεφρώθηκε και θάφτηκε στο columbarium του νεκροταφείου Père-Lachaise (θέση αρ. 5382) στο Παρίσι.
Συνεχής επιρροή
.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=el&_x_tr_hl=el&_x_tr_pto=sc)
Μετά τον θάνατο της Fuller, ο επί τριάντα χρόνια ρομαντικός σύντροφός της, Gab Sorère κληρονόμησε το χορευτικό θίασο καθώς και το εργαστήριο που είχε λειτουργήσει ο Fuller. Ο Sorère έλαβε νομικά μέτρα κατά των χορευτών που χρησιμοποίησαν άδικα τη φήμη της Fuller για να βελτιώσουν τη δική τους καριέρα και παρήγαγαν ταινίες και θεατρικές παραγωγές για να τιμήσουν την κληρονομιά της Fuller ως καλλιτέχνη οπτικών εφέ.
Το έργο της Fuller έχει γνωρίσει μια αναζωπύρωση του επαγγελματικού και του δημόσιου ενδιαφέροντος. Η μελέτη της Rhonda K. Garelick το 2009 με τίτλο Electric Salome καταδεικνύει την κεντρική της θέση όχι μόνο στο χορό, αλλά και στη μοντερνιστική απόδοση. Η Sally R. Sommer έχει γράψει εκτενώς για τη ζωή και τους χρόνους της Fuller. Η Marcia και ο Richard Current δημοσίευσαν μια βιογραφία με τίτλο Loie Fuller, Goddess of Light το 1997. Ο φιλόσοφος Jacques Rancière αφιέρωσε ένα κεφάλαιο του Aisthesis , την ιστορία του μοντέρνας αισθητικής, στις παραστάσεις του Fuller το 1893 στο Παρίσι, τις οποίες θεωρεί εμβληματικές της Art Nouveau στην προσπάθειά τους να συνδέσουν την καλλιτεχνική και την τεχνολογική εφεύρεση. Και ο Giovanni Lista συνέταξε ένα βιβλίο 680 σελίδων με έργα τέχνης και κείμενα εμπνευσμένα από τον Fuller στο Loïe Fuller, Danseuse de la Belle Epoque , 1994. Στη δεκαετία του 1980 η χορεύτρια του Μονάχου Brygida Ochaim αναβίωσε τους χορούς και τις τεχνικές του Fuller. στην ταινία του Claude Chabrol The Swindler .
Πρόσφατα, η Stéphanie de Giusto σκηνοθέτησε την ταινία "La Danseuse" για τη ζωή της Loïe Fuller, με τις ηθοποιούς Soko ως Loïe και Lily-Rose Depp ως Isadora Duncan. Η Jody Sperling χορογράφησε τους χορούς της Soko για την ταινία, υπηρέτησε ως δημιουργικός σύμβουλος και ήταν η προπονήτρια χορού της Soko, εκπαιδεύοντάς την στην τεχνική Fuller. Η ταινία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών το 2016.
Η Φούλερ συνεχίζει να ασκεί επιρροή στους σύγχρονους χορογράφους. Ο Sperling, ο οποίος ξαναφαντάζεται το είδος του Fuller από μια σύγχρονη οπτική γωνία, έχει χορογραφήσει δεκάδες έργα εμπνευσμένα από τον Fuller και έχει επεκτείνει το λεξιλόγιο και την τεχνική της Fuller στον 21ο αιώνα. Η εταιρεία Time Lapse Dance του Sperling αποτελείται από έξι χορευτές που είναι όλοι έμπειροι στην τεχνική και την απόδοση σε στυλ Fuller. Μια άλλη είναι η Ann Cooper Albright , η οποία συνεργάστηκε με μια σχεδιάστρια φωτισμού σε μια σειρά έργων που άντλησαν έμπνευση από τις πρωτότυπες πατέντες σχεδιασμού φωτισμού του Fuller. Η Shela Xoregos χορογράφησε ένα αφιέρωμα, το La Loȉe , ένα σόλο που δείχνει αρκετά από τα ειδικά εφέ της Fuller.
Το 2018 Reputation Tour της Taylor Swift περιλάμβανε ένα τμήμα αφιερωμένο στον Fuller. Κατά τη διάρκεια της παράστασης του "Dress" κάθε βράδυ στην περιοδεία, αρκετοί χορευτές αναδημιουργούσαν τον "Serpentine Dance". Στη φήμη ταινία συναυλίας του Stadium Tour στο Netflix, μετά το "Dress" υπάρχει ένα μήνυμα που δείχνει την αφοσίωση του Taylor στον Fuller.
Στην ταινία του 2019, ο Ραδιενεργός Λόι Φούλερ ( Drew Jacoby ) είναι φίλος του κύριου χαρακτήρα Μαρί Κιουρί. Ο επιστήμονας οραματίζεται τη Φούλερ να χορεύει στο πράσινο φως του ραδίου . Ο χορευτής εισάγει επίσης τους Curies σε ένα μέσο.
Γραπτές εργασίες
Τα αυτοβιογραφικά απομνημονεύματα της Fuller Quinze ans de ma vie γράφτηκαν στα αγγλικά, μεταφράστηκαν στα γαλλικά από τον Bojidar Karageorgevitch και δημοσιεύθηκαν από τον F. Juven (Παρίσι) το 1908 με εισαγωγή του Anatole France . Συνέταξε τα απομνημονεύματά της και πάλι στα αγγλικά λίγα χρόνια αργότερα, τα οποία δημοσιεύθηκαν με τον τίτλο Δεκαπέντε χρόνια από τη ζωή του χορευτή από τον H. Jenkins (Λονδίνο) το 1913. Η Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης Jerome Robbins Dance Collection διατηρεί το σχεδόν πλήρες χειρόγραφο του Αγγλική έκδοση και υλικό που σχετίζεται με τη γαλλική έκδοση. Αν και το βιβλίο της είναι ένας απολογισμός από πρώτο χέρι, ήταν επίσης γνωστή για την προσαρμοστικότητα στην αφήγηση της ιστορίας της. Υπάρχουν επτά εξαιρετικά δραματοποιημένες εκδοχές για το πώς απέκτησε την πρώτη της μεταξωτή φούστα. Ωστόσο, η πραγματική ιστορία είναι άγνωστη. Εκτός από το ότι έγραψε για την επινόηση του Φιδικού Χορού , έγραψε επίσης εκτενώς για τις δικές της θεωρίες του σύγχρονου χορού και της κίνησης.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου