Barbara - Monique Andrée Serf

Η Monique Andrée Serf (9 Ιουνίου 1930 – 24 Νοεμβρίου 1997),  γνωστή ως Barbara , ήταν Γαλλίδα τραγουδίστρια. Πήρε το καλλιτεχνικό της όνομα από τη γιαγιά της, Βαρβάρα Μπρόντσκι, με καταγωγή από την Οδησσό της Ρωσικής Αυτοκρατορίας (τώρα Ουκρανία). Η Barbara έγινε διάσημη  στα τέλη της δεκαετίας του 1950 στο Παρίσι, γνωστή ως La Chanteuse de minuit («η τραγουδίστρια των μεσάνυχτων»), πριν αρχίσει να συνθέτει τα δικά της κομμάτια, τα οποία την έφεραν στη φήμη. Τα πιο διάσημα τραγούδια της περιλαμβάνουν το "Dis, quand reviendras-tu ?" (1962), "Ma plus belle histoire d'amour" (1966) και "L'Aigle noir" (1970), το τελευταίο από τα οποία πούλησε πάνω από 1 εκατομμύριο αντίτυπα σε μόλις δώδεκα ώρες. Τάφηκε στο Cimetière parisien de Bagneux , δίπλα στο σταθμό του μετρό του Παρισιού που ονομάστηκε προς τιμήν της. Ο σταθμός Barbara άνοιξε στις 13 Ιανουαρίου 2022, σε μια νότια επέκταση της Γραμμής 4 . 

Γεννημένη στη Rue Brochant στο Παρίσι από μια εβραϊκή οικογένεια, η Barbara έζησε στο βορειοδυτικό Παρίσι ως παιδί. Στη συνέχεια έζησε στο Roanne από το 1938 και στο Tarbes από το 1941. Η Barbara ήταν 13 ετών όταν έπρεπε να κρυφτεί κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής της Γαλλίας στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Η οικογένειά της ήταν κρυμμένη από την οικογένεια του μαέστρου Jean-Paul Penin από το 1943 έως το 1945, πρώτα στο Préaux και στη συνέχεια στο Saint-Marcellin .

Μετά το τέλος του πολέμου, η οικογένεια της Barbara επέστρεψε στο Παρίσι το 1946, στη Rue Vitruve στο 20ο διαμέρισμα . Το παιδικό της όνειρο ήταν να γίνει πιανίστας, αλλά ένα πρόβλημα με το χέρι της έκανε αδύνατη μια τέτοια καριέρα. Για να την παρηγορήσουν, οι γονείς της συμφώνησαν να πληρώσουν για τα μαθήματα τραγουδιού. Ένας καθηγητής μουσικής της γειτονιάς, που την άκουσε να τραγουδά, ενδιαφέρθηκε να τη βοηθήσει να αναπτύξει τα ταλέντα της. Της παραδόθηκαν μαθήματα φωνητικής και της έμαθαν να παίζει ελάχιστα πιάνο. τελικά γράφτηκε στην École Supérieure de Musique το 1947. Τα χρήματα ήταν ένα πρόβλημα και εγκατέλειψε τις μουσικές της σπουδές το 1948. Προσλήφθηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Mogador, πριν από μια θητεία στο Βέλγιο, όπου εμφανίστηκε με το καλλιτεχνικό όνομα Barbara Brodi. Στα τέλη του 1951, επέστρεψε στο Παρίσι για ακρόαση στο La Fontaine des Quatre Saisons, ένα δημοφιλές καμπαρέ στο 7ο διαμέρισμα . Ωστόσο, καθώς δεν κατάφερε να γίνει μόνιμο μέλος του καστ, επέστρεψε στις Βρυξέλλες. Το 1955 επέστρεψε στο Παρίσι. με περισσότερη τύχη, άρχισε να τραγουδά σε διάφορα καμπαρέ σε όλη την πρωτεύουσα, με ένα αυξανόμενο κοινό.

Ήταν βαθιά πληγωμένη από τον πόλεμο και τα δεινά της οικογένειάς της. Τα συναισθήματα του κενού που βιώθηκε κατά την παιδική ηλικία φάνηκαν στα τραγούδια της, ιδιαίτερα στο "Mon Enfance". Είπε στην ανολοκλήρωτη αυτοβιογραφία της, Il était un piano noir (συγκεντρωμένη από νότες που βρέθηκαν μετά το θάνατό της), ότι ο πατέρας της την κακοποίησε σεξουαλικά όταν ήταν 10 ετών και τον μισούσε γι' αυτό. Αργότερα εγκατέλειψε την οικογένεια.

Το πορτρέτο της Μπάρμπαρα στους New York Times από τον Ρέτζιναλντ Γκρέι

Η Μπάρμπαρα ντυμένη στα μαύρα τραγουδούσε μελαγχολικά τραγούδια της χαμένης αγάπης. Από το 1950 έως το 1951, μετά την εγκατάλειψη της οικογένειάς της από τον πατέρα της, έζησε στις Βρυξέλλες, όπου έγινε μέλος μιας ενεργού καλλιτεχνικής κοινότητας, πριν επισκεφτεί το Charleroi , όπου έγινε φίλη με πολλούς καλλιτέχνες. Οι φίλοι της ζωγράφοι και συγγραφείς ανέλαβαν ένα παλιό σπίτι, μετατρέποντάς το σε εργαστήρια και μια αίθουσα συναυλιών με πιάνο, όπου ερμήνευσε τα τραγούδια των Édith Piaf , Juliette Gréco και Germaine Montero . Ωστόσο, η καριέρα της εξελίχθηκε αργά και αγωνιζόταν συνεχώς για να βγάλει τα προς το ζην.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι, γνώρισε τον Ζακ Μπρελ και έγινε φίλος της ζωής της, τραγουδώντας πολλά από τα τραγούδια του. Αργότερα γνώρισε τον Georges Brassens , τα τραγούδια του οποίου άρχισε να χρησιμοποιεί στην πράξη της και να ηχογραφεί στο πρώτο της άλμπουμ. Στη δεκαετία του 1950, τραγούδησε σε μερικά από τα μικρότερα κλαμπ και άρχισε να δημιουργεί μια βάση θαυμαστών, ιδιαίτερα με τους νεαρούς φοιτητές από το Καρτιέ Λατέν . Το 1957, επέστρεψε στις Βρυξέλλες για να ηχογραφήσει το πρώτο της σινγκλ, αλλά μόλις το 1961 έκανε ένα πραγματικό διάλειμμα όταν τραγούδησε στο Bobino Music-Hall στο Μονπαρνάς .. Ντυμένη με μια μακριά μαύρη ρόμπα, έδωσε μια συναρπαστική ερμηνεία, αλλά οι παριζιάνικοι κριτικοί είπαν ότι της έλειπε η φυσικότητα και ήταν άκαμπτη και επίσημη στην παρουσίασή της. Συνέχισε να παίζει σε μικρά κλαμπ και δύο χρόνια αργότερα στο Théâtre des Capucines τα κατάφερε με το κοινό και τους κριτικούς, τραγουδώντας νέο υλικό που είχε γράψει η ίδια. Από εκείνο το σημείο και μετά, η καριέρα της άνθισε και υπέγραψε ένα σημαντικό συμβόλαιο ηχογράφησης το 1964 με τη Philips Records .

Μουσικές επιρροές

Επηρεασμένη αρχικά από τους τραγουδοποιούς Mireille και Pierre MacOrlan , ανέπτυξε το δικό της στυλ και η συγγραφή των δικών της τραγουδιών μετέτρεψε την εικόνα της σε μια μοναδική τραγουδίστρια-τραγουδοποιό. Στη δεκαετία του 1960, έγραψε το τραγούδι ορόσημό της, " Ma plus belle histoire d'amour c'est vous" ("My Most Beautiful Love Story Is You") και άλλα για τα οποία παραμένει διάσημη όπως το " L'aigle noir " , " Nantes ", " La solitude ", " Göttingen " και " Une petite cantate ." Αυτά τα πέντε τραγούδια συν το " Dis, quand reviendras-tu?" μεταφράστηκαν στα γερμανικά από τον Βελγο-Γερμανό τραγουδιστή και τραγουδοποιό Didier Caesar. Το τραγούδι "Göttingen" (που πήρε το όνομά του από τη γερμανική πόλη Göttingen ) λέγεται ότι συνέβαλε περισσότερο στη μεταπολεμική γερμανογαλλική συμφιλίωση από οποιαδήποτε ομιλία πολιτικού. Στην 40ή επέτειο της συμφωνίας των Ηλυσίων, ο πρώην καγκελάριος Gerhard Schröder παρέθεσε ένα απόσπασμα από το τραγούδι στην επίσημη ομιλία του στο Château de Versailles.

Μεσαία χρόνια

Επέστρεψε στο Bobino το 1964 για αρκετές sold-out παραστάσεις. Έπαιξε στο Paris Olympia και σε άλλους σημαντικούς χώρους στη Γαλλία, και έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα αστέρια της χώρας της. Το 1965, κυκλοφόρησε το άλμπουμ Barbara chante Barbara , το οποίο έγινε μια κριτική και οικονομική επιτυχία, κερδίζοντας το Grand Prix du Disque της Ακαδημίας Charles Cros. Στην τελετή απονομής, η Μπάρμπαρα έσκισε το βραβείο της σε πολλά κομμάτια, δίνοντας ένα κομμάτι σε κάθε τεχνικό της ως ένδειξη ευγνωμοσύνης.

Καριέρα ηθοποιίας

Το 1969 έγραψε το θεματικό τραγούδι "Moi, je me balance" για την ταινία La fiancée du pirate . Ανακοίνωσε ότι θα περιόριζε το τραγούδι της στη συναυλία και το 1970 έκανε το ντεμπούτο της ως ηθοποιός στο θεατρικό έργο Madame που αποδείχθηκε εμπορική αποτυχία. Το 1971 συμπρωταγωνίστησε με τον Ζακ Μπρελ σε μια ταινία που σκηνοθέτησε με τίτλο Franz . Δύο χρόνια αργότερα πρωταγωνίστησε στο L'Oiseau rare σε σκηνοθεσία Jean-Claude Brialy . Ο τελευταίος της ρόλος στον κινηματογράφο ήρθε το 1975 στο Je suis né à Venise του χορογράφου Maurice Béjart . 

Η Allée Barbara στο Παρίσι

Αργότερα χρόνια και θάνατος

Στη δεκαετία του 1970 η Μπάρμπαρα έκανε εμφανίσεις σε τηλεοπτικές εκπομπές με αστέρια όπως ο Τζόνι Χάλυντεϊ και μια περιοδεία στην Ιαπωνία, τον Καναδά, το Βέλγιο, το Ισραήλ, την Ολλανδία και την Ελβετία. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, συνέχισε να κάνει περιοδείες και να γράφει τραγούδια. Το άλμπουμ της Seule ήταν μια από τις δημοφιλέστερες κυκλοφορίες της Γαλλίας το 1981. Την επόμενη χρονιά της απονεμήθηκε το Grand Prix du Disque ως αναγνώριση της συνεισφοράς της στον γαλλικό πολιτισμό . Ανέπτυξε μια στενή σχέση εργασίας με τον ανερχόμενο αστέρα του κινηματογράφου Ζεράρ Ντεπαρντιέ και τη σύζυγό του Ελίζαμπεθ, συνεργαζόμενοι σε τραγούδια για ταινίες και δίσκους. Το 1986 πήγε στη Νέα Υόρκη για να εμφανιστεί στο πιάνο στη Metropolitan Opera με τον Mikhail Baryshnikovσε μια παρουσίαση μπαλέτου τραγουδιού και χορού. Συνέγραψε τη μουσική για το θεατρικό έργο Lily Passion με τον Luc Plamondon , στο οποίο συμπρωταγωνίστησε με τον Depardieu. Έλεγε την ιστορία ενός δολοφόνου που σκοτώνει κάποιον κάθε φορά που την ακούει να τραγουδάει.

Στο τελευταίο μέρος της δεκαετίας του 1980 δραστηριοποιήθηκε στον αγώνα κατά του AIDS . Ηχογράφησε το SID'Amour à mort και μοίραζε προφυλακτικά στις παραστάσεις. Το 1988 η κυβέρνηση της Γαλλίας της απένειμε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής . Τα προβλήματα υγείας της εμπόδισαν τις εμφανίσεις της και άρχισε να αφιερώνει χρόνο στη συγγραφή των απομνημονεύσεών της. Ωστόσο, ηχογράφησε ένα άλλο επιτυχημένο άλμπουμ το 1996 - το οποίο πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα σε δώδεκα ώρες - προτού πεθάνει από αναπνευστικά προβλήματα στο Neuilly-sur-Seine (ένα προάστιο του Παρισιού), στις 24 Νοεμβρίου 1997. Ενταφιάστηκε στην οικογένεια τάφος στο Cimetière de Bagneux στο νοτιοδυτικό Παρίσι.

Αναμνηστική πλακέτα, 50 Rue Vitruve, Παρίσι

Προσωπική ζωή

Τον Οκτώβριο του 1953 παντρεύτηκε τον Claude John Luc Sluys, Βέλγο φοιτητή νομικής, αλλά χώρισαν το 1956. Έγραψε πολλά πολύ προσωπικά τραγούδια, όπως το "Nantes" για τον πατέρα της και το "Une petite cantate", το οποίο ήταν αφιερωμένο στη φίλη της Liliane Bénelli. , γεννημένη Γνάνσια, που πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα το 1965. Αργότερα στη ζωή της, έγραψε ένα τραγούδι στο κοινό της – «Ma plus belle histoire d'amour» – και ένα άλλο για τους μουσικούς της – «Mes hommes».

Μουσική κληρονομιά

Η μουσική κληρονομιά της Barbara αποκαλύπτεται στη γραφή πολλών τραγουδιστών, γαλλόφωνων και άλλων. Ένα στυλ που αναφέρεται ως " Nouvelle Chanson ",  ή "New Chanson", καλλιτέχνες όπως οι Keren Ann , Benjamin Biolay , Coralie Clement , Emilie Simon , Daphné , Vincent Delerm και Tancrède ^[5] αναφέρονται συχνά ως εκφραστές του ενημερωμένο στυλ. Ένας από τους λίγους αγγλόφωνους καλλιτέχνες που καλύπτουν τη δουλειά της είναι ο Marc Almond , του οποίου η εκδοχή του " Amours Incestueuses " ( "Incestuous Loves "Αψέντι " . Ο Αγγλο-Γάλλος βιογράφος David Bret , στενός φίλος της Barbara, έγραψε κατ' εντολή της το "Les Hommes Bafoués", ένα τραγούδι για την προκατάληψη του AIDS. Η Bret διασκεύασε επίσης τρία από τα τραγούδια της, "Ma Plus Belle Histoire D'Amour". , "La Solitude" και "Précy Jardin" στα αγγλικά για τη Barbara. Ηχογραφήθηκαν το 1992, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχουν κυκλοφορήσει ποτέ. Το 1971 η Ισπανίδα τραγουδίστρια Maria del Mar Bonet ηχογράφησε μια διασκευή του L'Aigle Noir στα Καταλανικά. σημείωσε επιτυχία στις ισπανόφωνες χώρες. Το L'Aigle Noir έχει επίσης διασκευαστεί και τραγουδηθεί στα Ισπανικά και Σουηδικά ( Rikard Wolff ) και πολλές φορές στα Ιαπωνικά, επίσης με μεγάλη επιτυχία.

Γνωστοί σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως η Martha Wainwright με έδρα τη Νέα Υόρκη , η Ισπανίδα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Conchita Mendivil (που και οι δύο επανέλαβαν πρόσφατα το "Dis, Quand Reviendras-tu?",  και η Regina Spektor (με το "Après Moi") και Η τραγουδίστρια-τραγουδοποιός Ana Silvera με έδρα το Λονδίνο έχει επαναλάβει τραγούδια που έχει τραγουδήσει η Barbara.

Άλμπουμ

• 1963: Dis, quand reviendras-tu;
• 1964: Η Barbara τραγουδά Barbara
• 1965: Barbara N°2
• 1966: Le mal de vivre
• 1967: Ma plus belle histoire d'amour
• 1967: Bobino 1967
• 1968: Le Soleil noir
• 1970: Κυρία
• 1970: L'Aigle noir
• 1971: Amours incestueuses
• 1972: La Fleur d'amour
• 1973: La Louve
• 1981: Σεούλ
• 1986: Lily Passion (με τον Gérard Depardieu )
• 1996: Βαρβάρα

Singles

• "L'Aigle noir"
• " Göttingen "
• "Δευτέρα έναρξη"

Φιλμογραφία

• 1955: Le Toubib, médecin du gang 
• 1971: Franz 
• 1973: Ο L'Oiseau σπάνια ως τραγουδίστρια Alexandra Blitz-Balfour 
• 1975: Je suis né à Venise από τον Maurice Béjart