Η Margit Anna (αριστερά) με τον ζωγράφο σύζυγό της
Imre Ámos τη δεκαετία του 1930
Η Margit Anna (γεννημένη Margit Sichermann , 23 Δεκεμβρίου 1913 – 3 Ιουνίου 1991) ήταν Ούγγρα ζωγράφος του εικοστού αιώνα .
Το έργο της θεωρήθηκε αφηρημένος εξπρεσιονισμός , χρησιμοποιώντας έντονα χρώματα και υφές στη δουλειά της, μαζί με επιρροές του σουρεαλισμού . Οι μεγαλύτερες επιρροές για τη δουλειά της ήταν η ίδια της η ταυτότητα, ιδιαίτερα μετά τον θάνατο του συζύγου της κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, αφήνοντάς την χήρα. καθώς και η έκθεση της ανθρωπότητας στην τραγωδία σε όλη την ιστορία.
Κατά τη διάρκεια της σταλινικής κυριαρχίας της Ουγγαρίας, της απαγορεύτηκε να συμμετάσχει στον κόσμο της τέχνης, αλλά άρχισε να ζωγραφίζει ξανά στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Οι φωτογραφίες της συμβόλιζαν την καταπιεσμένη τραγωδία όπως το Pleasure Ride , (1967) και το Innocence Tale (1964) με σουρεαλιστικές και εκφραστικές μεταμορφώσεις του μοτίβου της κούκλας. Πέθανε στις 3 Ιουνίου 1991, σε ηλικία 77 ετών.
Γεννημένη το 1913, η Marigit Anna (γεννημένη Margit Sichermann) γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια από την ουγγρική πόλη Borota , που βρίσκεται στην περιοχή Jánoshalma της κομητείας Bács-Kiskun.
Η Margit παρακολούθησε την Ουγγρική Ακαδημία Καλών Τεχνών το 1936 ως μαθήτρια του János Vaszary , με την πρώτη της έκθεση που διοργανώθηκε με τον σύζυγό της, Imre Ámos, ο οποίος ήταν επίσης καλλιτέχνης. Αφού τελείωσε το σχολείο, μετακόμισε από τη Βουδαπέστη στο Szentendre και συνέχισε να δημιουργεί έργα τέχνης. Κατά την επίσκεψή της στο Παρίσι το 1937 με τον σύζυγό της, γνώρισε τον Marc Chagall , ο οποίος επηρέασε πολύ τα έργα τέχνης της κατά την επιστροφή της στην Ουγγαρία. Η πρώιμη περίοδος της ήταν παρόμοια με την τέχνη του Imre Ámos με λυρική παρουσίαση με γκροτέσκοστοιχεία που χαρακτηρίζουν τους πίνακές της. Το έργο της ήταν ως επί το πλείστον παραστατικό, με αυτοπροσωπογραφίες, αλλά έχει τα θεμέλια του μεταγενέστερου εξπρεσιονισμού μέσω της χρήσης τολμηρών, μπλοκαρισμένων χρωμάτων και εκφραστικών πινελιών.
ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ
Η Margit και ο σύζυγός της Imre έζησαν σχετικά ειρηνικά μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αφού κλήθηκε στο πεδίο της μάχης, η Imre σκοτώθηκε σε ένα ναζιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης το 1944. Χήρα, η τέχνη της Margit επηρεάστηκε πολύ από την απώλεια του συζύγου της, οι πίνακές της έγιναν πολύ πιο σκληροί και πιο στοιχειώδεις σε σύγκριση με τα προηγούμενα έργα της. Η δουλειά της αγκάλιασε ένα νέο μοτίβο μετά τον θάνατό του, χρησιμοποιώντας φιγούρες που μοιάζουν με μαριονέτα σε όλους τους πίνακές της. Αυτές οι μαριονέτες συχνά αλληλεπιδρούσαν με διάφορες τραγωδίες της ανθρωπότητας, όπως το Ολοκαύτωμα, μέσω σουρεαλιστικών εικόνων.
Η Margit δημιούργησε επίσης μια σειρά από αυτοπροσωπογραφίες που απεικονίζουν τον εαυτό της σε διαφορετικά σενάρια, πειραματιζόμενοι με την αυτοεικόνα της και τη θέση της στον κόσμο. Η ιδιότητά της ως Εβραία χήρα στη φτώχεια οδήγησε τη Margit να απεικονίσει τις διαφορές της μέσω της τέχνης της και να τις ανατρέψει με τις αυτοπροσωπογραφίες της επίσης, απεικονίζοντας τον εαυτό της σε θέσεις όπως χορεύτρια, πόρνη και ερμηνεύτρια τσίρκου. Το έργο της έχει γίνει πολύ πιο εκφραστικό και αφηρημένο, χρησιμοποιώντας στρώματα χρώματος και παραμορφώνοντας την ανθρώπινη φιγούρα.
Μέσω της ενθάρρυνσης της κοινότητας τέχνης στο Szentendre, ιδιαίτερα των Lajos Vajda και Dezsö Korniss , η Margit άρχισε να επεκτείνεται στη δουλειά της και να ενσωματώνει παραδοσιακά ουγγρικά λαογραφικά μοτίβα και σύμβολα. Συνίδρυσε το Ουγγρικό Ευρωπαϊκό Σχολείο το 1945, και εξέθεσε τακτικά τη δουλειά της στις γκαλερί τους.
Σταλινική κυριαρχία της Ουγγαρίας
Κατά τη διάρκεια της κομμουνιστικής κυριαρχίας στην Ουγγαρία, η Margit Anna και τα έργα τέχνης της χαρακτηρίστηκαν ως «απαγορευμένα» σύμφωνα με τον κανόνα «Three T» που εφαρμόστηκε σε όλη τη χώρα. Αυτή η κατηγορία οδήγησε στην απαγόρευση προβολής του έργου της Margit, με αποτέλεσμα να μην μπορεί να παρουσιάσει κάποια από τα έργα της σε εκθέσεις μέχρι το 1968. Αυτό οφειλόταν στον ανατρεπτικό χαρακτήρα του έργου της, το οποίο απεικόνιζε τις γυναίκες ως μάγισσες, θρησκευτικά θέματα, επίσης. ως σύνδεση με την παραδοσιακή ουγγρική λαογραφία και τέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Margit επέζησε πουλώντας περιστασιακά κομμάτια προμήθειας σε ιδιώτες πελάτες.
Θάνατος
Οι τελευταίοι πίνακες της Margit επέστρεψαν στο θέμα της αυτοπροσωπογραφίας. Απεικόνισε τον εαυτό της σε μεγάλη ηλικία και το σώμα της να γίνεται πιο αδύναμο, επιστρέφοντας στις έννοιες της ταυτότητάς της. Αυτές οι αυτοπροσωπογραφίες ήταν οι τελευταίοι πίνακες που δημιούργησε πριν από το θάνατό της, στις 3 Ιουνίου 1991, σε ηλικία 77 ετών.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου