VIOLETA PARRA

Η Violeta del Carmen Parra Sandoval ( ισπανική προφορά:  [bjoˈleta ˈpara] , 4 Οκτωβρίου 1917 – 5 Φεβρουαρίου 1967) ήταν Χιλιανή συνθέτης, τραγουδίστρια-τραγουδοποιός, λαογράφος , εθνομουσικολόγος και εικαστικός.Πρωτοστάτησε στο Nueva Canción Chilena (Το Χιλιανό Νέο Τραγούδι), μια ανανέωση και μια επανεφεύρεση της λαϊκής μουσικής της Χιλής που θα επεκτείνει τη σφαίρα επιρροής της εκτός Χιλής.

Η ημερομηνία γέννησής της (4 Οκτωβρίου) επιλέχθηκε ως «Ημέρα των Χιλιανών Μουσικών». Το 2011, ο Andrés Wood σκηνοθέτησε μια βιογραφική ταινία για εκείνη, με τίτλο Violeta Went to Heaven (ισπανικά: Violeta se fue a los cielos ).

Υπάρχει κάποια αβεβαιότητα ως προς το πού ακριβώς γεννήθηκε η Βιολέτα Πάρρα. Η σφραγίδα στο πιστοποιητικό γέννησής της λέει ότι γεννήθηκε στο San Carlos, στην επαρχία Ñuble , μια μικρή πόλη στη νότια Χιλή στις 4 Οκτωβρίου 1917, ως Violeta del Carmen Parra Sandoval.  Ωστόσο, τόσο το Ίδρυμα Violeta Parra (Fundación Violeta Parra) όσο και το Μουσείο Violeta Parra (Museo Violeta Parra) ισχυρίζονται στους ιστότοπούς τους ότι γεννήθηκε στο San Fabián de Alico, κοντά στο San Carlos. 

Ήταν ένα από τα εννέα παιδιά της φτωχής, αλλά παραγωγικής οικογένειας Parra . Ο πατέρας της, Nicanor Parra Alarcón, ήταν δάσκαλος μουσικής. Η μητέρα της, Clarisa Sandoval Navarrete, είχε μεγαλώσει στην ύπαιθρο και ήταν μοδίστρα. Τραγούδησε κι έπαιζε κιθάρα και δίδαξε στη Βιολέτα και στα αδέρφια της παραδοσιακά δημοτικά τραγούδια.  Ανάμεσα στα αδέρφια της ήταν ο αξιοσημείωτος σύγχρονος ποιητής, περισσότερο γνωστός ως «αντι-ποιητής», ο Νικάνορ Πάρρα (1914–2018) και ο συνάδελφος λαογράφος Ρομπέρτο ​​Πάρρα (1921–1995). Ο γιος της, Ángel Parra , και η κόρη της, Isabel Parra , είναι επίσης σημαντικές προσωπικότητες στην ανάπτυξη του Nueva Canción Chilena. Τα παιδιά τους έχουν επίσης διατηρήσει ως επί το πλείστον τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της οικογένειας.

Η οικογένεια της Βιολέτας Πάρρα ζούσε στη φτώχεια και μετακινούνταν συνεχώς σε όλη της την παιδική ηλικία αναζητώντας δουλειά. Η ανεργία οδήγησε τον πατέρα της στον αλκοολισμό.  Δύο χρόνια μετά τη γέννηση της Βιολέτα, η οικογένεια μετακόμισε στο Σαντιάγο, μετά, δύο χρόνια αργότερα, στο Λαουτάρο και, τελικά, το 1927, στο Τσιλάν. Ήταν στο Chillán που η Violeta άρχισε να τραγουδά και να παίζει κιθάρα, μαζί με τα αδέρφια της Hilda, Eduardo και Roberto. και σύντομα άρχισε να συνθέτει παραδοσιακή χιλιανή μουσική.

Μετά τον θάνατο του πατέρα της Parra το 1929, οι συνθήκες ζωής της οικογένειάς της επιδεινώθηκαν πολύ. Η Βιολέτα και τα αδέρφια της έπρεπε να δουλέψουν για να βοηθήσουν στη διατροφή της οικογένειας.

Το 1932, μετά από επιμονή του αδελφού της Nicanor, η Parra μετακόμισε στο Σαντιάγο για να φοιτήσει στο Normal School , μένοντας με συγγενείς. Αργότερα, επέστρεψε με τη μητέρα και τα αδέρφια της στην οδό Έντισον, στην περιοχή Quinta Normal.

Πρώτες εμφανίσεις

Οι Parras εμφανίστηκαν σε νυχτερινά κέντρα, όπως το El Tordo Azul και το El Popular, στην περιοχή Mapocho, ερμηνεύοντας μπολερό , rancheras , μεξικάνικα corrido και άλλα στυλ. Το 1934, γνώρισε τον Luis Cereceda, έναν οδηγό σιδηροδρόμων, τον οποίο παντρεύτηκε τέσσερα χρόνια αργότερα, και με τον οποίο απέκτησε δύο παιδιά, την Isabel (γεννημένη το 1939) και τον Ángel (γεννήθηκε το 1943). Ο σύζυγός της ήταν μαχητικός κομμουνιστής. Στο πλευρό του, η Parra ενεπλάκη στο προοδευτικό κίνημα και στο Κομμουνιστικό Κόμμα της Χιλής , λαμβάνοντας μέρος στην προεδρική εκστρατεία του Gabriel González Videla το 1944.

Η Πάρρα άρχισε να τραγουδά τραγούδια ισπανικής καταγωγής, από το ρεπερτόριο των διάσημων Αργεντινών τραγουδιστών Lolita Torres και Imperio Argentina . Τραγουδούσε σε εστιατόρια και, επίσης, σε θέατρα, αποκαλώντας τον εαυτό της Violeta de Mayo. Το 1945 εμφανίστηκε με τα παιδιά της Isabel και Angel σε μια ισπανική παράσταση στο ζαχαροπλαστείο Casanova.

Το 1948, μετά από δέκα χρόνια γάμου, η Parra και ο Luis Cereceda χώρισαν. Η Parra και η αδερφή της Hilda άρχισαν να τραγουδούν μαζί ως "The Parra Sisters" και ηχογράφησαν μερικές από τις δουλειές τους στο RCA VICTOR. Το 1949, η Violeta γνώρισε και παντρεύτηκε τον Luis Arce. Την ίδια χρονιά γεννήθηκε η κόρη τους Κάρμεν Λουίζα. Η Πάρρα συνέχισε τις εμφανίσεις της: εμφανιζόταν σε τσίρκο και έκανε περιοδείες, με τη Χίλντα και με τα παιδιά της, σε όλη την Αργεντινή.

Το 1952 γεννήθηκε η τρίτη κόρη της Πάρρα, η Ροζίτα Κλάρα. Την ίδια χρονιά, με την ενθάρρυνση του αδελφού της Nicanor, η Violeta άρχισε να συλλέγει και να συλλέγει αυθεντική χιλιανή λαϊκή μουσική από όλη τη χώρα.  Εγκατέλειψε το παλιό της ρεπερτόριο λαϊκών τραγουδιών και άρχισε να συνθέτει τα δικά της τραγούδια βασισμένα σε παραδοσιακές λαϊκές φόρμες. Έδωσε ρεσιτάλ σε πανεπιστήμια, που παρουσίαζε η γνωστή λογοτεχνική προσωπικότητα Enrique Bello Cruz, ιδρυτής πολλών πολιτιστικών περιοδικών. Σύντομα, ο Parra προσκλήθηκε στο «Θερινό Σχολείο» στο Πανεπιστήμιο της Concepción. Προσκλήθηκε επίσης να διδάξει μαθήματα λαογραφίας στο Πανεπιστήμιο του Iquique. Στο Βαλπαραΐσο παρουσιάστηκε στο Χιλιανό-Γαλλικό Ινστιτούτο.

Τα δύο σινγκλ της Parra για τη δισκογραφική EMI Odeon : "Que Pena Siente el Alma" και "Verso por el Fin del Mundo", και "Casamiento de Negros" και "Verso por Padecimiento" της έφεραν αρκετά δημοτικότητα.

Ο Don Isaiah Angulo, ένας ενοικιαστής αγρότης, της έμαθε να παίζει κιθάρα , ένα παραδοσιακό όργανο που μοιάζει με κιθάρα με 25 χορδές.

Στην πορεία, η Parra συνάντησε τον Pablo Neruda , ο οποίος τη σύστησε στους φίλους του. Το 1970 θα της αφιερώσει το ποίημα «Ελεγεία παρά Καντάρ».

Μεταξύ Ιανουαρίου και Σεπτεμβρίου 1954, ο Parra φιλοξένησε το εξαιρετικά επιτυχημένο ραδιοφωνικό πρόγραμμα Sing Violeta Parra για το Radio Chilena. Το πρόγραμμα ηχογραφήθηκε συχνότερα σε μέρη όπου παιζόταν λαϊκή μουσική, όπως το εστιατόριο της μητέρας της στο Barrancas. Στα τέλη του 1954 ο Πάρρα συμμετείχε σε ένα άλλο λαογραφικό πρόγραμμα, για τη Ραδιογεωργία.

Πρώτο ταξίδι στην Ευρώπη

Η Βιολέτα προσκλήθηκε στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών , στη Βαρσοβία της Πολωνίας , τον Ιούλιο του 1955. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Παρίσι της Γαλλίας, όπου εμφανίστηκε στο νυχτερινό κέντρο "L'Escale" στο Quartier Latin. Εν τω μεταξύ, πίσω στο Σαντιάγο πέθανε η κόρη της Ροζίτα Κλάρα (3 ετών).

Η Βιολέτα έκανε επαφές με Ευρωπαίους καλλιτέχνες και διανοούμενους. Με την παρέμβαση του ανθρωπολόγου Paul Rivet, ηχογράφησε στο Εθνικό Αρχείο Ήχου του "Musée de l'Homme" La Sorbonne στο Παρίσι, όπου άφησε μια κιθάρα και κασέτες από τις συλλογές της Χιλιανής λαογραφίας. Ταξίδεψε στο Λονδίνο για να κάνει ηχογραφήσεις για το EMI-Odeon και ραδιοφωνικές εκπομπές από το BBC. Πίσω στο Παρίσι, τον Μάρτιο του 1956, ηχογράφησε 16 τραγούδια για τη γαλλική δισκογραφική " Chant du Monde " που κυκλοφορεί τους δύο πρώτους δίσκους της με 8 τραγούδια ο καθένας.

Τον Νοέμβριο του 1957, η Violeta επέστρεψε στη Χιλή και ηχογράφησε το πρώτο LP της σειράς The Folklore of Chile για την εταιρεία EMI Odeon, Violeta Parra and her Guitar ( Canto y Guitarra ), που περιελάμβανε τρεις δικές της συνθέσεις. Ακολούθησε με τον δεύτερο τόμο του The Folklore of Chile το 1958, Acompañada de Guitarra . Το 1959 κυκλοφόρησε τα La cueca και La tonada . Το επόμενο έτος, ίδρυσε το Εθνικό Μουσείο Λαϊκής Τέχνης (Museo Nacional de Arte Folklórico) στην Κονσεπσιόν, υπό το Πανεπιστήμιο της Κονσεπσιόν (Universidad de Concepción). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνέθεσε πολλά décimas, μια λατινοαμερικανική ποίηση για την οποία είναι γνωστή.

Τα επόμενα χρόνια έχτισε το σπίτι της «Casa de Palos» στην οδό Σεγκόβια, στο δήμο Λα Ρέινα. Συνέχισε να δίνει ρεσιτάλ σε μεγάλα πολιτιστικά κέντρα στο Σαντιάγο, ταξιδεύοντας σε όλη τη χώρα για να ερευνήσει, να οργανώσει συναυλίες και να δώσει διαλέξεις και εργαστήρια για τη λαογραφία. Ταξίδεψε βόρεια για να ερευνήσει και να ηχογραφήσει το θρησκευτικό φεστιβάλ "La Tirana".

Η Violeta Parra άσκησε σημαντική επιρροή στον Héctor Pavez και την Gabriela Pizarro , οι οποίοι θα γίνονταν εξαιρετικοί ερμηνευτές και ερευνητές από μόνοι τους. Το προϊόν αυτής της συνεργασίας είναι εμφανές στην παράσταση «La Celebración de la Minga» που ανέβηκε στο Teatro Municipal de Santiago.

Συνέθεσε τη μουσική για τα ντοκιμαντέρ Wicker and Trilla και συνέβαλε στην ταινία Casamiento de negros , που ερμηνεύει ο Sergio Bravo .

Έγραψε το βιβλίο Cantos Folklóricos Chilenos , το οποίο συγκέντρωσε όλη την έρευνα που έχει γίνει μέχρι τώρα, με φωτογραφίες του Sergio Larraín και μουσικές παρτιτούρες από τον Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979). Έγραψε επίσης το Décimas autobiográficas , έργο σε στίχο που την αφηγείται από την παιδική της ηλικία μέχρι το ταξίδι της στην Ευρώπη.

Ανέπτυξε σοβαρό ενδιαφέρον για την κεραμική, τη ζωγραφική και το κέντημα με αρπιλέρα . Ως αποτέλεσμα της σοβαρής ηπατίτιδας το 1959 που την ανάγκασε να μείνει στο κρεβάτι, η δουλειά της ως ζωγράφος και αρπιλερίστα αναπτύχθηκε σε μεγάλο βαθμό, τόσο που την ίδια χρονιά, εξέθεσε τις ελαιογραφίες και τις αρπιλέρες της τόσο στην Πρώτη όσο και στη Δεύτερη Υπαίθρια Έκθεση. Καλών Τεχνών στο Parque Forestal του Σαντιάγο.

Στις 4 Οκτωβρίου 1960, την ημέρα των γενεθλίων της, γνώρισε τον Ελβετό κλαρινίστα Gilbert Favre με τον οποίο συνδέθηκε ρομαντικά. Το 1961, ταξίδεψε στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής, όπου εξέθεσε τους πίνακές της, εμφανίστηκε στην τηλεόραση, έδωσε ρεσιτάλ στο Teatro IFT και ηχογράφησε ένα άλμπουμ με πρωτότυπα τραγούδια για την EMI Odeon – το οποίο απαγορεύτηκε.

Δεύτερο ταξίδι στην Ευρώπη

Τον Ιούνιο του 1962 επέστρεψε στο Σαντιάγο. Με τα παιδιά της Isabel και Angel, και την εγγονή της Tita, ξεκίνησε, με την αντιπροσωπεία της Χιλής, για τη Φινλανδία για να συμμετάσχει στο 8ο «Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών» που πραγματοποιήθηκε στο Ελσίνκι. Μετά από περιοδεία στη Σοβιετική Ένωση, τη Γερμανία, την Ιταλία και τη Γαλλία, η Violeta Parra μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έπαιξε στο La Candelaria και στο L'Escale, στο Καρτιέ Λατέν, έδωσε ρεσιτάλ στο «Théâtre Des Nations» της UNESCO και έπαιξε στο ραδιόφωνο και τηλεόραση με τα παιδιά της.

Στη συνέχεια άρχισε να ζει με τον Gilbert Favre στη Γενεύη, μοιράζοντας τον χρόνο της μεταξύ Γαλλίας και Ελβετίας, όπου έδινε επίσης συναυλίες, εμφανίστηκε στην τηλεόραση και εξέθεσε την τέχνη της.

Το 1963 ηχογράφησε στο Παρίσι, επαναστατικά και αγροτικά τραγούδια, τα οποία θα εκδοθούν το 1971 με τον τίτλο Songs rediscovered in Paris. Έγραψε το βιβλίο Popular Poetry of the Andes . Οι Parras συμμετείχαν στη συναυλία της « L'Humanité » (επίσημη εφημερίδα του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος). Μια Αργεντινή φίλη μουσικός ηχογράφησε στο σπίτι της μια εκδοχή του "El Gavilán" ("The Hawk"), που ερμήνευσε η Violeta Parra συνοδευόμενη από την εγγονή της στα κρουστά. Η Βιολέτα συνόδευσε τα παιδιά της στο LP Los Parra de Chillán για την ετικέτα Barclay . Άρχισε να παίζει το cuatro , ένα όργανο Βενεζουελανής καταγωγής, και το charango ,

Τον Απρίλιο του 1964 έκανε μια έκθεση με τις αρπιλέρες, τις ελαιογραφίες και τα γλυπτά της από σύρμα στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών του Λούβρου – την πρώτη ατομική έκθεση Λατινοαμερικανού καλλιτέχνη στο μουσείο. Το 1965, ο εκδότης François Maspero, Παρίσι, εξέδωσε το βιβλίο της Poésie Populaire des Andes . Στη Γενεύη, η ελβετική τηλεόραση γύρισε ένα ντοκιμαντέρ για την καλλιτέχνιδα και το έργο της, Violeta Parra, Chilean Embroideer .

Επιστροφή στη Νότια Αμερική

Ο Favre και η Parra επέστρεψαν στη Νότια Αμερική, τον Ιούνιο του 1965. Η Violeta ηχογράφησε δύο 45s, ένα με την κόρη της Isabel και ένα άλλο σε instrumental μουσική για cuatro και quena με τον Gilbert Favre, τον οποίο βάφτισε "El Tocador Afuerino" (Ο αουτσάιντερ μουσικός). Η μουσική της τώρα ενσωμάτωσε το βενεζουέλας cuatro και το βολιβιανό charango. Η EMI Odeon κυκλοφόρησε το LP Remembering Chile (μια Χιλιανή στο Παρίσι) , του οποίου το εξώφυλλο εικονογραφήθηκε με τις δικές της αρπιλέρες. Λίγο αργότερα, ωστόσο, ο Favre και ο Parra χώρισαν, προκλημένοι από την επιθυμία του να ζήσει στη Βολιβία, όπου συμμετείχε σε μια επιτυχημένη βολιβιανή μουσική παράσταση, το Los Jairas .

Η ενέργεια του Parra επενδύθηκε στην αναβίωση μιας έκδοσης του Peña(τώρα γνωστό ως "La Peña de Los Parra"), ένα κοινοτικό κέντρο για τις τέχνες και τον πολιτικό ακτιβισμό. Η Parra's Peña ήταν μια σκηνή (κάπως παρόμοια με σκηνή τσίρκου) που έστησε σε ένα κομμάτι γης 30 x 30 μέτρων στο Parque La Quintrala, στον αριθμό 340 Carmen Street, στο σημερινό δήμο La Reina του Σαντιάγο, στο περιοχή γνωστή κάποτε ως la Cañada. Η σκηνή της φιλοξενούσε μουσικά θεάματα όπου τραγουδούσε συχνά με τα παιδιά της, ενώ η ίδια και τα παιδιά της ζούσαν επίσης στην ίδια γη. Στη La Reina, στο La Cañada 7200, ίδρυσε επίσης ένα πολιτιστικό κέντρο με το όνομα "La Carpa de la Reina" που εγκαινιάστηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1965. Τοποθέτησε επίσης μια λαϊκή πένια στη Διεθνή Έκθεση του Σαντιάγο (FISA), όπου προσκλήθηκε. Την ίδια χρονιά,

Κάτω από την ετικέτα EMI Odeón, κυκλοφόρησε το LP La Carpa de La Reina το 1966, με τρία τραγούδια που ερμήνευσε η Violeta Parra και εννέα από καλεσμένους καλλιτέχνες που ανακοινώθηκαν στο carpa από την ίδια τη Violeta. Ταξίδεψε στη Λα Παζ για να συναντηθεί με τον Gilbert Favre, όπου εμφανιζόταν τακτικά στην Peña Naira. Επέστρεψε στη Χιλή με τις ομάδες Altiplano , παρουσιάζοντάς τις στο carpa της, στην τηλεόραση και στην Peña των παιδιών της. Έπαιξε επίσης σε συναυλία στις νότιες πόλεις της Χιλής Osorno και Punta Arenas , προσκεκλημένη από τον René Largo Farias, στο πλαίσιο του προγράμματος "Chile Ríe y Canta" ("Chile Laughs and Sings"). Συνοδευόμενη από τα παιδιά της και τον Ουρουγουανό Alberto Zapicán, ηχογράφησε για την RCA Victorτο LP Οι τελευταίες συνθέσεις της Violeta Parra . Εκείνη τη χρονιά, ο Favre επέστρεψε για λίγο στη Χιλή με την ομάδα του, αλλά αρνήθηκε να μείνει, επειδή στο μεταξύ είχε παντρευτεί στη Βολιβία.

υνέθεσε το " Gracias a la Vida " στο Λα Παζ το 1966. Το 1971 το τραγούδι έγινε δημοφιλές σε όλη τη Λατινική Αμερική από τη Mercedes Sosa , και αργότερα στη Βραζιλία από τον Elis Regina και στις ΗΠΑ από την Joan Baez . Παραμένει ένα από τα πιο καλυμμένα τραγούδια της Λατινικής Αμερικής στην ιστορία. Άλλες διασκευές του λαϊκού ύμνου περιλαμβάνουν το ιταλικό σόλο κιθάρας της Adriana Mezzadri και του La Oreja de Van Gogh στο Διεθνές Φεστιβάλ Τραγουδιού Viña del Mar το 2005 .  Έχει αποδοθεί από κλασικά εκπαιδευμένους μουσικούς, όπως στην πλήρως ενορχηστρωμένη απόδοση από τον εκπαιδευμένο στο ωδείο Alberto Cortez .Το τραγούδι ηχογραφήθηκε ξανά από αρκετούς Λατίνους καλλιτέχνες, τον Καναδό Michael Bublé για να συγκεντρώσει κεφάλαια για τους Χιλιανούς που επλήγησαν από τον σεισμό στη Χιλή, Φεβρουάριος 2010, και την Αμερικανίδα τραγουδίστρια και τραγουδοποιό Kacey Musgraves από το πέμπτο στούντιο άλμπουμ Star-Crossed.

Ανοίγει με μια πολύ συνηθισμένη μετατόπιση μεταξύ των συγχορδιών Α ελάσσονα και Ε μείζονα, μετά πηγαίνει στο G7-C/C7 πριν επιστρέψει στο μοτίβο Am/E.  Το "Gracias a la vida" γράφτηκε και ηχογραφήθηκε το 1964–65,  μετά τον χωρισμό της Parra από τον μακροχρόνιο σύντροφό της. Κυκλοφόρησε στο Las Últimas Composiciones (1966), το τελευταίο άλμπουμ που κυκλοφόρησε η Parra πριν αφαιρέσει τη ζωή της το 1967.

Οι στίχοι της Parra είναι αρχικά διφορούμενοι: το τραγούδι μπορεί να διαβαστεί ως μια ρομαντική γιορτή της ζωής και της ατομικής εμπειρίας,  αλλά οι συνθήκες γύρω από το τραγούδι υποδηλώνουν ότι η Parra σκόπευε επίσης το τραγούδι ως ένα είδος σημείωμα αυτοκτονίας, ευχαριστώντας τη ζωή για όλα αυτά της έχει δώσει. Μπορεί να διαβαστεί ως ειρωνικό, επισημαίνοντας ότι μια ζωή γεμάτη καλή υγεία, ευκαιρίες και κοσμικές εμπειρίες μπορεί να μην προσφέρει καμία παρηγοριά στη θλίψη και την αντιφατική φύση της ανθρώπινης κατάστασης.

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me dio dos luceros que cuando los abro

Perfecto distingo lo negro del blanco

Y en el alto cielo su fondo estrellado

Y en las multitudes el hombre que yo amo

Μετάφραση :

Χάρη στη ζωή, που μου έχει δώσει τόσα πολλά

Μου έδωσε δύο φωτεινά αστέρια που όταν τα ανοίγω,

Ξεχωρίζω τέλεια το μαύρο από το άσπρο

Και στον ουρανό από πάνω, το έναστρο σκηνικό της

Και μέσα στα πλήθη ο άνθρωπος που αγαπώ

"Volver a los Diecisiete"

Ένα άλλο τραγούδι με μεγάλη εκτίμηση - το τελευταίο που έγραψε - είναι το "Volver a los Diecisiete" ("Being Seventeen Again"). Γιορτάζει τα θέματα της νεανικής ζωής, σε τραγική αντίθεση με τη βιογραφία της.  Σε αντίθεση με πολύ δημοφιλή μουσική, κινείται μέσω δευτερεύουσας βασικής εξέλιξης δημιουργώντας μια ενδοσκοπική αν όχι μελαγχολική διάθεση και έτσι έχει προσφερθεί σε κλασική επεξεργασία καθώς και σε λαϊκή μουσική.

Παρά την πρωτοτυπία της, η μουσική της Parra ήταν βαθιά ριζωμένη στις παραδόσεις του λαϊκού τραγουδιού, όπως συμβαίνει γενικά με το Nueva Canción.

Θάνατος και κληρονομιά

Το 1967 η Parra αυτοκτόνησε  με πυροβολισμό.  Αρκετά μνημόσυνα πραγματοποιήθηκαν μετά τον θάνατό της, τόσο στη Χιλή όσο και στο εξωτερικό. Αποτέλεσε έμπνευση για αρκετούς Λατινοαμερικανούς καλλιτέχνες, όπως ο Victor Jara και το μουσικό κίνημα του "Nueva Cancion Chilena", το οποίο ανανέωσε το ενδιαφέρον για τη χιλιανή λαογραφία.

Το 1992 ιδρύθηκε το Ίδρυμα Βιολέτα Πάρρα με πρωτοβουλία των παιδιών της, με σκοπό την ομαδοποίηση, οργάνωση και διάδοση της ανέκδοτης ακόμη δουλειάς της. Το βιβλίο του Rodolfo Braceli Y Ahora, la Resucitada de la Violenta Violeta διασκευάστηκε σε ένα θεατρικό έργο που ονομάζεται Violeta Viene a Nacer , με πρωταγωνίστρια την Αργεντινή ηθοποιό Virginia Lago το 1993 και το 1994. Το 1997, με τη συμμετοχή του Ιδρύματος Violeta Parra και του Τμήματος Πολιτιστικών Υποθέσεων. Υπουργείο Εξωτερικών της Χιλής, το εικαστικό της έργο εκτέθηκε στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών του Μουσείου του Λούβρου στο Παρίσι.

Το 2007, η 90ή επέτειος από τη γέννησή της τιμήθηκε με μια έκθεση εικαστικών έργων της στο Centro Cultural Palacio La Moneda και την κυκλοφορία μιας συλλογής του έργου τέχνης της με τίτλο, "Visual Work of Violeta Parra".  Στις 4 Οκτωβρίου 2015 έγιναν τα εγκαίνια του Μουσείου Violeta Parra (Museo Violeta Parra) στο Σαντιάγο της Χιλής. Στις 4 Οκτωβρίου 2017, η Google γιόρτασε τα 100ά της γενέθλια με ένα Google Doodle .

Εμπρησμός στο Memorial Museum

Κατά τη διάρκεια των διαδηλώσεων της Χιλής 2019–2022, το Museo Violeta Parra δέχτηκε ανεπιτυχή επίθεση από (πιθανώς άγνωστους) εμπρηστές στις 7 Φεβρουαρίου 2020 και στη συνέχεια υπέστη περαιτέρω ζημιές στις 28 Φεβρουαρίου 2020. Τότε το μουσείο «έδειξε ότι δεν υπάρχει έργο της Violeta σε κίνδυνο».

Ταινία

Η Βιολέτα Πήγε στον Παράδεισο  (ισπανικά: Violeta se fue a los cielos ) είναι μια Χιλιανή βιογραφική ταινία του 2011 για την τραγουδίστρια και λαογράφο Violeta Parra, σε σκηνοθεσία Andrés Wood. Η ταινία βασίζεται σε ένα ομώνυμο βιβλίο, μια βιογραφία, γραμμένη από τον Ángel Parra, τον γιο της Violeta με τον Luis Cereceda Arenas. Ο Parra συνεργάστηκε στην ταινία. Η ταινία επιλέχθηκε ως η Χιλιανή είσοδος για την Καλύτερη Ξενόγλωσση Ταινία στα 84α Όσκαρ , αλλά δεν μπήκε στην τελική λίστα. Η ταινία κέρδισετο βραβείο δραματικής κριτικής επιτροπής του Παγκόσμιου Κινηματογράφου του Sundance το 2012. 

Δισκογραφία

Άλμπουμ στούντιο

• Chants et danses du chili Vol. 1 (1956)
• Chants et danses du chili. Τομ. 2 (1956)
• Violeta Parra, Canto y κιθάρα. El Folklore de Chile, Vol. I (1956)
• Violeta Parra, συνοδός κιθάρας. El Folklore de Chile, Vol. II (1958)
• La cueca presentada por Violeta Parra: El Folklore de Chile, Vol. III. (1958)
• La tonada presentada por Violeta Parra: El Folklore de Chile, Vol. IV. (1958)
• Toda Violeta Parra: El Folklore de Chile, Vol. VIII (1960)
• Violeta Parra, κιθάρα και άσμα: Chants et danses du Chili. (1963)
• Recordandeo a Chile (Una Chilena en París). (1965)
• Carpa de la Reina (1966)
• Las últimas composiciones de Violeta Parra (1967)

Μεταθανάτια δισκογραφία

• Violeta Parra y sus canciones reencontradas en París (1971)
• Canciones de Violeta Parra (1971)
• Le Chili de Violeta Parra (1974)
• Un río de sangre (1975)
• Presente / Ausente (1975)
• Décimas (1976)
• Chants & rythmes du Chili (1991)
• El hombre con su razón (1992)
• Décimas y Centésimas (1993)
• El folklore y la pasión (1994)
• Haciendo Historia: La jardinera y su canto (1997)
• Violeta Parra: Antología (1998)
• Canciones reencontradas en París (1999)
• Composiciones para guitarra (1999)
• Violeta Parra – En Ginebra, En Vivo, 1965 (1999)
• Violeta Parra: Cantos Campesinos (1999)

Βιβλιογραφία:

• Alcalde, Alfonso: Toda Violeta Parra (βιογραφία συν ανθολογία τραγουδιών και ποιημάτων) Ediciones de la Flor. Μπουένος Άιρες 1974
• Ντίλον, Λόρνα. Βιολέτα Πάρρα: Ζωή και Έργο . Woodbridge: Tamesis, 2017. Academia.edu Violeta Parra ζωή και δουλειά
• Ντίλον, Λόρνα. "Religion and the Angel's Wake Tradition in Art and Lyrics της Violeta Parra" Taller de letras 59 (2016):91–109. Academia.eu
• Ντίλον, Λόρνα. «Προκλητική Τέχνη: Η Φεμινιστική Διαλεκτική της Αρπιλέρας της Βιολέτα Πάρρα». Στο Identity, Nation, Discourse: Latin American Writers and Artists , επιμέλεια Claire Taylor, 53–66. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2009.
• Escobar-Mundaca, A. ' I Don't Play the Guitar for Applause : Turning the World Upside Down', στο Vilches, P., Mapping Violeta Parra's Cultural Landscapes, Cham: Palgrave Macmillan, 2018.
• Escobar-Mundaca, A. Translating Poetics: Analysing the Connections Between Violeta Parra's Music, Poetry and Art. Διδακτορική διατριβή, The University of Sussex. 2019.