Η Jessie Willcox Smith (6 Σεπτεμβρίου 1863 – 3 Μαΐου 1935) ήταν Αμερικανίδα εικονογράφος κατά τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής της Αμερικανικής εικονογράφησης . Θεωρήθηκε «μια από τις μεγαλύτερες αγνές εικονογράφους». Ήταν συνεργάτης βιβλίων και περιοδικών στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο Smith εικονογράφησε ιστορίες και άρθρα για πελάτες όπως Century , Collier's , Leslie's Weekly , Harper's , McClure's , Scribners και το Ladies' Home Journal . Είχε μια συνεχή σχέση με την Good Housekeeping, που περιελάμβανε τη μακροχρόνια σειρά εικονογραφήσεων Mother Goose και επίσης τη δημιουργία όλων των εξωφύλλων του Good Housekeeping από τον Δεκέμβριο του 1917 έως το 1933. Ανάμεσα στα περισσότερα από 60 βιβλία που εικονογράφησε ο Smith ήταν τα Little Women και An Old- της Louisa May Alcott Fashioned Girl , το Evangeline του Henry Wadsworth Longfellow και το A Child's Garden of Verses του Robert Louis Stevenson .
Η Jessie Willcox Smith γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1863, στη γειτονιά Mount Airy της Φιλαδέλφειας , Πενσυλβάνια . Ήταν το μικρότερο παιδί που γεννήθηκε από τον Charles Henry Smith, έναν χρηματιστή επενδύσεων, και την Katherine DeWitt Willcox Smith. Η Τζέσι παρακολούθησε ιδιωτικά δημοτικά σχολεία. Σε ηλικία δεκαέξι ετών την έστειλαν στο Σινσινάτι του Οχάιο για να ζήσει με τα ξαδέρφια της και να τελειώσει την εκπαίδευσή της. Εκπαιδεύτηκε για να γίνει δασκάλα και δίδαξε στο νηπιαγωγείο το 1883. Ωστόσο, η Smith διαπίστωσε ότι οι σωματικές απαιτήσεις της εργασίας με παιδιά ήταν πολύ επίπονες για εκείνη λόγω προβλημάτων στην πλάτη της.
Το 1884 ή το 1885, η Smith παρακολούθησε τη Σχολή Σχεδίου της Φιλαδέλφειας για γυναίκες (τώρα Moore College of Art and Design ) και το 1885 παρακολούθησε την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια (PAFA) στο Φιλαδέλφεια υπό την επίβλεψη των Thomas Eakins και Thomas Anshutz. Ήταν υπό τον Eakins που η Smith άρχισε να χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ως πηγή στις εικονογραφήσεις της. Εκείνη την εποχή, η δημιουργία εικονογραφήσεων για παιδικά βιβλία ή της οικογενειακής ζωής θεωρούνταν κατάλληλη καριέρα για γυναίκες καλλιτέχνες επειδή βασιζόταν σε μητρικά ένστικτα. Εναλλακτικά, οι καλές τέχνες που περιελάμβαναν ζωγραφική δεν θεωρούνταν «γυναικεία». Η εικονογράφηση έγινε εν μέρει βιώσιμη λόγω τόσο των βελτιωμένων διαδικασιών έγχρωμης εκτύπωσης όσο και της αναζωπύρωσης του σχεδιασμού βιβλίων στην Αγγλία.
Η Smith αποφοίτησε από την PAFA τον Ιούνιο του 1888. Την ίδια χρονιά, προσλήφθηκε για μια βασική θέση στο διαφημιστικό τμήμα του πρώτου περιοδικού για γυναίκες, το Ladies' Home Journal . Οι αρμοδιότητες του Smith ήταν να τελειώνει τα πρόχειρα σκίτσα, να σχεδιάζει περιγράμματα και να προετοιμάζει τη διαφημιστική τέχνη για το περιοδικό. Σε αυτόν τον ρόλο, εικονογράφησε το βιβλίο ποίησης New and True: ρίμες και ρυθμοί και ιστορίες κυλά για αγόρια και κορίτσια από πόλο σε πόλο (1892) της Mary Wiley Staver.
Κατά τη διάρκεια του χρόνου της στο Ladies' Home Journal , η Smith εγγράφηκε το 1894 σε μαθήματα που δίδασκε ο Howard Pyle στο Ινστιτούτο Drexel, τώρα Πανεπιστήμιο Drexel . Ήταν στην πρώτη του τάξη, η οποία ήταν σχεδόν 50% γυναίκες. Ο Pyle ώθησε πολλούς καλλιτέχνες της γενιάς του Smith να αγωνιστούν για
το δικαίωμά τους να εικονογραφούν για τους μεγάλους εκδοτικούς οίκους. Συνεργάστηκε ιδιαίτερα στενά με πολλούς καλλιτέχνες τους οποίους έβλεπε ως «προικισμένους». Ο
Σμιθ θα έγραφε μια ομιλία δηλώνοντας ότι η συνεργασία με τον Πάιλ
παρέσυρε «όλους τους ιστούς αράχνης και τις σύγχυση που περιέγραψαν τόσο
το μονοπάτι του μαθητή της τέχνης». Η
ομιλία συντάχθηκε αργότερα στο έργο του 1923 "Report of the Private
View of Exhibition of the Works of Howard Pyle at the Art Alliance". Σπούδασε με τον Pyle μέχρι το 1897.
Red Rose Girls
Ενώ σπούδαζε στο Drexel, η Smith γνώρισε την Elizabeth Shippen Green και τη Violet Oakley , οι οποίες είχαν παρόμοιο ταλέντο και με τους οποίους είχε αμοιβαία ενδιαφέροντα. Θα αναπτύξουν μια δια βίου φιλία. Οι γυναίκες μοιράζονταν ένα στούντιο στην Chestnut Street της Φιλαδέλφειας. Η Evangeline του Henry Wadsworth Longfellow , εικονογραφημένη από τους Oakley και Smith, δημοσιεύτηκε το 1897. Ο δάσκαλός τους Howard Pyle βοήθησε να εξασφαλιστεί αυτή η πρώτη παραγγελία για τους δύο καλλιτέχνες.
Στο γύρισμα του εικοστού αιώνα, η καριέρα του Σμιθ άνθισε. Εικονογράφησε μια σειρά από βιβλία, περιοδικά και δημιούργησε μια διαφήμιση για το σαπούνι Ivory. Τα έργα της δημοσιεύτηκαν στα Scribner's , Harper's Bazaar , Harper's Weekly και St. Nicholas Magazine . Κέρδισε βραβείο για το Child Washing . Οι Green, Smith και Oakley έγιναν γνωστοί ως "The Red Rose Girls" μετά το Red Rose Inn στη Villanova της Πενσυλβάνια , όπου έζησαν και εργάστηκαν μαζί για τέσσερα χρόνια ξεκινώντας από τις αρχές του 1900. Μίσθωσαν το πανδοχείο όπου ενώθηκαν με τη μητέρα του Oakley, τους γονείς του Green και την Henrietta Cozens, η οποία διαχειριζόταν τους κήπους και το πανδοχείο. Η Alice Carter δημιούργησε ένα βιβλίο για τις γυναίκες με τίτλο The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Love για μια έκθεση της δουλειάς τους στο Μουσείο Norman Rockwell . Η Διευθύντρια του Μουσείου Laurie Norton Moffatt είπε γι' αυτές: "Αυτές οι γυναίκες θεωρούνταν οι καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή της αμερικανικής εγχώριας ζωής στις αρχές του εικοστού αιώνα. Γιορτάζονταν στην εποχή τους, οι ποιητικές, εξιδανικευμένες εικόνες τους εξακολουθούν να επικρατούν ως αρχέτυπα της μητρότητας και της παιδικής ηλικίας έναν αιώνα αργότερα."
Ο Γκριν και η Σμιθ εικονογράφησαν το ημερολόγιο, Το παιδί το 1903. Η Σμιθ εξέθεσε στην Ακαδημία Τεχνών της Πενσυλβάνια εκείνη τη χρονιά και κέρδισε το βραβείο Mary Smith . Όταν οι καλλιτέχνες έχασαν τη μίσθωση στο Red Rose Inn το 1904,μια αγροικία ανακαινίστηκε για αυτούς στο West Mount Airy της Φιλαδέλφειας από τον Frank Miles Day . Ονόμασαν το νέο κοινό τους σπίτι και χώρο εργασίας "Cogslea", που προέρχονται από τα αρχικά των επωνύμων τους και από αυτό της συγκάτοικο του Smith, Henrietta Cozens.
Νέα Γυναίκα
Καθώς άνοιξαν ευκαιρίες για εκπαίδευση στις γυναίκες στα τέλη του 19ου αιώνα, γυναίκες καλλιτέχνες εντάχθηκαν σε επαγγελματικές επιχειρήσεις και ίδρυσαν επίσης τις δικές τους καλλιτεχνικές ενώσεις. Αλλά τα έργα τέχνης από «κυρίες καλλιτέχνες» θεωρούνταν κατώτερα. Προκειμένου να ξεπεραστεί αυτό το στερεότυπο, οι γυναίκες έγιναν πιο σίγουρες στην προώθηση της δουλειάς τους, ως μέρος της αναδυόμενης εικόνας της μορφωμένης, σύγχρονης και πιο ελεύθερης « Νέας Γυναίκας ».
.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=el&_x_tr_hl=el&_x_tr_pto=sc)
Στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα περίπου το 88% των συνδρομητών 11.000 αμερικανικών περιοδικών και περιοδικών ήταν γυναίκες. Καθώς περισσότερες γυναίκες έμπαιναν στην καλλιτεχνική κοινότητα, οι εκδότες προσέλαβαν γυναίκες για να δημιουργήσουν εικονογραφήσεις που απεικόνιζαν τον κόσμο μέσα από τις γυναικείες οπτικές γωνίες. Άλλοι επιτυχημένοι εικονογράφοι ήταν οι Jennie Augusta Brownscombe , Rose O'Neill , Elizabeth Shippen Green και Violet Oakley . Η Σμιθ προτίμησε να δημιουργήσει εικονογραφήσεις για εξώφυλλα και ιστορίες, και επίσης εικονογραφούσε διαφημίσεις, που έφεραν την υπογραφή της. Σύμφωνα με το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Εικονογράφησης, η Smith λέγεται από πολλούς ότι είναι η «μεγαλύτερη εικονογράφος παιδικών βιβλίων» και η δουλειά της έχει συγκριθεί με τη Mary Cassatt για την απολαυστική της ερμηνεία των παιδιών.
Η Smith ήταν μέλος του The Plastic Club της Φιλαδέλφειας (ιδρύθηκε το 1897), ενός οργανισμού που ιδρύθηκε για την προώθηση της «Τέχνης για την τέχνη». Άλλα μέλη ήταν η Elenore Abbott , η Violet Oakley και η Elizabeth Shippen Green. Η ομάδα των γυναικών που ίδρυσαν την οργάνωση ήταν μαθήτριες του Howard Pyle. Ιδρύθηκε για να παρέχει ένα μέσο για να ενθαρρύνει ο ένας τον άλλον επαγγελματικά και να δημιουργήσει ευκαιρίες για την πώληση των έργων τους. Το 1903, η Εταιρεία Εικονογράφων εξέλεξε τη Florence Scovel Shinn και την Elizabeth Shippen Green ως τις πρώτες γυναίκες μέλη της. Smith, Oakley και May Wilson Prestonέγιναν μέλη την επόμενη χρονιά. Ήταν συνδεδεμένα μέλη μέχρι το 1920, όταν έγιναν τακτικά μέλη της οργάνωσης. Το 1905 ήταν μία από τις επτά κορυφαίες καλλιτέχνες που συμφώνησαν να δουλέψουν αποκλειστικά για την Collier's . Οι άλλεςήταν οι Charles Dana Gibson , Maxfield Parrish , AB Frost , Frank Xavier Leyendecker , EW Kemble και Frederic Remington .
Σύμφωνα με ένα άρθρο που τυπώθηκε από τους New York Times το 1910η Smith έβγαζε περίπου 12.000 δολάρια ΗΠΑ (333.300 $ σήμερα) ετησίως και, όπως ο Norman Rockwell και ο JC Leyendecker , έγινε τόσο δημοφιλής όσο μία "σταρ των μέσων ενημέρωσης". [34] Η Σμιθ ήταν ιδιαίτερα γνωστή για τις εικονογραφήσεις της και τις διαφημιστικές αφίσες παιδιών και γυναικών, οι οποίες απευθύνονταν σε εκατομμύρια ανθρώπους.
Το 1911 και οι δύο γονείς της και ο πρώην δάσκαλός της Χάουαρντ Πάιλ πέθαναν και η Ελίζαμπεθ Σίπεν Γκριν παντρεύτηκε τον Χιούγκερ Έλιοτ. Η Oakley είχε ένα σημαντικό έργο τοιχογραφίας στο Harrisburg, την πρωτεύουσα της πολιτείας της Πενσυλβάνια, που την κράτησε μακριά από την Cogslea για μεγάλες περιόδους. Η Smith είχε ένα σπίτι και στούντιο 16 δωματίων που το ονόμασε Cogshill χτισμένο σε ιδιοκτησία κοντά στην Cogslea. Έμενε στο τελευταίο της σπίτι με την Κόζενς, τη θεία της και τον αδερφό της.
Τα επόμενα αρκετά χρόνια συνέχισε να δημιουργεί εικονογραφήσεις για περιοδικά, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς εικονογραφήσεων Mother Goose που τυπώθηκαν στο Good Housekeeping , οι οποίες ήταν ασπρόμαυρες μέχρι τα μέσα του 1914, όταν τυπώθηκαν έγχρωμα. Οι εικονογραφήσεις της αναπαράχθηκαν στο βιβλίο The Jessie Willcox Smith Mother Gooseαπό Dodd, Mead, and Company. Το βιβλίο που αντικατόπτριζε το συνεχές θέμα της μητέρας και του παιδιού σε μια ρεαλιστική απεικόνιση ήταν μια εμπορική επιτυχία. Ο βιογράφος Edward D. Nudelman έγραψε: "Η εικόνα του εξωφύλλου αυτού του βιβλίου, που δείχνει δύο παιδιά φωλιασμένα κάτω από τα φτερά της Mother Goose, είναι μια από τις πιο ευχάριστες και ζεστές εικόνες της Smith. Η ηρεμία που απεικονίζεται στη στάση και την έκφραση των παιδιών, μαζί με η υλική ανησυχία της Μητέρας Χήνας, αποδεικνύει την ιδιοφυΐα της Σμιθ». Η Smith είχε μια ικανότητα να ζωγραφίζει παιδιά, χρησιμοποιώντας πειστικά γάλα, μπισκότα και παραμύθια για να επιτύχει ένα χαλαρό, συγκεντρωμένο, παιδικό μοντέλο. Στο Good Housekeeping της τον Οκτώβριο του 1917 άρθρο έγραψε ότι "Ένα παιδί θα κοιτάζει πάντα απευθείας οποιονδήποτε λέει μια ιστορία· έτσι, ενώ ζωγραφίζω, λέω ιστορίες που ακούγονται θαυμάσια." . Το 1915 η Smith ολοκλήρωσε ένα από τα πιο γνωστά έργα της για το The Water-Babies του Charles Kingsley .
Κόσμησε κάθε έντυπο εξώφυλλο του Good Housekeeping από τον Δεκέμβριο του 1917 έως τον Απρίλιο του 1933, και έγινε η καλλιτέχνις με τη μεγαλύτερη σειρά από εικονογραφημένα εξώφυλλα περιοδικών. Δημιούργησε συνολικά 184 εικονογραφήσεις οικογενειακών σκηνών για το περιοδικό. Το περιοδικό είπε γι 'αυτήν: "Σίγουρα κανένας άλλος καλλιτέχνης δεν είναι τόσο ικανός να μας καταλάβει και να κάνει για εμάς φωτογραφίες τόσο αληθινά ένα ευρετήριο αυτού για το οποίο προσπαθούμε ως περιοδικό. το αμερικανικό σπίτι, το σπίτι με αυτή τη γλυκιά υγιεινή που συνδυάζει κανείς με ένα ηλιόλουστο σαλόνι - και τα παιδιά». Ήταν μια από τις πιο ακριβοπληρωμένες εικονογράφους της εποχής, κερδίζοντας πάνω από 1.500 $ ανά εξώφυλλο. Η Smith δημιούργησε επίσης εικονογραφήσεις για την Kodak και το σαπούνι Ivory της Procter & Gamble κατά τη διάρκεια της καριέρας της. Έκανε εικονογραφήσεις για τα περιοδικά του Collier [45] και τα έργα του Charles Dickens , όπως το Tiny Tim , το Dickens' Children - Ten Children και ο David Copperfield . [46]
Η Smith συνέχισε να δημιουργεί εικονογραφήσεις καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της, αλλά αύξησε τον αριθμό των πορτρέτων που ζωγράφισε περίπου από το 1925. Χρησιμοποίησε μια τεχνική που έμαθε από τον Eakins αυτά τα τελευταία χρόνια. Χρησιμοποιούσε τη φωτογραφία ως εργαλείο όταν δημιουργούσε πορτρέτα. [47]
Καλλιτεχνικό στυλΕπεξεργασία
Το στυλ της Smith άλλαξε δραστικά στη ζωή της. Στην αρχή της καριέρας της χρησιμοποίησε σκούρα περιγράμματα για να οριοθετήσει έντονα χρωματιστά αντικείμενα και ανθρώπους σε ένα στυλ που περιγράφεται ως «ιαπωνικό». Σε μεταγενέστερα έργα άμβλυνε τις γραμμές και τα χρώματα μέχρι που σχεδόν εξαφανίστηκαν. Η Smith δούλευε σε μικτές τεχνικές: λάδι, ακουαρέλα, παστέλ, κάρβουνο, ό,τι ένιωθε έδινε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Συχνά επικάλυπτε λάδια σε κάρβουνο, σε ένα χαρτί του οποίου ο κόκκος ή η υφή πρόσθεταν ένα σημαντικό στοιχείο στο έργο. Η χρήση του χρώματος επηρεάστηκε από τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους.
Το μεγαλύτερο μέρος του έργου της Σμιθ αφορά κυρίως τα παιδιά και τη μητρική αγάπη. Πολλοί κριτικοί λένε ότι η Smith προσπαθούσε συνεχώς να αναδημιουργήσει την εικόνα της αγάπης που είχε απεγνωσμένα ανάγκη ως παιδί. Η Smith προτίμησε να χρησιμοποιεί αληθινά παιδιά σε αντίθεση με τους παιδικούς ηθοποιούς, γιατί ανακάλυψε ότι τα επαγγελματίες παιδιά δεν είχαν την ίδια ψυχή, ή την ίδια διάθεση να εξερευνήσουν, ως ερασιτέχνες παιδικά μοντέλα. Προσκαλούσε τους φίλους της να την επισκεφτούν και να παρακολουθήσουν τα παιδιά τους να παίζουν, για να τα χρησιμοποιήσει ως έμπνευση.
Θάνατος και κληρονομιά
Αν και ποτέ δεν ήταν λάτρης των ταξιδιών, η Smith συμφώνησε τελικά να περιοδεύσει στην Ευρώπη το 1933 με την Isabel Crowder, η οποία ήταν και ανιψιά της Henrietta Cozens και επίσης νοσοκόμα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της, η υγεία της επιδεινώθηκε. Η Smith πέθανε στη συνέχεια στον ύπνο της στο σπίτι της στο Cogshill το 1935 σε ηλικία 71 ετών. Το 1936, η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια πραγματοποίησε μια αναμνηστική αναδρομική έκθεση των έργων της.
Το 1991, η Smith έγινε η δεύτερη γυναίκα που μπήκε στο The Hall of Fame της Εταιρείας Εικονογράφων . Η Lorraine Fox (1979) ήταν η πρώτη γυναίκα που εισήχθη. Από τη μικρή ομάδα γυναικών που εισήχθησαν, τρεις ήταν τα μέλη των The Red Rose Girls: η Jessie Willcox Smith, η Elizabeth Shippen Green (1994) και η Violet Oakley (1996).
Η Smith κληροδότησε 14 πρωτότυπα έργα στη συλλογή "Cabinet of American Illustration" της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου για να τεκμηριώσει τη Χρυσή Εποχή της Εικονογράφησης (1880-1920). [52] [53] Τα έγγραφα της Smith βρίσκονται σε κατάθεση στη συλλογή των Αρχείων Αμερικανικής Τέχνης στο Ίδρυμα Smithsonian .
Συλλογές
Τα έργα της συγκαταλέγονται στις συλλογές των παρακάτω.
- Brandywine Heritage Galleries, Brandywine River Museum
- Μουσείο Τέχνης Ντέλαγουερ
- Τμήμα Σπάνιων Βιβλίων, Δωρεάν Βιβλιοθήκη της Φιλαδέλφειας
- Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Εικονογράφησης
- Ψηφιακή Πινακοθήκη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης .
- Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια
- Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας
- Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου Ηνωμένων Πολιτειών
- Μουσείο Τέχνης του Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν
΄Εργα
Η Smith έκανε εικονογραφήσεις για περισσότερα από 250 περιοδικά, 200 εξώφυλλα περιοδικών, 60 βιβλία, εκτυπώσεις, ημερολόγια και αφίσες από το 1888 έως το 1932. Ζωγράφιζε επίσης πορτρέτα.
Rhymes of Real Children
Fairy Tales, Boston Public Library
Heidi frontispiece, 1922 edition
.jpg)
_(14750901544).jpg)
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου