Η Helen Lundeberg (1908–1999) ήταν ζωγράφος από τη Νότια Καλιφόρνια . Μαζί με τον σύζυγό της Lorser Feitelson , της πιστώνεται η ίδρυση του Μετα-Σουρεαλιστικού κινήματος. Το καλλιτεχνικό της στυλ άλλαξε κατά τη διάρκεια της καριέρας της και έχει περιγραφεί ποικιλοτρόπως ως Μετα-Σουρεαλισμός, Ζωγραφική με σκληρές ακμές και Υποκειμενικός Κλασσικισμός.
Η Helen Lundeberg γεννήθηκε στο Σικάγο στις 24 Ιουνίου 1908, το μεγαλύτερο παιδί Σουηδών γονέων δεύτερης γενιάς. Το 1912 η οικογένειά της μετακόμισε στην Πασαντίνα της Καλιφόρνια . Ως παιδί, ήταν εξαιρετική μαθήτρια και μανιώδης αναγνώστρια. Η πνευματική της ικανότητα την κέρδισε να συμπεριληφθεί σε μια «Μελέτη για τα χαρισματικά παιδιά» του Πανεπιστημίου του Στάνφορντ , η οποία εξέταζε τα χαρακτηριστικά και την ανάπτυξη των παιδιών που κατατάσσονταν στο κορυφαίο 1% στα σχολεία της Καλιφόρνια. Κατά την πρώιμη ενηλικίωση της, η κλίση της Lundeberg ήταν να γίνει συγγραφέας.
Στην πρώιμη ζωή της ως ζωγράφος ζωγράφιζε πορτρέτα της, της μητέρας και της αδερφής της.
Καριέρα
Το 1930, ο Lundeberg αποφοίτησε από το Pasadena Junior College. Γράφτηκε σε μαθήματα τέχνης στο Stickney Memorial Art School στην Πασαντένα, όπου γνώρισε τον καθηγητή και συνάδελφο ζωγράφο Lorser Feitelson . Η δυναμική προσέγγιση του Feitelson στη σύνθεση και τα ευρύτατα ενδιαφέροντα στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή ενέπνευσαν τον Lundeberg. Σε συνομιλία με τον Φιντέλ Ντανιέλι, ως μέρος του Προγράμματος Προφορικής Ιστορίας του UCLA το 1974, ο Λούντεμπεργκ εξήγησε: «Όταν ο Λόρσε ήρθε και άρχισε να εξηγεί πράγματα, να κάνει διαγράμματα και να μας δίνει αρχές διαφορετικών ειδών κατασκευής – ξημέρωσε φως! Ήταν πραγματικά πολύ συναρπαστικό."
Στη δεκαετία του 1930, η Lundeberg δούλευε τόσο με το σοσιαλρεαλιστικό όσο και με το μετα-σουρεαλιστικό στυλ. Έκθεσε για πρώτη φορά στην Πινακοθήκη Καλών Τεχνών στο Σαν Ντιέγκο το 1931, όταν έδειξε τον πίνακα της Apple Harvesters . Το 1933 είχε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Stanley Rose Gallery στο Λος Άντζελες. Αυτή και ο Feitelson παντρεύτηκαν την ίδια χρονιά.
Μαζί το 1934, ο Φάιτελσον και ο Λούντεμπεργκ ίδρυσαν τον Υποκειμενικό Κλασσικισμό (ή Νέο Κλασσικισμό), ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός ως Μετα-Σουρεαλισμός. Χρησιμοποιώντας τον πίνακα της Φυτά και Ζώα Αναλογίες ως μελέτη περίπτωσης και ιδανικό, η Λούντεμπεργκ έγραψε το μανιφέστο του Νέου Κλασικισμού. Ο μετα-σουρεαλισμός αντιπροσώπευε την πρώτη συγκεντρωμένη απάντηση στις ΗΠΑ στον ευρωπαϊκό σουρεαλισμό . Σε αντίθεση με τους Ευρωπαίους ομολόγους τους, οι Αμερικανοί μετα-σουρεαλιστές καλλιτέχνες δεν βασίστηκαν σε τυχαίες ονειρικές εικόνες. Αντίθετα, χρησιμοποιήθηκαν προσεκτικά σχεδιασμένα θέματα για να καθοδηγήσουν τον θεατή στον πίνακα, αποκαλύπτοντας σταδιακά ένα βαθύτερο νόημα. Αυτή η μέθοδος εργασίας απηχούσε τις υψηλές διανοητικές ευαισθησίες της Lundeberg και η ενασχόλησή της με τον σουρεαλισμό είναι παρούσα, σε διάφορους βαθμούς, στη δουλειά της σε όλη την υπόλοιπη καριέρα της.
Από το 1936 έως το 1942, η Lundeberg εργάστηκε στο Federal Art Project της Works Progress Administration , για το οποίο παρήγαγε λιθογραφίες , πίνακες με καβαλέτο και τοιχογραφίες στην περιοχή του Λος Άντζελες. Δουλεύοντας σε λαδομπογιά και με μια ομάδα τεσσάρων βοηθών, ο Λούντεμπεργκ ολοκλήρωσε μια σειρά από τρεις τοιχογραφίες, Προοίμιο του Συντάγματος , Ελεύθερη Συνέλευση και Δωρεάν ψηφοφορία για την Πατριωτική Αίθουσα του Μπομπ Χόουπ . Αυτές οι τοιχογραφίες αφαιρέθηκαν από το κτίριο τη δεκαετία του 1970 και πλέον θεωρούνται χαμένες. Ο τοιχογράφος του Λος Άντζελες Kent Twitchellδημιούργησε μια νέα σειρά τοιχογραφιών μετά τις χαμένες τοιχογραφίες του Lundeberg για το Bob Hope Patriotic Hall κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης του κτιρίου.
Το 1941, το WPA ανέθεσε στον Lundeberg να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία στο Δημαρχείο του Fullerton (τώρα το αστυνομικό τμήμα του Fullerton). Η τοιχογραφία του Lundeberg, History of California , κάλυψε τρεις τοίχους των αιθουσών του δημοτικού συμβουλίου με σκηνές που κυμαίνονταν από την άφιξη των Ισπανών εξερευνητών μέχρι την άνοδο του Χόλιγουντ. Όταν το κτίριο μετατράπηκε σε αρχηγείο της αστυνομίας, η τοιχογραφία βάφτηκε και παρέμεινε καλυμμένη μέχρι να αποκατασταθεί το 1993. Επίσης υπό την αιγίδα του WPA, ο Lundeberg ολοκλήρωσε την τοιχογραφία History of Transportation κοντά στα νότια σύνορα του Edward Vincent, Jr. Park στο Inglewood της Καλιφόρνια . Αυτή η τοιχογραφία ύψους 8 ποδιών, μήκους 241 ποδιών είναι κατασκευασμένη από πετράχρωμο και απεικονίζει την ιστορία της κοιλάδας Centinela. Περιλαμβάνει εικόνες ανθρώπων από όλα τα κοινωνικά στρώματα που χρησιμοποιούν διάφορα μέσα μεταφοράς από βαγόνια και τρένα ατμού μέχρι αυτοκίνητα και αεροπλάνα. Μετά από δεκαετίες ζημιάς, η τοιχογραφία αποκαταστάθηκε το 2007 και μεταφέρθηκε στη σημερινή της θέση απέναντι από το Λύκειο Inglewood. Τα προκαταρκτικά σχέδια αυτής της τοιχογραφίας αποτελούν μέρος της μόνιμης συλλογής τουΜουσείο Τέχνης της Νεβάδα .
Η δουλειά της Lundeberg με το WPA στη Νότια Καλιφόρνια είναι αξιοσημείωτη τόσο επειδή τα έργα της έτυχαν καλής υποδοχής όσο και επειδή ήταν μία από τις τρεις μόνο γυναίκες καλλιτέχνες στη Νότια Καλιφόρνια που έκαναν δημόσια έργα τέχνης για το WPA.
Μετάβαση στην αφαίρεση
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, η Lundeberg προχώρησε προς τη γεωμετρική αφαίρεση και τη ζωγραφική των σκληρών άκρων και μακριά από την αναπαραστατική ευαισθησία που είχε διαμορφώσει την πρώιμη δουλειά της. Αν και πάντα βασισμένος στην πραγματικότητα, ο Lundeberg δημιούργησε μυστηριώδεις εικόνες που υπάρχουν κάπου μεταξύ της αφαίρεσης και της εικονοποίησης. Περιγραφόμενοι επανειλημμένα ως επίσημοι και λυρικοί, οι πίνακες του Lundeberg βασίζονται σε ακριβείς συνθέσεις που χρησιμοποιούν διάφορες περιορισμένες παλέτες. Οι πίνακες αυτής της περιόδου χρησιμοποιούν την ιδέα της «οντότητας της διάθεσης», μια έννοια στον Μετα-Σουρεαλισμό που αφορούσε την πρόκληση νοητικών καταστάσεων, διαθέσεων και συναισθηματικού περιεχομένου μοναδικού για κάθε έργο. Ο Λούντεμπεργκ και ο Φάιτελσον ήταν μέρος μιας χαλαρής ομάδας Μετα-Σουρεαλιστών που περιλάμβανε επίσης τους καλλιτέχνες Grace Clements , Philip Guston ,Reuben Kadish , Harold Lehman, Lucien Labaudt, Knud Merrild και Etienne Ret. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Lundeberg ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς ζωγράφους που εργάζονταν στη Νότια Καλιφόρνια.
Στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, η Λούντεμπεργκ συνέχισε το ταξίδι της μέσα από την αφαίρεση, εξερευνώντας εικόνες που σχετίζονται με τοπία, εσωτερικούς χώρους, νεκρές φύσεις, πλανητικές μορφές και διαισθητικές συνθέσεις. Συχνά ξαναεπισκεπτόταν συνθέσεις ή θέματα σε διάφορες παλέτες. Στη δεκαετία του 1980, ο Lundeberg δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που ασχολούνται με τοπία και αρχιτεκτονικά στοιχεία. Η αγάπη της για τους Ιταλούς κλασικιστές του 15ου αιώνα αντικατοπτρίζεται σε πολλά από αυτά τα έργα. Καθ' όλη τη διάρκεια της 60χρονης σταδιοδρομίας της, η Lundeberg διαπότισε τη δουλειά της με ένα ισχυρό προσωπικό όραμα και μια παλέτα με αποχρώσεις. Δημιούργησε το τελευταίο της γνωστό έργο, τον πίνακα Two Mountains , το 1990. Το 1999, σε ηλικία 91 ετών, ο Lundeberg πέθανε από επιπλοκές από πνευμονία.
Αξιοσημείωτα επιτεύγματα
Η Έλεν ήταν προικισμένο παιδί από το γυμνάσιο, ήταν μια από τις λίγες που επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν σε μια μελέτη που διεξήγαγε ο Δρ. Λιούις Τέρμαν από το Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ.
Το 1949, η Lundeberg τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο αγοράς για το The Clouds στην «Ένατη Έκθεση Καλλιτεχνικής Βραβείου Πρόσκλησης Αγοράς», που χορηγήθηκε από την Ένωση Τέχνης της Κοινότητας Chaffey, Καλιφόρνια. Το 1950, έλαβε το βραβείο First Purchase $1.000 για την Άνοιξη στην "Ετήσια Έκθεση 1950/Καλλιτέχνες του Λος Άντζελες και της Περιοχής". Μουσείο της Κομητείας του Λος Άντζελες.
Οι πίνακες της Helen Lundeberg έχουν εκτεθεί ευρέως σε εξέχοντα μουσεία, όπως το J. Paul Getty Museum στο Λος Άντζελες, το Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη, το San Francisco Museum of Modern Art , το Brooklyn Museum , το Los Angeles County Museum of Art , Nora Eccles Harrison Museum of Art στο Utah State University και το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης στην Ουάσιγκτον DC Το έργο της συμπεριλήφθηκε πιο πρόσφατα στο Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950–1970 και στο Μουσείο J. Paul Getty Museum η έκθεση του Los Angeles County Museum of Art με τίτλοΣτη Χώρα των Θαυμάτων: Οι σουρεαλιστικές περιπέτειες των γυναικών καλλιτεχνών στο Μεξικό και τις Ηνωμένες Πολιτείες .
Το αμερικανικό συγκρότημα Sonic Youth έχει ένα τραγούδι που ονομάζεται "Helen Lundeberg" στο άλμπουμ του 2006 Rather Ripped , του οποίου οι στίχοι περιλαμβάνουν τους τίτλους των έργων ζωγραφικής της Lundeberg που περιλαμβάνονται στην έκθεσή της Illusory Landscape στο Louis Stern Fine Arts.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου