Λεονόρα Κάρινγκτον

Η Mary Leonora Carrington OBE (6 Απριλίου 1917 – 25 Μαΐου 2011 ) ήταν Μεξικανή καλλιτέχνης, σουρεαλίστρια ζωγράφος και μυθιστοριογράφος, γεννημένη στη Βρετανία. Έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής της στην Πόλη του Μεξικού και ήταν μια από τις τελευταίες επιζώσες συμμετέχουσες στο σουρεαλιστικό κίνημα της δεκαετίας του 1930. Η Carrington ήταν επίσης ιδρυτικό μέλος του γυναικείου απελευθερωτικού κινήματος στο Μεξικό κατά τη δεκαετία του 1970.

Η Mary Leonora Carrington γεννήθηκε στο Westwood House, Clayton Green , Chorley , Lancashire, Αγγλία, σε μια Ρωμαιοκαθολική οικογένεια.  Ο πατέρας της Harold Wylde Carrington (1880-1950) ήταν ένας πλούσιος κατασκευαστής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων,  και η μητέρα της Marie (το γένος Moorhead) ήταν από την Ιρλανδία.  Είχε τρία αδέρφια: τον Πάτρικ, τον Τζέραλντ και τον Άρθουρ.  Έζησε στο Crookhey Hall από το 1920 έως το 1927, ένα μεγάλο σπίτι στο Cockerham , το οποίο άσκησε μεγάλη επιρροή στη φαντασία της. 

Εκπαιδευμένη από γκουβερνάντες, δασκάλους και καλόγριες, αποβλήθηκε από δύο σχολεία, συμπεριλαμβανομένου του New Hall School , Chelmsford ,  για την επαναστατική συμπεριφορά της, μέχρι που η οικογένειά της την έστειλε στη Φλωρεντία , όπου παρακολούθησε την Ακαδημία Τέχνης της κυρίας Penrose. Επίσης, για λίγο, παρακολούθησε το μοναστήρι της Αγίας Μαρίας στο Άσκοτ. Το 1927, σε ηλικία δέκα ετών, είδε τον πρώτο της σουρεαλιστικό πίνακα σε μια γκαλερί στην αριστερή όχθη στο Παρίσι και αργότερα συνάντησε πολλούς σουρεαλιστές, συμπεριλαμβανομένου του Paul Éluard .  Ο πατέρας της αντιτάχθηκε στην καριέρα της ως καλλιτέχνη, αλλά η μητέρα της την ενθάρρυνε. Επέστρεψε στην Αγγλία και παρουσιάστηκε στο Δικαστήριο, αλλά σύμφωνα με την ίδια, έφερε ένα αντίγραφο του Eyeless in Gaza (1936) του Aldous Huxley για να το διαβάσει. Το 1935, παρακολούθησε το Chelsea School of Art στο Λονδίνο για ένα χρόνο και με τη βοήθεια του φίλου του πατέρα της Serge Chermayeff , μπόρεσε να μεταγραφεί στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Ozenfant που ιδρύθηκε από τη Γαλλίδα μοντερνίστρια Amédée Ozenfant στο Λονδίνο (1936). –38).

Έγινε εξοικείωση με τον Σουρεαλισμό από ένα αντίγραφο του βιβλίου του Herbert Read , Surrealism (1936), που της έδωσε η μητέρα της, αλλά έλαβε ελάχιστη ενθάρρυνση από την οικογένειά της να χαράξει μια καλλιτεχνική καριέρα. Ο σουρεαλιστής ποιητής και προστάτης Edward James ήταν ο πρωταθλητής του έργου της στη Βρετανία. Ο Τζέιμς αγόρασε πολλούς από τους πίνακές της και κανόνισε μια έκθεση το 1947 για τη δουλειά της στην γκαλερί Pierre Matisse στη Νέα Υόρκη. Μερικά έργα εξακολουθούν να κρέμονται στο πρώην οικογενειακό σπίτι του Τζέιμς, επί του παρόντος το West Dean College στο West Dean, στο Δυτικό Σάσεξ . 

Σύνδεση με τον Μαξ Ερνστ

Το 1936 η Κάρινγκτον είδε το έργο του Γερμανού σουρεαλιστή Μαξ Ερνστ στη Διεθνή Σουρεαλιστική Έκθεση στο Λονδίνο και προσελκύθηκε από τον σουρεαλιστή καλλιτέχνη πριν καν τον γνωρίσει. Το 1937 ο Carrington γνώρισε τον Ernst σε ένα πάρτι που έγινε στο Λονδίνο. Οι καλλιτέχνες δέθηκαν και επέστρεψαν μαζί στο Παρίσι, όπου ο Ερνστ χώρισε αμέσως από τη γυναίκα του. Το 1938 έφυγαν από το Παρίσι και εγκαταστάθηκαν στο Saint Martin d'Ardècheστη νότια Γαλλία. Το νέο ζευγάρι συνεργάστηκε και στήριξε ο ένας την καλλιτεχνική ανάπτυξη του άλλου. Οι δύο καλλιτέχνες δημιούργησαν γλυπτά ζώων φύλακα (ο Ερνστ δημιούργησε τα πουλιά του και ηΚάρινγκτον ένα γύψινο κεφάλι αλόγου) για να διακοσμήσουν το σπίτι τους στο Saint Martin d'Ardèche. Το 1939 ο Carrington και ο Ernst ζωγράφισαν πορτρέτα ο ένας του άλλου. Και οι δύο αποτυπώνουν την αμφιθυμία στη σχέση τους, αλλά ενώ το The Triumph of Love του Ernst περιλαμβάνει και τους δύο καλλιτέχνες στη σύνθεση,  Το Portrait of Max Ernst του Carrington επικεντρώθηκε αποκλειστικά στον Ernst και είναι γεμάτο με βαρείς συμβολισμούς.  Το πορτρέτο δεν ήταν το πρώτο της σουρεαλιστικό έργο. μεταξύ 1937–1938 η Carrington ζωγράφισε το Self-Portrait , που ονομάζεται επίσηςThe Inn of the Dawn Horse , που τώρα εκτίθεται στο Metropolitan Museum of Art. Φορώντας λευκά jodhpurs και μια άγρια ​​χαίτη από μαλλιά, η Carrington είναι σκαρφαλωμένη στην άκρη μιας καρέκλας σε αυτή την περίεργη, ονειρική σκηνή, με το χέρι της τεντωμένο προς μια ύαινα που γελάει και την πλάτη της σε ένα κουνιστό άλογο χωρίς ουρά που πετά πίσω της.

"La barca de las garzas" (Η βάρκα των ερωδιών), Μουσείο Leonora Carrington, San Luis Potosí , Μεξικό.

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ο Ερνστ, ο οποίος ήταν Γερμανός, συνελήφθη από τις γαλλικές αρχές ως «εχθρικός εξωγήινος». Με τη μεσολάβηση του Paul Éluard και άλλων φίλων, συμπεριλαμβανομένης της Αμερικανίδας δημοσιογράφου Varian Fry , πήρε εξιτήριο λίγες εβδομάδες αργότερα. Λίγο μετά την εισβολή των Ναζί στη Γαλλία, ο Ερνστ συνελήφθη ξανά, αυτή τη φορά από την Γκεστάπο , επειδή η τέχνη του θεωρήθηκε από τους Ναζί « εκφυλισμένη ». Κατάφερε να δραπετεύσει και, αφήνοντας πίσω τον Κάρινγκτον, κατέφυγε στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη βοήθεια της Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ , που ήταν χορηγός των τεχνών. 

Μετά τη σύλληψη του Ernst, η Carrington ήταν συντετριμμένη και συμφώνησε να πάει στην Ισπανία με μια φίλη, Catherine Yarrow.  Έμεινε με οικογενειακούς φίλους στη Μαδρίτη μέχρι που το παραλυτικό άγχος και οι αυταπάτες της οδήγησαν σε ένα ψυχωτικό διάλειμμα και έγινε δεκτή σε άσυλο. Της χορηγήθηκε ηλεκτροσπασμοθεραπεία και έλαβε θεραπεία με τα φάρμακα Cardiazol (ένα ισχυρό σπασμωδικό ) και Luminal (ένα βαρβιτουρικό ). ^{[22] [23]}Απελευθερώθηκε από το άσυλο υπό τη φροντίδα ενός φύλακα και της είπαν ότι οι γονείς της είχαν αποφασίσει να τη στείλουν σε ένα σανατόριο στη Νότια Αφρική. Καθοδόν προς τη Νότια Αφρική, σταμάτησε στην Πορτογαλία, όπου κατάφερε να δραπετεύσει. Πήγε στην Πρεσβεία του Μεξικού για να βρει τον Renato Leduc , έναν ποιητή και Μεξικανό Πρέσβη. Ο Λέντουκ ήταν φίλος του Πάμπλο Πικάσο (γνωρίστηκαν από ταυρομαχίες) και συμφώνησε σε έναν γάμο ευκαιρίας με την Κάρινγκτον, ώστε να της παραχωρηθεί η ασυλία που δόθηκε στη σύζυγο ενός διπλωμάτη.  Το ζευγάρι χώρισε το 1943.  Εν τω μεταξύ, ο Ernst είχε παντρευτεί την Peggy Guggenheim στη Νέα Υόρκη το 1941. Αυτός ο γάμος έληξε λίγα χρόνια αργότερα. Ο Ernst και η Carrington δεν συνέχισαν ποτέ τη σχέση τους.

Μεξικό

Πώς κάνει ο μικρός κροκόδειλος στο Paseo de la Reforma . Το άγαλμα δωρίστηκε στην Πόλη του Μεξικού από τον Carrington το 2000 και μεταφέρθηκε στη σημερινή του θέση το 2006 

Αφού πέρασαν ένα χρόνο στη Νέα Υόρκη, η Leduc και η Carrington πήγαν στο Μεξικό, όπου πολλοί Ευρωπαίοι καλλιτέχνες κατέφυγαν αναζητώντας άσυλο, το 1942, το οποίο αγάπησε και όπου έζησε για το υπόλοιπο της ζωής της. 

Όταν η Carrington ήρθε για πρώτη φορά στο Μεξικό, είχε προηγηθεί η επιτυχία των σουρεαλιστικών εκθέσεων που της επέτρεψαν να δημιουργήσει πολλές συνδέσεις μέσα στο σουρεαλιστικό κίνημα. Οι διασυνδέσεις της μέσα σε αυτούς τους σουρεαλιστικούς κύκλους άσκησαν επιρροή στο άνοιγμα καλλιτεχνικών θυρών που ήταν από καιρό κλειστές στους Μεξικανούς καλλιτέχνες. Αφού έζησε στο Μεξικό για επτά χρόνια, η Leonora Carrington πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση στο Galeria Clardecor. Μεγάλο μέρος της αρχικής ανταπόκρισης από το κοινό ήταν πολύ ενθαρρυντικό, και ο Τύπος για μήνες μετά δημοσίευσε θετικές και επιδοκιμαστικές κριτικές κριτικών. 

Τα γεγονότα αυτής της περιόδου συνέχισαν να επηρεάζουν τη δουλειά της.

Αφού πέρασε ένα μέρος της δεκαετίας του 1960 στη Νέα Υόρκη, η Carrington έζησε και εργάστηκε ξανά στο Μεξικό. Ενώ βρισκόταν στο Μεξικό, της ζητήθηκε, το 1963, να δημιουργήσει μια τοιχογραφία την οποία ονόμασε El Mundo Magico de los Mayas , και η οποία επηρεάστηκε από λαϊκές ιστορίες της περιοχής.  Η τοιχογραφία βρίσκεται τώρα στο Museo Nacional de Antropología στην Πόλη του Μεξικού .

Το 1973 η Carrington σχεδίασε το Mujeres conciencia , μια αφίσα για το κίνημα της Απελευθέρωσης των Γυναικών στο Μεξικό, που απεικονίζει μια «νέα Εύα».  Στη δεκαετία του 1970, γυναίκες καλλιτέχνες προηγούμενων κυμάτων και γενεών ανταποκρίθηκαν στο πιο φιλελεύθερο κλίμα και το κίνημα της σειράς των φεμινιστικών κυμάτων. Πολλοί έσπρωξαν τα ζητήματα της γυναικείας απελευθέρωσης και της συνείδησης μέσα στη δουλειά τους ενώ άλλοι μίλησαν για θέματα αντί να κάνουν τέχνη. Μιλούσε συχνά για τις «θρυλικές δυνάμεις» των γυναικών και την ανάγκη να πάρουν πίσω οι γυναίκες «τα δικαιώματα που τους ανήκαν». Πολλοί καλλιτέχνες που εμπλέκονται στον σουρεαλισμό θεωρούσαν τις γυναίκες χρήσιμες ως μούσες, αλλά δεν τις βλέπουν ως καλλιτέχνες από μόνες τους. Η Carrington υιοθετήθηκε ως βρέφος από τους Σουρεαλιστές λόγω της επαναστατικότητας της ενάντια στην ανατροφή της στην ανώτερη τάξη.

Η Carrington επικεντρώθηκε κυρίως στην ψυχική ελευθερία με την πεποίθηση ότι αυτή η ελευθερία δεν μπορεί να επιτευχθεί μέχρι να επιτευχθεί και η πολιτική ελευθερία.  Μέσω αυτών των πεποιθήσεων η Carrington κατάλαβε ότι «η μεγαλύτερη συνεργασία και ανταλλαγή γνώσεων μεταξύ πολιτικά ενεργών γυναικών στο Μεξικό και τη Βόρεια Αμερική» ήταν σημαντική για τη χειραφέτηση.  Η πολιτική δέσμευση της Carrington την οδήγησε στο να κερδίσει το Βραβείο Lifetime Achievement στο συνέδριο Women's Caucus for Art στη Νέα Υόρκη το 1986 . Συνεχίζοντας κατά τη διάρκεια της δεκαετίας οι γυναίκες συνέχισαν να αμφισβητούν το νόημα της ύπαρξης μέσω της μορφής και του υλικού. 

Δεν είχα χρόνο να γίνω μούσα κανενός... Ήμουν πολύ απασχολημένη να επαναστατήσω ενάντια στην οικογένειά μου και να μάθω να είμαι καλλιτέχνης.

—  Λεονόρα Κάρινγκτον 

Δεύτερος γάμος και παιδιά

Αργότερα παντρεύτηκε τον Emerico Weisz (με το παρατσούκλι "Chiki"), γεννημένος στην Ουγγαρία το 1911, φωτογράφο και διευθυντή σκοτεινού δωματίου για τον Robert Capa κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου . Μαζί απέκτησαν δύο γιους: τον Γκάμπριελ, διανοούμενο και ποιητή, και τον Πάμπλο, γιατρό και σουρεαλιστή καλλιτέχνη. Ο Chiki Weisz πέθανε στις 17 Ιανουαρίου 2007, στο σπίτι του. Ήταν 97 ετών.

Carrington’s The Giantess (c1947). Φωτο: Estate of Leonora Carrington

Θάνατος

Η Λεονόρα Κάρινγκτον πέθανε στις 25 Μαΐου 2011, σε ηλικία 94 ετών, σε νοσοκομείο της Πόλης του Μεξικού ως αποτέλεσμα επιπλοκών που προέκυψαν από πνευμονία .  Τα λείψανά της θάφτηκαν στο Panteón Inglés (Αγγλικό νεκροταφείο) στην Πόλη του Μεξικού.

Θέματα και μεγάλα έργα

Leonora Carrington, Εθνικό Μουσείο Ανθρωπολογίας

Η Carrington δήλωσε ότι: «Ζωγράφισα για τον εαυτό μου...Ποτέ δεν πίστευα ότι κάποιος θα εκθέσει ή θα αγόραζε τη δουλειά μου». Δεν ενδιαφερόταν για τα γραπτά του Σίγκμουντ Φρόιντ , όπως και άλλοι σουρεαλιστές του κινήματος. Αντίθετα, εστίασε στον μαγικό ρεαλισμό και την αλχημεία και χρησιμοποίησε αυτοβιογραφικές λεπτομέρειες και συμβολισμούς ως θέματα των έργων της. Η Carrington ενδιαφερόταν να παρουσιάσει τη γυναικεία σεξουαλικότητα όπως την βίωσε, παρά ως εκείνη του χαρακτηρισμού της γυναικείας σεξουαλικότητας από τους άνδρες σουρεαλιστές.  Το έργο της Carrington της δεκαετίας του 1940 επικεντρώνεται στο υποκείμενο θέμα του ρόλου των γυναικών στη δημιουργική διαδικασία.

Το έργο της Carrington ταυτίζεται και συγκρίνεται με το σουρεαλιστικό κίνημα. Μέσα στο σουρεαλιστικό κίνημα, υπήρχε μια έντονη εξερεύνηση του γυναικείου σώματος που συνδύαζε τις μυστηριώδεις δυνάμεις της φύσης σε συνδυασμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι γυναίκες καλλιτέχνες συσχέτισαν τη γυναικεία φιγούρα με τη δημιουργική φύση χρησιμοποιώντας ειρωνικές στάσεις. 

Όταν ζωγράφιζε, χρησιμοποιούσε μικρές τεχνικές πινελιάς δημιουργώντας στρώματα με σχολαστικό τρόπο, δημιουργώντας πλούσιες εικόνες.

Στο Self-Portrait (1938) η Carrington προσφέρει τη δική της ερμηνεία της γυναικείας σεξουαλικότητας κοιτάζοντας προς τη δική της σεξουαλική πραγματικότητα αντί να θεωρητικοποιήσει το θέμα, όπως συνήθιζαν άλλοι σουρεαλιστές στο κίνημα. Η απομάκρυνση του Carrington από τον χαρακτηρισμό της γυναικείας σεξουαλικότητας ανέτρεψε τον παραδοσιακό ανδρικό ρόλο του σουρεαλιστικού κινήματος. Το Self-Portrait (1937–38) προσφέρει επίσης μια εικόνα για το ενδιαφέρον της Carrington για τον «αλχημικό μετασχηματισμό της ύλης και την απάντησή της στη σουρεαλιστική λατρεία της επιθυμίας ως πηγή δημιουργικής έμπνευσης».  Αυτοπροσωπογραφία διερευνά περαιτέρω τη δυαδικότητα που συνεπάγεται το να είσαι γυναίκα. Αυτή η έννοια της δυαδικότητας διερευνάται από την Carrington χρησιμοποιώντας έναν καθρέφτη για να επιβεβαιώσει τη δυαδικότητα του εαυτού και του εαυτού που είναι παρατηρητής με την παρατήρηση. Η ύαινα που απεικονίζεται στο Self-Portrait (1937–38) ενώνει τόσο το αρσενικό όσο και το θηλυκό σε ένα σύνολο, μεταφορική των κόσμων της νύχτας και του ονείρου. Το σύμβολο της ύαινας υπάρχει σε πολλά από τα μεταγενέστερα έργα της Carrington, συμπεριλαμβανομένου του "La Debutante" στο βιβλίο διηγημάτων της Η Οβάλ Κυρία .

Τρία χρόνια μετά την απελευθέρωση από το άσυλο και με την ενθάρρυνση του André Breton ,  η Carrington έγραψε για την ψυχωτική εμπειρία της στα απομνημονεύματά της Down Below .  Σε αυτό, εξήγησε πώς έπαθε νευρικό κλονισμό, δεν ήθελε να φάει και έφυγε από την Ισπανία. Εδώ ήταν που φυλακίστηκε σε ένα άσυλο. Παρουσιάζει όλα όσα της έκαναν: αδίστακτες θεσμικές θεραπείες, σεξουαλική επίθεση, παραισθησιογόνα ναρκωτικά και ανθυγιεινές συνθήκες. Έχει προταθεί ότι τα γεγονότα του βιβλίου δεν πρέπει να ληφθούν κυριολεκτικά, δεδομένης της κατάστασης της Carrington κατά τη στιγμή της ιδρυματοποίησής της. Ωστόσο, πρόσφατοι συγγραφείς προσπάθησαν να εξετάσουν τις λεπτομέρειες του ιδρύματός της προκειμένου να δυσφημήσουν αυτή τη θεωρία. Δημιούργησε επίσης τέχνη για να απεικονίσει την εμπειρία της, όπως το Πορτρέτο του Δρ. Μοράλες και ο Χάρτης του Κάτω κάτω .

Το βιβλίο της The Hearing Trumpet ασχολείται με τη γήρανση και το γυναικείο σώμα. Ακολουθεί την ιστορία ηλικιωμένων γυναικών που, σύμφωνα με τα λόγια της Madeleine Cottenet-Hage στο δοκίμιό της «The Body Subversive: Corporeal Imagery in Carrington, Prassinos and Mansour», επιδιώκουν να καταστρέψουν τους θεσμούς της ευφάνταστης κοινωνίας τους για να εισαγάγουν ένα «πνεύμα». της αδελφοσύνης».  Το Hearing Trumpet επικρίνει επίσης τη ντροπή του γυμνού γυναικείου σώματος και πιστεύεται ότι είναι ένα από τα πρώτα βιβλία που ασχολούνται με την έννοια της ταυτότητας φύλου στον εικοστό αιώνα. Οι απόψεις της Carrington έθεσαν τη μητρότητα ως βασική εμπειρία για τη θηλυκότητα. Η Carrington δήλωσε, "Εμείς, οι γυναίκες, είμαστε ζώα που εξαρτώνται από τη μητρότητα... Για τα θηλυκά ζώα η αγάπη, η οποία ακολουθείται από το μεγάλο δράμα της γέννησης ενός νέου ζώου, μας σπρώχνει στα βάθη της βιολογικής σπηλιάς." Αν και αυτό μπορεί να φαίνεται να διαφέρει από ορισμένες σύγχρονες φεμινιστικές προοπτικές, το σπήλαιο, του οποίου η Carrington προσφέρει πολλές εκδοχές, είναι το σκηνικό για μια συμβολική έλευση στη ζωή, όχι μια πραγματική γέννα ("και αυτό μπορεί να σημαίνει υδρόβιο ή μητρικό, αυτό μπορεί να είσαι διπλός, κατά τη γνώμη μου»· mère and mer, ακολουθώντας τη Simone de Beauvoir).

Η Carrington είχε ενδιαφέρον για τα ζώα, τον μύθο και τον συμβολισμό. Αυτό το ενδιαφέρον έγινε εντονότερο αφού μετακόμισε στο Μεξικό και ξεκίνησε μια σχέση με τον μετανάστη Ισπανό καλλιτέχνη Remedios Varo . Οι δυο τους σπούδασαν αλχημεία , την καμπάλα και τα μετακλασικά μυστικά γραπτά των Μάγια, Popol Vuh .

Η πρώτη σημαντική έκθεση της δουλειάς της εμφανίστηκε το 1947 στην γκαλερί Pierre Matisse στη Νέα Υόρκη. Η Carrington προσκλήθηκε να δείξει τη δουλειά της σε μια διεθνή έκθεση σουρεαλισμού, όπου ήταν η μόνη Αγγλίδα επαγγελματίας ζωγράφος. Έγινε διασημότητα σχεδόν από τη μια μέρα στην άλλη. Στο Μεξικό, έγραψε και δημοσίευσε με επιτυχία πολλά βιβλία.

Γλυπτό της Carrington που εκτίθεται κοντά στο Πανεπιστήμιο του Guanajuato κατά τη διάρκεια του 2015 Festival Internacional Cervantino

Η πρώτη μεγάλη έκθεση της δουλειάς της στο Ηνωμένο Βασίλειο για είκοσι χρόνια πραγματοποιήθηκε στο Chichester 's Pallant House Gallery , Δυτικό Σάσεξ, από τις 17 Ιουνίου έως τις 12 Σεπτεμβρίου 2010, και στη συνέχεια στο Norwich στο Sainsbury Centre for Visual Arts , ως μέρος μιας σεζόν. των μεγάλων διεθνών εκθέσεων με τίτλο Surreal Friends που γιόρταζαν τον ρόλο των γυναικών στο σουρεαλιστικό κίνημα. Το έργο της εκτέθηκε μαζί με έργα των στενών της φίλων, του Ισπανού ζωγράφου Remedios Varo (1908–1963) και της Ούγγρας φωτογράφου Kati Horna (1912–2000).

Το 2013 η Κάρινγκτον ήταν το θέμα μιας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης στο Ιρλανδικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Δουβλίνου. Με τίτλο The Celtic Surrealist , επιμελήθηκε ο Sean Kissane και εξέτασε το ιρλανδικό υπόβαθρο της Carrington για να φωτίσει πολλά πολιτιστικά, πολιτικά και μυθολογικά θέματα που υπάρχουν στο έργο της.

Η τέχνη της Carrington απεικονίζει συχνά άλογα, όπως στην Αυτοπροσωπογραφία της (Πανδοχείο του αλόγου της αυγής) και στον πίνακα The Horses of Lord Candlestick . Η γοητεία της με το σχέδιο αλόγων ξεκίνησε από την παιδική της ηλικία. Στα γραπτά της εμφανίζονται και άλογα. Στο πρώτο της διήγημα που δημοσιεύτηκε, "The House of Fear", η Carrington απεικονίζει ένα άλογο στον ρόλο ενός ψυχικού οδηγού μιας νεαρής ηρωίδας.  Το 1935, το πρώτο δοκίμιο της Carrington, "Jezzamathatics or Introduction to the Wonderful Process of Painting", δημοσιεύτηκε πριν από την ιστορία της "The Seventh Horse". Η Carrington χρησιμοποιούσε συχνά κώδικες λέξεων για να υπαγορεύσει την ερμηνεία στα έργα τέχνης της. Το "Κηροπήγιο" είναι ένας κωδικός που χρησιμοποιούσε συνήθως για να αντιπροσωπεύει την οικογένειά της και η λέξη "άρχοντας" για τον πατέρα της.

Η Carrington συνέβαλε στη μεξικάνικη ταινία τρόμου του 1973 The Mansion of Madness σε σκηνοθεσία Juan López Moctezuma , βασισμένη χαλαρά στο διήγημα του Edgar Allan Poe The System of Doctor Tarr και Professor Fether . Επιμελήθηκε τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό για τα σκηνικά και τα κοστούμια, με έναν από τους γιους της, τον Gabriel Weisz. Η επαναλαμβανόμενη εμφάνιση ενός λευκού αλόγου, το alter ego της Carrington και τα περίτεχνα σουρεαλιστικά γλέντια και τα κοστούμια δείχνουν την επιρροή και το όραμά της.

Το 2005 στο Christie's δημοπρατήθηκε το Carrington's Juggler (El Juglar ),  και η πραγματοποιηθείσα τιμή ήταν 713.000 $ ΗΠΑ, θέτοντας νέο ρεκόρ για την υψηλότερη τιμή που καταβλήθηκε σε δημοπρασία για  ζωντανό σουρεαλιστή ζωγράφο. Η Carrington ζωγράφισε πορτρέτα του ηθοποιού της τηλενουβέλας Enrique Álvarez Félix ,  γιου της ηθοποιού María Félix , φίλης του πρώτου συζύγου της Carrington.

Το 2015, η Carrington τιμήθηκε μέσω ενός Google Doodle για τον εορτασμό των 98ων γενεθλίων της. Το Doodle βασίστηκε στον πίνακα της, How Doth the Little Crocodile , σχεδιασμένο σε σουρεαλιστικό στυλ.  Ο πίνακας εμπνεύστηκε από ένα ποίημα στις Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων του Lewis Carroll και αυτός ο πίνακας τελικά μετατράπηκε σε Cocodrilo που βρίσκεται στην Paseo de la Reforma.

Εκθέσεις

• 2022: Leonora Carrington: El Mundo Magico, Mixografia , Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, 9 Ιουλίου - 27 Αυγούστου 2022
• 2020: Fantastic Women Fantastic Women , Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Λουιζιάνα, Humlebæk, Δανία, 25 Ιουλίου - 8 Νοεμβρίου 2020
• 2019: Σουρεαλισμός στο Μεξικό Σουρεαλισμός στο Μεξικό - - Εκθέσεις - Di Donna Galleries , Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, 25 Απριλίου – 29 Ιουνίου 2019
• 2019: Leonora Carrington, The Story of the Last Egg, Gallery Wendi Norris Offsite Exhibition , Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, 23 Μαΐου – 29 Ιουνίου 2019
• 2018: Το Μουσείο Leonora Carrington ανοίγει στο San Luis Potosí του Μεξικού.
• 2018: Λεονόρα Κάρινγκτον. Cuentos Mágicos, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Μεξικό, Απρίλιος – Σεπτέμβριος 2018
• 2017: Mad About Surrealism, Μουσείο Boijmans Van Beuningen , Ολλανδία, Ρότερνταμ 
• 2017: Σουρεαλίστριες Γυναίκες, Mayoral, Βαρκελώνη, Ισπανία, Βαρκελώνη 
• 2016: Monstruosismos, Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, Μεξικό, Bosque de Chapultepec
• 2016: Σουρεαλιστικές Συναντήσεις. Collecting the Marvellous, Scottish National Gallery of Modern Art, UK, Εδιμβούργο 
• 2016: Dalí, Ernst, Miró, Magritte ... : Surreal Encounters from the Collections Edward James, Roland Penrose 
• 2016: Gabrielle Keiller, Ulla and Heiner Pietzsch, Hamburger Kunsthalle, Γερμανία, Αμβούργο 
• 2016: Artists and Lovers, Ordovas Gallery, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, Mayfair
• 2016: Strange Worlds: The Vision of Angela Carter, Royal West of England Academy, Ηνωμένο Βασίλειο, Μπρίστολ
• 2016: Leonora Carrington: The Last Tuesday Society & Viktor Wynd's Museum of Curiosities, Fine Art & Natural History. Hackney, Λονδίνο, Σεπτέμβριος – Δεκέμβριος 2016 
• 2015: Leonora Carrington: Tate Liverpool, 6 Μαρτίου – 31 Μαΐου 2015 
• 2015: Σουρεαλισμός και Μαγεία, Μουσείο Τέχνης Boca Raton, ΗΠΑ, Boca Raton 
• 2015: Kahlo, Rivera & Mexican Modern Art, NSU Art Museum, Fort Lauderdale, ΗΠΑ, Ft. Lauderdale 
• 2015: Mexico: Fantastic Identity. Αριστουργήματα του 20ου αιώνα από τη συλλογή FEMSA, Μουσείο Λατινικής Αμερικανικής Τέχνης, ΗΠΑ, Λονγκ Μπιτς
• 2015: Lorna Otero Project Album of Family, Miami, The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, ΗΠΑ, Downtown Miami 
• 2015: Surrealism: The Conjured Life, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MCA) Σικάγο, ΗΠΑ, Near North Side 
• 2015: Fields of Dream: The Surrealist Landscape, Di Donna, ΗΠΑ, Upper East Side 
• 2014: Σουρεαλισμός και Μαγεία, Μουσείο Τέχνης Herbert F. Johnson, Πανεπιστήμιο Cornell, ΗΠΑ, Ιθάκη
• 2014: Paper, Pencil & Ink: Prints & Other Works on Paper, Ruiz-Healy Art, ΗΠΑ, Σαν Αντόνιο 
• 2013: Max Ernst, Fondation Beyeler, Basel, Switzerland, Basel 
• 2013–2014: Leonora Carrington: The Celtic Surrealist, Irish Museum of Modern Art, Δουβλίνο, Ιρλανδία (σόλο) 
• 2012: Στη χώρα των θαυμάτων: Οι σουρεαλιστικές περιπέτειες των γυναικών καλλιτεχνών στο Μεξικό και τις Ηνωμένες Πολιτείες, Λος Άντζελες
• 2012: County Museum of Art, ΗΠΑ, Park La Brea
• 2011: Exultation: Sex, Death and Madness in Eight Surrealist Masterworks, Γκαλερί Wendi Norris, ΗΠΑ, Union Square 
• 2011: The Color of My Dreams The Surrealist Revolution in Art, Vancouver Art Gallery, Καναδάς, Βανκούβερ 
• 2011: The Good, The Bad, The Ugly, Museum of Latin American Art, ΗΠΑ, Long Beach 
• 2011: Night Scented Stock, Marianne Boesky Gallery, 118 East 64th Street, ΗΠΑ, Upper East Side
• 2011: Leonora Carrington & Tilly Losch , Viktor Wynd Fine Art Inc. 
• 2010: Surreal Friends, Pallant House Gallery, UK, Chichester,  και Sainsbury Center for Visual Arts, UK, Norwich
• 2010: Θεία Κωμωδία, Sotheby's Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Upper East Side
• 2009: Latitudes: Λατινοαμερικανοί Δάσκαλοι από τη συλλογή Femsa, The Bowers Museum of Cultural Art, ΗΠΑ, Santa Ana
• 2009: Angels of Anarchy: Women Artists and Surrealism, Manchester Gallery Art, UK, Manchester 
• 2008: Arte Americas The Latin American Art Fair, Tresart, ΗΠΑ, Coral Gables
• 2008: Έργα από τη συλλογή Natasha and Jacques Gelman of Modern Mexican Art, Irish Museum of Modern Art, Ιρλανδία, Δουβλίνο 
• 2008: Talismanic Lens, Frey Norris Gallery, San Francisco, CA (σόλο)
• 2007: Surrealism: Dreams on Canvas, Μουσείο Τέχνης της κομητείας Nassau, Roslyn Harbor, Νέα Υόρκη 
• 2003: Frida Kahlo, Diego Rivera and 20th Century Mexican Art: The Jacques and Natasha Gelman Collection, National Museum of Mexican Art, Chicago, IL
• 2001–2002: Surrealism: Desire Unbound, The Tate, Λονδίνο, Αγγλία και The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη
• 1999: Mirror Images: Women, Surrealism and Self-Representation, San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, CA
• 1999: Surrealism: Two Private Eyes/The Nesuhi Ertegun and Daniel Filipacchi Collections, Solomon R. Guggenheim Museum, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη
• 1993: Regards des Femmes, Musée d'Art Moderne, Lieja, Γαλλία
• 1993: Sujeto-Objeto, Museo Regional de Guanajuato, Guanajuato y Museo de Monterrey, Moneterrey, Μεξικό 
• 1991: Galería de Arte del Auropuerto Internacional de la Ciudad de México, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό (σόλο)
• 1991: Serpentine Gallery, Λονδίνο, Αγγλία (σόλο)
• 1991: Sainsbury, Norwich, Αγγλία (σόλο)
• 1991: Arnolfini, Μπρίστολ, Αγγλία (σόλο)
• 1991: The Mexican Museum, Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια (σόλο)
• 1990: Art Company, Λιντς, Αγγλία (σόλο)
• 1990: Brewster Gallery, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη (σόλο) 
• 1989: Museo Nacional de la Estampa, INBA, Μεξικό (σόλο) 
• 1987: Brewster Gallery, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη (σόλο)
• 1987: Art Space Mirage, Τόκιο, Ιαπωνία (σόλο)
• 1987: Alexander Iolas Gallery, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη (σόλο) 
• 1976: Leonora Carrington : μια αναδρομική έκθεση, Κέντρο Διαμερικανικών Σχέσεων, Νέα Υόρκη 
• 1976: Leonora Carrington : μια αναδρομική έκθεση, University Art Museum, University of Texas at Austin
• 1970: Ιμπρεσιονισμός στον σουρεαλισμό, Worthing Art Gallery, Worthing, Αγγλία 
• 1969: The Surrealists, Byron Gallery, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη
• 1969: Galerie Pierre, Παρίσι, Γαλλία (σόλο)
• 1969: Instituto Nacional de Bellas Artes, Sala Nacional, Μεξικό (σόλο)
• 1969: Palacio de Bellas Artes, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό (σόλο)
• 1969: Galería de Arte Mexicano, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό (σόλο) 
• 1968: Artistas Británicos en México 1800/1968, Instituto Anglo-Mexicano de Cultura, Μεξικό
• 1967: IX Bienal de Pintura, Σάο Πάολο, Βραζιλία
• 1966: Surrealism: A State of Mind, Universidad de California, Santa Barbara, CA
• 1966: Surrealismo y Arte Fantástico en México, Galeria Universitaria, Aristos, Μεξικό
• 1965: Galería Antonio Souza, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό (σόλο)
• 1965: Instituto Cultural Anglo-Mexicano, Μεξικό (σόλο)
• 1965: Galería Clardecor, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό (σόλο)
• 1963: Pinturas de la colección de Edward James, Worthing Art Gallery, Worthing, Αγγλία
• 1961: El Retrato Mexicano Contemporáneo, Museo de Arte Moderno, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό 
• 1959: Eros Galerie, Daniel Cordier, Παρίσι, Γαλλία 
• 1956: Galería de Arte Mexicano, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό (σόλο)
• 1943: Έκθεση από 31 Women , the Art of This Century gallery , Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη 
• 1943: First Papers of Surrealism, Madison Avenue Gallery, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη
• 1943: 20th Century Portraits, Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη 
• 1942: Pierre Matisse Gallery, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη (σόλο) 
• 1938: Esposition du Surréalisme, Galerie Robert, Άμστερνταμ, Ολλανδία
• 1938: Exposition Internationale du Surréalisme, Galerie Beaux-Arts, Παρίσι, Γαλλία 

Βιβλία

• La Maison de la Peur , H. Parisot, 1938 – με εικονογραφήσεις του Max Ernst
• Down Below (περιοδικό VVV, 1944) - ανατυπώθηκε από την Black Swan Press το 1983 και το New York Review of Books το 2017
• Une chemise de nuit de flanelle , Libr. Les Pas Perdus, 1951, μετάφραση Yves Bonnefoy , με εξώφυλλο του Max Ernst
• El Mundo Mágico de Los Mayas , Museo Nacional de Antropología, 1964 – εικονογράφηση Leonora Carrington
• The Oval Lady: Surreal Stories ( Capra Press , 1975)
• The Hearing Trumpet ( Routledge , 1976);  Penguin Books, Limited, 2005, ISBN  9780141187990
• The Stone Door (Νέα Υόρκη: St. Martin's Press , 1977)
• The Seventh Horse and Other Tales ( Dutton , 1988) 
• The House of Fear (Μετ. Κ. Τάλμποτ και Μ. Γουόρνερ. Νέα Υόρκη: EP Dutton, 1988) ther Stories (Silver Press, 2017)
• The Complete Stories of Leonora Carrington ( Dorothy, ένα εκδοτικό έργο , 2017. Εισαγωγή από την Kathryn Davis )

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

• Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse) , 1936–1937, The Metropolitan Museum of Art , The Pierre and Maria-Gaetana Matisse Collection
• The Horses of Lord Candlestick , 1938 (ιδιωτική συλλογή)
• The Meal of Lord Candlestick , 1938
• Portrait of Max Ernst , 1939 (ιδιωτική συλλογή)
• The Inn of the Dawn Horse (Αυτοπροσωπογραφία) , 1939 (πρώτο σημαντικό σουρεαλιστικό έργο) Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης
• The Temptation of St. Anthony , 1945 (ιδιωτική συλλογή)
• The Kitchen Garden on the Eyot , 1946, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο
• The Giantess (The Guardian of the Egg) , 1947 (ιδιωτική συλλογή)
• The Old Maids , 1947, Sainsbury Center for Visual Arts University of East Anglia
• The Bird Bath , 1974
• The Memory Tower , 1995, The Viktor Wynd Museum of Curiosities, Fine Art & Natural History , Λονδίνο
• Gatomaquia , 2009, Museo Leonora Carrington , Μεξικό