Remedios Varo

 

Η María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga (16 Δεκεμβρίου 1908 – 8 Οκτωβρίου 1963) ήταν Μεξικανή, γεννημένη στην Ισπανία σουρεαλίστρια καλλιτέχνης που εργαζόταν στην Ισπανία, τη Γαλλία και το Μεξικό.

Η Remedios Varo Uranga γεννήθηκε στο Anglès , είναι μια μικρή πόλη στην επαρχία της Girona (Καταλονία), στη βορειοανατολική Ισπανία, το 1908.  Η μητέρα της ονόμασε Varo προς τιμή της Virgen de los Remedios (η «Παναγία των Θεμάτων» ) μετά από μια μεγαλύτερη αδελφή που πέθανε πρόσφατα.

Ο πατέρας της Varo, Rodrigo Varo y Zajalvo (Cejalvo),  ήταν υδραυλικός μηχανικός. Λόγω της δουλειάς του, η οικογένεια μετακόμισε σε διαφορετικές τοποθεσίες σε όλη την Ισπανία και τη Βόρεια Αφρική.  Ο πατέρας της Βάρο αναγνώρισε τα καλλιτεχνικά της χαρίσματα νωρίς και θα την έβαζε να αντιγράψει τα τεχνικά σχέδια του έργου του με τις ευθείες γραμμές, τις ακτίνες και τις προοπτικές τους, τις οποίες αναπαρήγαγε πιστά. Ενθάρρυνε την ανεξάρτητη σκέψη και συμπλήρωσε την εκπαίδευσή της με βιβλία επιστήμης και περιπέτειας, κυρίως τα μυθιστορήματα του Alexandre Dumas , του Jules Verne και του Edgar Allan Poe . Καθώς μεγάλωνε, της παρείχε κείμενα για τον μυστικισμό και της φιλοσοφίας. Αυτά τα πρώτα χρόνια της ζωής της άφησαν μια εντύπωση στη Βάρο που αργότερα θα εμφανιστεί ως μοτίβα στη δουλειά της, όπως μηχανήματα, έπιπλα και τεχνουργήματα. Η ρωμανική και γοτθική αρχιτεκτονική, μοναδική για την Anglès, εμφανίστηκε επίσης στη μετέπειτα καλλιτεχνική της παραγωγή. Η μητέρα του Varo, Ignacia Uranga Bergareche, γεννήθηκε από Βάσκους γονείς στην Αργεντινή. Ήταν αφοσιωμένη καθολική και επαινούσε τον εαυτό της στην προστάτιδα του Anglès, την Παναγία του Los Remedios , υποσχόμενη να ονομάσει την πρώτη της κόρη με το όνομα του αγίου. 

Η Βάρο είχε δύο επιζώντα αδέρφια: έναν μεγαλύτερο αδερφό Ροντρίγκο και έναν μικρότερο αδερφό Λουίς. 

Η Βάρο έλαβε τη βασική εκπαίδευση σε ένα μοναστηριακό σχολείο που ήταν χαρακτηριστικό για νεαρές κυρίες με καλή ανατροφή εκείνη την εποχή - μια εμπειρία που ενθάρρυνε τις επαναστατικές της τάσεις. Η Βάρο είχε μια κριτική άποψη για τη θρησκεία, απορρίπτοντας τη θρησκευτική ιδεολογία της παιδικής της εκπαίδευσης και αντ' αυτού ακολούθησε τις φιλελεύθερες και οικουμενικές ιδέες που της ενστάλαξε ο πατέρας της. Η Βάρο σχεδίαζε σε όλη της την παιδική ηλικία και ζωγράφισε τον πρώτο της πίνακα σε ηλικία δώδεκα.  Η οικογένεια μετακόμισε στη Μαδρίτη το 1924 και ο Βάρο μπήκε στο διάσημο Escuela de Bellas Artes σε ηλικία 15 ετών υπό την κηδεμονία του Manuel Benedito .  Το έργο που δημιούργησε η Varo από το 1926 έως το 1935 εδραίωσε την καριέρα της ως καλλιτέχνη, αλλά λείπει από το κοινό.

Η Varo συνάντησε τον σύζυγό της Gerardo Lizárraga στο Escuela de Bellas Artes και τον παντρεύτηκε στο Σαν Σεμπαστιάν το 1930.  Αυτός ο γάμος της επέτρεψε να φύγει από την πόλη της και να ασκήσει την ανεξαρτησία της.

Το ζευγάρι έφυγε από την Ισπανία για το Παρίσι για να είναι πιο κοντά στο σημείο όπου βρισκόταν μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής σκηνής της Ευρώπης.

Μετά από ένα χρόνο, η Lizárraga έπιασε δουλειά στην Ισπανία και το ζευγάρι μετακόμισε στη Βαρκελώνη, την εποχή εκείνη το ευρωπαϊκό κέντρο της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας. Τόσο η Lizárraga όσο και η Varo εργάστηκαν για την Thompson Advertising Firm ενώ βρίσκονταν στη Βαρκελώνη . Το 1935, η Varo συμμετείχε σε μια έκθεση σχεδίου στη Μαδρίτη που παρουσίαζε την Composición (Σύνθεση) της.  Την επόμενη χρονιά, ο Βάρο συνέβαλε με τρία έργα σε μια παράσταση που οργάνωσαν οι «Λογικοφοβιστές».

Το 1937 η Varo γνώρισε τον πολιτικό ακτιβιστή και καλλιτέχνη Esteban Francés και άφησε πίσω τον σύζυγό της για να πολεμήσει στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο. Επέστρεψε στο Παρίσι τόσο με τον Francés όσο και με τον ποιητή Benjamin Péret για να ξεφύγει από την πολιτική αναταραχή και μοιράστηκε ένα στούντιο μαζί τους εκεί. Η Varo δεν χώρισε ποτέ τη Lizárraga και είχε διαφορετικούς συντρόφους/εραστές σε όλη της τη ζωή. αλλά παρέμεινε επίσης φίλη με όλους αυτούς, ιδιαίτερα με τον σύζυγό της Lizárraga και τον Péret.

Στο Παρίσι, ο Βάρο ζούσε στη φτώχεια, δούλευε περίεργες δουλειές και έπρεπε να αντιγράψει ή ακόμη και να πλαστογραφήσει πίνακες για να τα βγάλει πέρα.  Στην αρχή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Péret φυλακίστηκε από τη γαλλική κυβέρνηση για τις πολιτικές του πεποιθήσεις. Ο Βάρο φυλακίστηκε επίσης ως ρομαντικός σύντροφός του. Λίγες μέρες μετά την απελευθέρωση της Βάρο, οι Γερμανοί μπήκαν στο Παρίσι και εκείνη αναγκάστηκε να ενωθεί με άλλους πρόσφυγες που έφευγαν από τη Γαλλία. Ο Péret αφέθηκε ελεύθερος αμέσως μετά και οι δυο τους διέφυγαν στο Μεξικό αποκτώντας μεξικανική υπηκοότητα. Στις 20 Νοεμβρίου 1941, η Varo, μαζί με τον Péret και τον Rubinstein, επιβιβάστηκαν στο Serpa Pinto στη Μασσαλία για να φύγουν από την κατεστραμμένη από τον πόλεμο Ευρώπη. Ο τρόμος που βίωσε αυτή τη στιγμή παρέμεινε ως σημαντική ψυχολογική ουλή.

Η Varo ξεκίνησε το ενδιαφέρον της για το εσωτερικό δόγμα του GI Gurdjieff το 1943 και εντάχθηκε επίσημα στην ομάδα το 1944. 

Η Varo αρχικά θεώρησε ότι ο χρόνος της στο Μεξικό ήταν προσωρινός. Ωστόσο, εκτός από έναν χρόνο που πέρασε στη Βενεζουέλα, θα έμενε στο Μεξικό για το υπόλοιπο της ζωής της.  Αυτό το ταξίδι στη Βενεζουέλα ήταν μέρος μιας γαλλικής αποστολής επιστημόνων στην οποία συμμετείχε στο Παρίσι κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού εκεί από το Μεξικό. Επέστρεψε στο Μεξικό μετά από ένα χρόνο στο εξωτερικό το 1949

Το 1952 ο Βάρο παντρεύτηκε τον Αυστριακό πολιτικό πρόσφυγα Walter Gruen. Η οικονομική του σταθερότητα επέτρεψε στη Βάρο περισσότερο χρόνο να αφιερώσει στη ζωγραφική της.

Τα πρώτα έργα της Varo - μια αυτοπροσωπογραφία και πολλά πορτρέτα μελών της οικογένειας - χρονολογούνται στο 1923, όταν σπούδαζε για απολυτήριο στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας.

Το 1924, σε ηλικία 15 ετών, γράφτηκε στην Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , στη Μαδρίτη, το alma mater του Σαλβαδόρ Νταλί και άλλων διάσημων καλλιτεχνών.  Η Varo πήρε το δίπλωμά της ως δασκάλα σχεδίου το 1930.  Έκθεσε επίσης σε μια συλλογική έκθεση που διοργάνωσε η Unión de Dibujantes de Madrid . Τα σουρεαλιστικά στοιχεία ήταν ήδη εμφανή στη δουλειά της στο σχολείο την ίδια εποχή που ο γαλλικός σουρεαλισμός είχε πρώιμη επιρροή στον ισπανικό σουρεαλισμό. ενδιαφερόταν από νωρίς για τον γαλλικό σουρεαλισμό.  Ενώ βρισκόταν στη Μαδρίτη, η Varo είχε την αρχική της εισαγωγή στον σουρεαλισμό μέσω διαλέξεων, εκθέσεων, ταινιών και θεάτρου. Ήταν τακτική επισκέπτης στοΜουσείο Prado και έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους πίνακες του Hieronymus Bosch , κυρίως τον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων , καθώς και άλλους καλλιτέχνες, όπως ο Francisco de Goya .

Πρώιμη καριέρα

Ως νεαρή γυναίκα, η Varo δεν είχε καμία αμφιβολία ότι προοριζόταν να γίνει καλλιτέχνης. Αφού πέρασε ένα χρόνο στο Παρίσι, η Varo μετακόμισε στη Βαρκελώνη και σχημάτισε τον πρώτο της καλλιτεχνικό κύκλο φίλων, που περιλάμβανε τους Josep-Lluis Florit , Óscar Domínguez και Esteban Francés . ^[7] Η Varo σύντομα χώρισε από τον σύζυγό της και μοιράστηκε ένα στούντιο με τον Francés σε μια γειτονιά γεμάτη νέους καλλιτέχνες avant-garde. Το καλοκαίρι του 1935 σηματοδότησε την επίσημη πρόσκληση του Βάρο στον σουρεαλισμό όταν ο Γάλλος σουρεαλιστής Μαρσέλ Ζαν έφτασε στη Βαρκελώνη. Την ίδια χρονιά, μαζί με τον Jean και τους φίλους του καλλιτέχνες, Dominguez και Francés, ο Varo πήρε μέρος σε διάφορα σουρεαλιστικά παιχνίδια όπως το cadavres exquisπου προοριζόταν να εξερευνήσει την υποσυνείδητη συσχέτιση των συμμετεχόντων με το ζευγάρωμα διαφορετικών εικόνων τυχαία. Αυτά τα cadavres exquis , που σημαίνει εξαίσια πτώματα, απεικόνιζαν τέλεια την αρχή που έγραψε ο André Breton στα σουρεαλιστικά μανιφέστα του. Ο Varo προσχώρησε σύντομα σε μια συλλογικότητα καλλιτεχνών και συγγραφέων, που ονομαζόταν Grupo Logicofobista , που είχε ενδιαφέρον για τον σουρεαλισμό και ήθελε να ενώσει την τέχνη μαζί με τη μεταφυσική , αντιστεκόμενοι στη λογική και τη λογική. Η Varo εξέθεσε με αυτήν την ομάδα το 1936 στην Galería Catalonia αν και αναγνώρισε ότι δεν ήταν καθαροί σουρεαλιστές. 

Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στη Βαρκελώνη εργάστηκε ως δημοσιογράφος στην εταιρεία J. Walter Thompson .

Καριέρα

Ευρώπη

Μέσω του Péret ο Remedios Varo γνώρισε τον André Breton και τον κύκλο των σουρεαλιστών, που περιλάμβανε μεταξύ άλλων τη Leonora Carrington , την Dora Maar , τον Roberto Matta , τον Wolfgang Paalen και τον Max Ernst . Λίγο μετά την άφιξή της στη Γαλλία, η Varo συμμετείχε στις Διεθνείς Σουρεαλιστικές εκθέσεις στο Παρίσι και στο Άμστερνταμ το 1938. Σχεδίασε χρονογραφήματα για το Dictionnaire abregé du surrealisme και τα περιοδικά Trajectoire du Rêve , ​​Visage du Monde και Minotaure παρουσίαζαν τη δουλειά της. Στα τέλη του 1938, συμμετείχε σε μια συνεργατική σειρά, Jeu de dessin communiqué(The Game of Communicated Drawing), έργων με τους Breton και Péret. Η σειρά έμοιαζε πολύ με παιχνίδι. Ξεκίνησε με ένα αρχικό σχέδιο, το οποίο εμφανίστηκε σε κάποιον για 3 δευτερόλεπτα, και στη συνέχεια αυτό το άτομο προσπάθησε να αναδημιουργήσει αυτό που του είχε δείξει. Ο κύκλος συνεχίστηκε με τη ζωγραφιά τους κ.ο.κ. Προφανώς, αυτό οδήγησε σε πολύ ενδιαφέρουσες ψυχολογικές επιπτώσεις που η Varo χρησιμοποίησε αργότερα στους πίνακές της πολλές φορές.

Σε σύγκριση με τον χρόνο της στο Μεξικό, παρήγαγε πολύ λίγη δουλειά ενώ εργαζόταν στο Παρίσι. Αυτό μπορεί να οφειλόταν στην ιδιότητά της ως βρέφους και στον τρόπο που οι γυναίκες δεν ελήφθησαν ποτέ στα σοβαρά ως σουρεαλίστριες καλλιτέχνες. Είπε, αναλογιζόμενος τον χρόνο της στο Παρίσι, «Ναι, παρευρέθηκα σε εκείνες τις συναντήσεις όπου μιλούσαν πολύ και κάποιος μάθαινε διάφορα πράγματα· μερικές φορές συμμετείχα με έργα στις εκθέσεις τους· δεν ήμουν αρκετά μεγάλη ούτε είχα την επιθυμία να αντιμετωπίσω. μέχρι αυτούς, σε έναν Paul Eluard , έναν Benjamin Péret ή έναν Andre Breton . Ήμουν με ανοιχτό το στόμα σε αυτήν την ομάδα λαμπρών και προικισμένων ανθρώπων. Ήμουν μαζί τους γιατί ένιωθα μια συγκεκριμένη συγγένεια. Σήμερα δεν ανήκω σε οποιαδήποτε ομάδα· ζωγραφίζω ό,τι μου συμβαίνει και αυτό είναι όλο»^.

Μεξικό

Roulotte , 1956

La huida , λεπτομέρεια, 1961

Στο Μεξικό, συναντήθηκε τακτικά με άλλους Ευρωπαίους καλλιτέχνες όπως οι Gunther Gerzso , Kati Horna , José Horna και Wolfgang Paalen . Στο Μεξικό, γνώρισε γηγενείς καλλιτέχνες όπως η Φρίντα Κάλο και ο Ντιέγκο Ριβέρα , αλλά οι ισχυρότεροι δεσμοί της ήταν με άλλους εξόριστους και ομογενείς, κυρίως με την Αγγλίδα ζωγράφο Λεονόρα Κάρινγκτον και τον Γάλλο πιλότο και τυχοδιώκτη, Ζαν Νικόλ. Ωστόσο, επειδή η μεξικανική τοιχογραφία εξακολουθούσε να κυριαρχεί στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας, ο σουρεαλισμός δεν έτυχε γενικής υποδοχής. Εργάστηκε ως βοηθός του Marc Chagall με τον σχεδιασμό των κοστουμιών για την παραγωγή του μπαλέτου Aleko, η οποία έκανε πρεμιέρα στην Πόλη του Μεξικού το 1942.

Εργάστηκε σε άλλες δουλειές, όπως η διαφήμιση για τη φαρμακευτική εταιρεία Bayer και η διακόσμηση για την Clar Decor. Το 1947, ο Péret επέστρεψε στο Παρίσι και η Varo ταξίδεψε στη Βενεζουέλα, ζώντας εκεί για δύο χρόνια.Επέστρεψε στο Μεξικό και ξεκίνησε την τρίτη και τελευταία σημαντική σχέση της με τον Αυστριακό πρόσφυγα Walter Gruen, ο οποίος είχε υπομείνει σε στρατόπεδα συγκέντρωσης πριν δραπετεύσει από την Ευρώπη. Ο Γκρουέν πίστευε πολύ στη Βάρο και της έδωσε την οικονομική και συναισθηματική υποστήριξη που της επέτρεψε να συγκεντρωθεί πλήρως στη ζωγραφική της.  Το 1955, η Varo είχε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Galería Diana στην Πόλη του Μεξικού, η οποία έτυχε θετικής υποδοχής. Ένας λόγος για αυτό ήταν ότι το Μεξικό είχε ανοιχτεί σε άλλες καλλιτεχνικές τάσεις. Οι αγοραστές μπήκαν σε λίστες αναμονής για τη δουλειά της. Ακόμα και ο Ντιέγκο Ριβέρα ήταν υποστηρικτικός. Η δεύτερη εμφάνιση της ήταν ως Salón de la Arte de Mujer το 1958. Το 1960, ο εκπρόσωπός της, Juan Martín, άνοιξε τη δική του γκαλερί και έδειξε τη δουλειά της εκεί, και άνοιξε μια δεύτερη το 1962, στο απόγειο της καριέρας της. Μόνο ένα χρόνο μετά από αυτό το άνοιγμα, πέθανε.  Το έργο της είναι πολύ γνωστό.

Καλλιτεχνικές επιρροές

Η αναγεννησιακή τέχνη ενέπνευσε αρμονία, τονικές αποχρώσεις και αφηγηματική δομή στους πίνακες του Βάρο. Η αλληγορική φύση μεγάλου μέρους του έργου της Varo θυμίζει ιδιαίτερα τους πίνακες του Hieronymus Bosch , και μερικοί κριτικοί, όπως ο Dean Swinford , έχουν περιγράψει την τέχνη της ως «μεταμοντέρνα αλληγορία», πολύ σύμφωνα με την παράδοση του Ιρεαλισμού .

Η Varo επηρεάστηκε από τόσο διαφορετικά στυλ όπως αυτά του Francisco Goya , του El Greco , του Picasso και του Braque . Ενώ ο André Breton ήταν μια διαμορφωτική επιρροή στην κατανόησή της για τον σουρεαλισμό , μερικοί από τους πίνακές της μοιάζουν απίστευτα με τις σουρεαλιστικές δημιουργίες του νεοελληνικής καταγωγής Ιταλού ζωγράφου Giorgio de Chirico .

Ενώ υπάρχει ελάχιστη φανερή επιρροή της μεξικανικής τέχνης στο έργο της, η Varo και οι άλλοι σουρεαλιστές αιχμαλωτίστηκαν από τα φαινομενικά πορώδη σύνορα μεταξύ του θαυμαστού και του πραγματικού στο Μεξικό. 

Ο πίνακας της Varo The Lovers χρησίμευσε ως έμπνευση για μερικές  από τις εικόνες που χρησιμοποίησε η Madonna στο μουσικό βίντεο για το σινγκλ της " Bedtime Story " το 1995.

Φιλοσοφικές επιρροές

Θεωρούσε τον σουρεαλισμό ως «εκφραστικό χώρο ανάπαυσης εντός των ορίων του κυβισμού και ως τρόπο επικοινωνίας του αμεταβίβαστου». 

Παρόλο που η Βάρο ήταν επικριτική για την παιδική της θρησκεία, τον Καθολικισμό, το έργο της επηρεάστηκε από τη θρησκεία. Διέφερε από τους άλλους σουρεαλιστές λόγω της συνεχούς χρήσης της θρησκείας στο έργο της. Επίσης, στράφηκε σε ένα ευρύ φάσμα μυστικιστικών και ερμητικών παραδόσεων, δυτικών και μη για επιρροή. Επηρεάστηκε από την πίστη της στη μαγεία και τις ανιμιστικές πίστεις. Ήταν πολύ συνδεδεμένη με τη φύση και πίστευε ότι υπήρχε ισχυρή σχέση μεταξύ του φυτικού, του ανθρώπου, του ζωικού και του μηχανικού κόσμου. Η πίστη της στις μυστικιστικές δυνάμεις επηρέασε πολύ τους πίνακές της. Η  Βάρο γνώριζε τη σημασία της βιολογίας, της χημείας, της φυσικής και της βοτανικής και πίστευε ότι θα έπρεπε να συνδυάζεται με άλλες πτυχές της ζωής. Η γοητεία της για την επιστήμη, συμπεριλαμβανομένης της θεωρίας της σχετικότητας του Αϊνστάιν και της δαρβινικής εξέλιξης, έχει σημειωθεί από τους θαυμαστές της τέχνης της. 

Στράφηκε με εξίσου ενδιαφέρον στις ιδέες του Carl Jung ως προς τις θεωρίες του George Gurdjieff , PD Ouspensky , Helena Blavatsky , Meister Eckhart και των Σούφι , και γοητεύτηκε τόσο με τον θρύλο του Αγίου Δισκοπότηρου όσο και με την  ιερή γεωμετρία , τη μαγεία , την  αλχημεία και το Ι Τσινγκ. Η Varo περιέγραψε τις πεποιθήσεις της για τις δικές της δυνάμεις μαγείας σε μια επιστολή προς τον Άγγλο συγγραφέα Gerald Gardner, «Προσωπικά, δεν πιστεύω ότι είμαι προικισμένος με ιδιαίτερες δυνάμεις, αλλά αντίθετα με την ικανότητα να βλέπω τις σχέσεις αιτίας και αποτελέσματος γρήγορα. και αυτό πέρα ​​από τα συνηθισμένα όρια της κοινής λογικής». Το 1938 και το 1939 η Varo ενώθηκε με τους στενότερους συντρόφους της Frances, Roberto Matta και Gordon Onslow Ford στην εξερεύνηση της τέταρτης διάστασης, βασίζοντας πολλές από τις μελέτες τους στο βιβλίο του Ouspensky Tertium Oganum . Τα βιβλία Illustrated Anthology of Sorcery, Magic and Alchemy του Grillot de Givry και The History of Magic and the Occult του Ο Kurt Seligmann εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στον σουρεαλιστικό κύκλο του Breton. Έβλεπε σε καθένα από αυτά μια λεωφόρο προς την αυτογνωσία και τη μεταμόρφωση της συνείδησης.

Επηρεάστηκε επίσης πολύ από τα παιδικά της ταξίδια. Συχνά απεικόνιζε έξω από τα συνηθισμένα οχήματα σε συγκλονιστικές χώρες. Αυτά τα έργα απηχούν τα οικογενειακά της ταξίδια στην παιδική της ηλικία. 

Επίσης, το σουρεαλιστικό κίνημα έτεινε να υποβιβάζει τις γυναίκες. Κάποια από την τέχνη τηςΒάρο εξύψωσε τις γυναίκες, ενώ εξακολουθούσε να εμπίπτει στον σουρεαλισμό . Αλλά δεν ήταν απαραιτήτως πρόθεσή της η δουλειά της να αντιμετωπίσει προβλήματα στην ανισότητα των φύλων. Όμως, η τέχνη και οι πράξεις της αμφισβήτησαν την παραδοσιακή πατριαρχία, και ήταν κυρίως ο Wolfgang Paalen που την ενθάρρυνε σε αυτό με τις θεωρίες του για την προέλευση του πολιτισμού σε μητριαρχικούς πολιτισμούς και τις αναλογίες μεταξύ της προκλασικής Ευρώπης και του προ-Μάγια Μεξικό.

Σχέση με τη Leonora Carrington και την Kati Horna

Από όλους τους πρόσφυγες που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την Ευρώπη στην Πόλη του Μεξικού μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι Remedios Varo, Leonora Carrington και Kati Horna δημιούργησαν έναν δεσμό που θα επηρέαζε πάρα πολύ τη ζωή και την εργασία τους. Όλοι ζούσαν κοντά ο ένας στον άλλο στην Colonia Roma .

Η Βάρο και η Κάρινγκτον είχαν γνωριστεί στο παρελθόν ενώ ζούσαν στο Παρίσι μέσω του Αντρέ Μπρετόν . Αν και η Horna δεν γνώρισε τους άλλους δύο μέχρι που ήταν όλοι στην Πόλη του Μεξικού, ήταν ήδη εξοικειωμένη με το έργο των Varo και Carrington αφού της δόθηκαν μερικοί από τους πίνακές τους από τον Edward James , έναν Βρετανό ποιητή και προστάτη του σουρεαλιστικού κινήματος.

Και οι τρεις παρακολούθησαν τις συναντήσεις των οπαδών των Ρώσων μυστικιστών Peter Ouspensky και George Gurdjieff . Εμπνεύστηκαν από τη μελέτη του Γκουρτζίεφ για την εξέλιξη της συνείδησης και την ιδέα του Ουσπένσκι για τη δυνατότητα τετραδιάστατης ζωγραφικής. Αν και βαθιά επηρεασμένες από τις ιδέες των Ρώσων μυστικιστών, οι γυναίκες συχνά χλεύαζαν τις πρακτικές και τη συμπεριφορά όσων ήταν στον κύκλο.

Αφού έγιναν φίλες, η Varo και η Carrington άρχισαν να γράφουν συνεργατικά και έγραψαν μαζί δύο αδημοσίευτα θεατρικά έργα: το El santo cuerpo grasoso και η Lady Milagra - το τελευταίο ημιτελές. Χρησιμοποιώντας μια τεχνική παρόμοια με αυτή του παιχνιδιού που ονομάζεται Cadavre Exquis , έγραφαν με τη σειρά τους μικρά τμήματα κειμένου και τα έβαζαν μαζί. Ακόμη και όταν δεν έγραφαν μαζί, συχνά δούλευαν συλλογικά, αντλώντας συχνά από τις ίδιες πηγές έμπνευσης και χρησιμοποιώντας τα ίδια θέματα στους πίνακές τους. Παρά το γεγονός ότι η δουλειά τους είναι εξαιρετικά παρόμοια, υπάρχει μια σημαντική διαφορά: η ζωγραφική της Varo αφορά τη γραμμή και τη φόρμα, ενώ η δουλειά του Carrington αφορά τον τόνο και το χρώμα. Η Βάρο και η Κάρινγκτον θα μείνουν εξαιρετικά στενές φίλες για 20 χρόνια, μέχρι το θάνατο του Βάρο το 1963. 

Σουρεαλιστικές επιρροές

Ένας κριτικός δηλώνει, "Η Ρεμέδιος φαίνεται να μην περιορίζεται ποτέ σε έναν τρόπο έκφρασης. Γιατί τα εργαλεία του ζωγράφου και του συγγραφέα είναι ενωμένα για να καταρρίψουν τα οπτικά και πνευματικά μας έθιμα".  Ακόμα κι έτσι, οι περισσότεροι την κατατάσσουν ως σουρεαλίστρια καλλιτέχνιδα καθώς το έργο της παρουσιάζει πολλές παγίδες της σουρεαλιστικής πρακτικής. Το έργο της εμφανίζει μια απελευθερωτική αυτοεικόνα και προκαλεί μια αίσθηση απόκοσμου χαρακτήρα που είναι τόσο κλασικό του σουρεαλιστικού κινήματος. Ένας μελετητής σημειώνει ότι η πρακτική της αυτόματης γραφής του Varo συσχετίζεται άμεσα με αυτή των σουρεαλιστών. Ο πατέρας του σουρεαλισμού, Αντρέ Μπρετόν, απέκλεισε τις γυναίκες ως θεμελιώδεις για το κίνημα του σουρεαλισμού, αλλά μετά το θάνατο της Βάρο το 1963, τη συνέδεσε «για πάντα στις τάξεις του διεθνούς σουρεαλισμού». 

Ερμηνείες του έργου τέχνης της Varo

Η Βάρο ζωγράφιζε συχνά εικόνες γυναικών σε περιορισμένους χώρους, πετυχαίνοντας μια αίσθηση απομόνωσης. Ενώ η Varo δεν θεώρησε τη δουλειά της ως φεμινιστική, «η δουλειά της εκτείνεται στα όρια και αμφισβητεί άμεσα τα συγκεχυμένα, πατριαρχικά ιδανικά της θηλυκότητας». Επίσης, το έργο του Varo διασκευάζει την ανδρική ερμηνεία του γυναικείου σώματος. Τα έργα της επικεντρώνονται στη γυναικεία ενδυνάμωση και πρακτορεία. Οι ανδρόγυνες φιγούρες που χαρακτηρίζουν το μεταγενέστερο έργο της αμφισβητούν επίσης το φύλο, καθώς οι φιγούρες δεν εμπίπτουν καθαρά σε κανονιστικές κατηγορίες φύλου και συχνά θα μπορούσαν να είναι οποιουδήποτε φύλου, δημιουργώντας μια αίσθηση της «μεσαίας περιοχής» μεταξύ των δύο φύλων και των κανόνων φύλου. τοποθετείται πάνω τους. Ένας κριτικός δηλώνει, «Επειδή το γυναικείο σώμα, ένας ιερός ερωτικός καλλιτεχνικός χώρος για τους άνδρες, μεταμορφώνεται από τη Varo σε μη δημιουργούμενα σχήματα και μορφές, δηλαδή ζώα και έντομα, ο χώρος απελευθερώνεται από τη μονολιθική σεξουαλική ερμηνεία».   Αργότερα στην καριέρα της, οι χαρακτήρες της εξελίχθηκαν στις εμβληματικές ανδρόγυνες φιγούρες της με πρόσωπα σε σχήμα καρδιάς, μεγάλα αμυγδαλωτά μάτια και τις ακιβωτές μύτες που αντιπροσωπεύουν τα δικά της χαρακτηριστικά. Η Varo απεικόνιζε συχνά τον εαυτό της μέσα από αυτά τα βασικά χαρακτηριστικά στους πίνακές της, ανεξάρτητα από το φύλο της φιγούρας.  "Η Βάρο τείνει να μην παίζει προσωπικές διαμάχες στον καμβά, αλλά μάλλον απεικονίζει τον εαυτό της σε διάφορους ρόλους σε σουρεαλιστικά ονειρικά τοπία".  "Είναι η ίδια η Varo που είναι ο αλχημιστής ή ο εξερευνητής. Δημιουργώντας αυτούς τους χαρακτήρες, καθορίζει την ταυτότητά της". 

Το έργο του Varo επικεντρώνεται επίσης στην ψυχανάλυση και τον ρόλο της στην κοινωνία και τη γυναικεία δράση. Μιλώντας για τη Γυναίκα που αφήνει τον Ψυχαναλυτή ( 1961), ένας από τους βιογράφους του Varo δηλώνει: «Η Varo όχι μόνο απομυθοποιεί την ιδέα μιας σωστής διαδικασίας ψυχικής θεραπείας, αλλά επίσης ευτελίζει την ίδια τη φύση αυτής της διαδικασίας αναπαριστώντας το αδύνατο: ένα φυσικό και κυριολεκτική απόλυση του πατέρα, Τάξη, και με λακανικούς όρους η επίσημη είσοδος στον πολιτισμό: λεκτική Γλώσσα». 

Η κληρονομιά του Βάρο

Το 1963 η Βάρο πέθανε από καρδιακή προσβολή. Ο Μπρετόν σχολίασε ότι ο θάνατος την έκανε «τη μάγισσα που έφυγε πολύ σύντομα». Οι ώριμοι πίνακές της, γεμάτοι αναμφισβήτητα φεμινιστικό νόημα, είναι κυρίως από τα τελευταία χρόνια της ζωής της. Ο σύντροφος της Varo για τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής της, Walter Gruen, αφιέρωσε τη ζωή του στην καταγραφή της δουλειάς της και στη διασφάλιση της κληρονομιάς της. Οι πίνακες ανδρόγυνων χαρακτήρων που μοιράζονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου της Βάρο, τα μυθικά πλάσματα, οι ομιχλώδεις στροβιλισμοί και οι απόκοσμες παραμορφώσεις της προοπτικής είναι χαρακτηριστικά του μοναδικού στελέχους σουρεαλισμού του Βάρο. Η Βάρο έχει ζωγραφίσει εικόνες μεμονωμένων, ανδρόγυνων, αυτοβιογραφικών μορφών για να αναδείξει την αιχμαλωσία της αληθινής γυναίκας. Ενώ οι πίνακές της έχουν ερμηνευτεί ως πιο σουρεαλιστικοί καμβάδες που είναι προϊόν του πάθους της για τον μυστικισμό και την αλχημεία ή ως αυτοβιογραφικές αφηγήσεις, το έργο της έχει πολύ πιο σημαντικές επιπτώσεις.

Το 1971 η μεταθανάτια αναδρομική έκθεση που οργανώθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην Πόλη του Μεξικού, συγκέντρωσε το μεγαλύτερο κοινό στην ιστορία του — μεγαλύτερο από αυτό του Ντιέγκο Ριβέρα και του Χοσέ Κλεμέντε Ορόζκο .

Περισσότερα από πενήντα από τα έργα της παρουσιάστηκαν σε μια αναδρομική έκθεση το 2000 στο Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες στην Ουάσιγκτον, DC.

Το Crying of Lot 49 του Thomas Pynchon παρουσιάζει μια σκηνή στην οποία ο κύριος χαρακτήρας θυμάται ότι έκλαιγε μπροστά σε έναν πίνακα του Varo με τίτλο Bordando el Manto Terrestre.

Στις 22 Μαΐου 2019, ο πίνακας της Varo του 1955 Simpatía (La rabia del gato) πωλήθηκε για 3,1 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία στον οίκο Christie's της Νέας Υόρκης.

Επιλεγμένη λίστα έργων

• 1935 El tejido de los sueños (Fabric of Dreams)
• 1937 El Deseo (Le Désil)
• 1942 Gruta mágica (Μαγικό Σπήλαιο)
• 1947 Paludismo (λανθασμένα γνωστό ως Libélula) (ελονοσία (κουνούπι anopheles, Anopheles gambiae ))
• 1947 El hombre de la guadaña (muerte en el mercado) (Ο άνθρωπος με το δρεπάνι (θάνατος στην αγορά))
• 1947 La batalla (Η μάχη)
• 1947 Wahgwah
• 1947 Amibiasis o los vegetales (Amebiasis ή φυτό)
• 1948 Αλληγορία του Χειμώνα
• 1955 Άχρηστη επιστήμη ή ο αλχημιστής
• 1955 Ermitaño meditando (Διαλογιζόμενος Ερημίτης)
• 1955 La revelación o el relojero ^[31]
• 1955 Trasmundo (Transworld)
• 1955 Οι Εραστές
• 1955 El flautista (The Piper)
• 1955 Solar Music» ^[18]
• 1956 El paraíso de los gatos (Παράδεισος των γατών)
• 1956 Στην ευτυχία των γυναικών
• 1956 Les feuilles mortes (Νεκρά φύλλα)
• 1956 Αρμονία» ^[18]
• 1956 The Juggler (Ο Μουσικός) ^[32]
• 1957 Creation of the Birds
• 1957 Ράφτης Γυναικών
• 1957 Caminos tortuosos (Δρόμοι με στροφές)
• 1957 Reflejo σεληνιακό (Αντανάκλαση Σελήνης)
• 1957 El gato helecho (Fern Cat)
• 1958 Celestial Pabulum
• 1959 Exploration of the Sources of the Orinoco River»
• 1959 Catedral vegetal
• Συνάντηση 1959
• 1959 Απροσδόκητη Παρουσία» 
• 1960 Hacia la torre (Προς τον Πύργο)
• 1960 Mimesis
• 1960 Γυναίκα που φεύγει από το γραφείο του ψυχαναλυτή»
• 1960 Επίσκεψη στον Πλαστικό Χειρουργό
• 1961 Vampiro (Βαμπίρ)
• 1961 Κεντώντας τον μανδύα της Γης
• 1961 Hacia Acuario (Προς Υδροχόο)
• 1962 Vampiros vegetarianos - πωλήθηκε για 3.301.000 $ τον Μάιο του 2015 
• 1962 Fenómeno (Φαινόμενο)
• 1962 Spiral Transit
• 1963 Naturaleza muerta resucitando (Νεκρή φύση Ανασταίνεται)
• 1963 Still Life Reviving»