Hilma Klint

 

Η Hilma af Klint ( Σουηδική προφορά:  [ˈhɪ̂lːma ˈɑːv ˈklɪnːt] ; 26 Οκτωβρίου 1862 – 21 Οκτωβρίου 1944) ήταν Σουηδή καλλιτέχνης και μυστικίστρια της οποίας οι πίνακες θεωρούνται από τα πρώτα αφηρημένα έργα γνωστά στη δυτική ιστορία της τέχνης. Ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς της προηγείται των πρώτων καθαρά αφηρημένων συνθέσεων των Kandinsky , Malevich και Mondrian . Ανήκε σε μια ομάδα που ονομαζόταν "The Five", που περιελάμβανε έναν κύκλο γυναικών εμπνευσμένων από τη Θεοσοφία .  Οι πίνακές της, που μερικές φορές μοιάζουν με διαγράμματα, ήταν μια οπτική αναπαράσταση περίπλοκων πνευματικών ιδεών. 

Η Hilma af Klint ήταν το τέταρτο παιδί της Mathilda af Klint (το γένος Sonntag) και του πλοιάρχου Victor af Klint, Σουηδού ναυτικού διοικητή, και περνούσε τα καλοκαίρια με την οικογένειά της στο αρχοντικό τους, "Hanmora", στο νησί Adelsö στη λίμνη Mälaren . Σε αυτό το ειδυλλιακό περιβάλλον ήρθε σε επαφή με τη φύση σε πρώιμο στάδιο της ζωής της και μια βαθιά σχέση με τις φυσικές μορφές έμελλε να αποτελέσει έμπνευση στη δουλειά της. Αργότερα στη ζωή, η Hilma af Klint έζησε μόνιμα στο Munsö, ένα νησί δίπλα στο Adelsö.

Από την οικογένειά της, η Hilma af Klint κληρονόμησε μεγάλο ενδιαφέρον για τα μαθηματικά και τη βοτανική . Έδειξε μια πρώιμη ικανότητα στην εικαστική τέχνη και, αφού η οικογένεια μετακόμισε στη Στοκχόλμη, σπούδασε στο Tekniska skolan στη Στοκχόλμη ( Konstfack σήμερα), όπου έμαθε προσωπογραφία και τοπογραφία.

Εισήχθη στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών σε ηλικία είκοσι ετών. Κατά τα έτη 1882–1887 σπούδασε κυρίως σχέδιο, πορτραίτα και ζωγραφική τοπίου. Αποφοίτησε με άριστα και της χορηγήθηκε υποτροφία με τη μορφή στούντιο στο λεγόμενο "Atelier Building" (Ateljébyggnaden), που ανήκει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών μεταξύ Hamngatan και Kungsträdgården στο κέντρο της Στοκχόλμης. Αυτός ήταν ο κύριος πολιτιστικός κόμβος στη σουηδική πρωτεύουσα εκείνη την εποχή. Στο ίδιο κτίριο υπήρχε επίσης το Blanch's Café και η Blanchs Art Gallery, όπου υπήρχε σύγκρουση μεταξύ της συμβατικής καλλιτεχνικής άποψης της Ακαδημίας Καλών Τεχνών και του αντιπολιτευτικού κινήματος της Εταιρείας Τέχνης ( Konstnärsförbundet ), εμπνευσμένη από τους Γάλλους.Ζωγράφοι En Plein Air . Η Hilma af Klint άρχισε να εργάζεται στη Στοκχόλμη, κερδίζοντας αναγνώριση για τα τοπία, τα βοτανικά της σχέδια και τα πορτρέτα της. 

Η συμβατική ζωγραφική της έγινε πηγή οικονομικού εισοδήματος, αλλά το «έργο της ζωής» της παρέμεινε μια εντελώς ξεχωριστή πρακτική. 

Πνευματικές και φιλοσοφικές ιδέες

af Klint στο στούντιό της, γ. 1895

Το 1880 πέθανε η μικρότερη αδερφή της Ερμίνα και ήταν εκείνη τη στιγμή που άρχισε να αναπτύσσεται η πνευματική διάσταση της ζωής της. Το ενδιαφέρον της για την αφαίρεση και τον συμβολισμό προήλθε από την ανάμειξη της Hilma af Klint στον πνευματισμό , πολύ στη μόδα στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα. Τα πειράματά της στην πνευματική έρευνα ξεκίνησαν το 1879.  Ενδιαφέρθηκε για τη Θεοσοφία της Μαντάμ Μπλαβάτσκυ και τη φιλοσοφία του Christian Rosencreutz . Το 1908 γνώρισε τον Ρούντολφ Στάινερ , τον ιδρυτή της Ανθρωποσοφικής Εταιρείας , ο οποίος επισκεπτόταν τη Στοκχόλμη. Ο Στάινερ της εισήγαγε τις δικές του θεωρίες σχετικά με τις Τέχνες και θα είχε κάποια επιρροή στους πίνακές της αργότερα στη ζωή της. Αρκετά χρόνια αργότερα, το 1920, τον συνάντησε ξανά στο Goetheanum στο Dornach της Ελβετίας, την έδρα της Ανθρωποσοφικής Εταιρείας. Μεταξύ 1921 και 1930 πέρασε μεγάλες περιόδους στο Goetheanum.

Το έργο της  Af Klint μπορεί να γίνει κατανοητό στο ευρύτερο πλαίσιο της μοντερνιστικής αναζήτησης νέων μορφών σε καλλιτεχνικά, πνευματικά, πολιτικά και επιστημονικά συστήματα στις αρχές του εικοστού αιώνα. Υπήρξε παρόμοιο ενδιαφέρον για την πνευματικότητα και από άλλους καλλιτέχνες κατά την ίδια περίοδο, συμπεριλαμβανομένων των Wassily Kandinsky , Piet Mondrian , Kasimir Malevitch και των Γάλλων Nabis , στους οποίους πολλοί, όπως η af Klint, εμπνεύστηκαν από το Θεοσοφικό Κίνημα .

Τα έργα της Hilma af Klint είναι κυρίως πνευματικά και το καλλιτεχνικό της έργο είναι συνέπεια αυτού. 

Ένιωθε ότι το αφηρημένο έργο και το νόημα μέσα του ήταν τόσο πρωτοποριακά που ο κόσμος δεν ήταν έτοιμος να το δει, και ευχήθηκε το έργο να παραμείνει αόρατο για 20 χρόνια μετά τον θάνατό της.

Δουλειά

Primordial Chaos, Νο. 16 , 1906-07

Στην Ακαδημία Καλών Τεχνών γνώρισε την Anna Cassel , την πρώτη από τις τέσσερις γυναίκες με τις οποίες αργότερα δούλεψε στο "The Five" ( De Fem ), μια ομάδα καλλιτεχνών που μοιράζονταν τις ιδέες της. Τα άλλα μέλη ήταν η Cornelia Cederberg , η Sigrid Hedman και η Mathilda Nilsson . Οι ''The Five'' ξεκίνησαν τη συσχέτιση τους ως μέλη της Edelweiss Society, η οποία αγκάλιασε έναν συνδυασμό των Θεοσοφικών διδασκαλιών της Helena Blavatsky και του πνευματισμού. Όλες οι Πέντε ενδιαφέρθηκαν για τις παραφυσικές και τακτικά οργανωμένες πνευματιστικές συναυλίες. Άνοιγαν κάθε συνάντηση με μια προσευχή, ακολουθούμενη από έναν διαλογισμό, ένα χριστιανικό κήρυγμα και μια ανασκόπηση και ανάλυση ενός κειμένου από την Καινή Διαθήκη. Θα ακολουθούσε μια συναυλία.  Κατέγραψαν σε ένα βιβλίο ένα εντελώς νέο σύστημα μυστικιστικής σκέψης, με τη μορφή μηνυμάτων από ανώτερα πνεύματα που ονομάζονται The High Masters ("Höga Mästare"). Ο ένας, ο Γκρέγκορ, ανακοίνωσε, «Όλη η γνώση που δεν είναι των αισθήσεων, ούτε της νόησης, ούτε της καρδιάς, αλλά είναι η ιδιότητα που ανήκει αποκλειστικά στη βαθύτερη πτυχή της ύπαρξής σου... τη γνώση του πνεύματός σου». 

Μέσω της δουλειάς της με το The Five , η Hilma af Klint δημιούργησε πειραματικό αυτόματο σχέδιο ήδη από το 1896, οδηγώντας την σε μια εφευρετική γεωμετρική οπτική γλώσσα ικανή να εννοιολογήσει αόρατες δυνάμεις τόσο του εσωτερικού όσο και του εξωτερικού κόσμου. Ερεύνησε τις παγκόσμιες θρησκείες, τα άτομα και τον κόσμο των φυτών και έγραψε εκτενώς για τις ανακαλύψεις της.  Καθώς εξοικειώθηκε περισσότερο με αυτή τη μορφή έκφρασης, η Hilma af Klint ανατέθηκε από τους Ανώτατους Διδάσκαλους να δημιουργήσει τους πίνακες για τον «Ναό» – ωστόσο ποτέ δεν κατάλαβε σε τι αναφερόταν αυτός ο «Ναός».

Η Hilma af Klint ένιωσε ότι την κατευθύνει μια δύναμη που κυριολεκτικά θα καθοδηγούσε το χέρι της. Έγραψε στο σημειωματάριό της:

Οι εικόνες ζωγραφίστηκαν απευθείας μέσα από εμένα, χωρίς προκαταρκτικά σχέδια, και με μεγάλη δύναμη. Δεν είχα ιδέα τι θα έπρεπε να απεικονίζουν οι πίνακες. παρόλα αυτά δούλεψα γρήγορα και σίγουρα, χωρίς να αλλάξω ούτε μια πινελιά.

Το 1906, μετά από 20 χρόνια καλλιτεχνικών έργων, και σε ηλικία 44 ετών, η Hilma af Klint ζωγράφισε την πρώτη της σειρά αφηρημένων έργων ζωγραφικής.

Svanen ( The Swan ), No. 17, Group 9, Series SUW, Οκτώβριος 1914 – Μάρτιος 1915, ένα έργο που δεν εκτέθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του Κλιντ

Τα έργα για τον Ναό δημιουργήθηκαν μεταξύ 1906 και 1915, πραγματοποιήθηκαν σε δύο φάσεις με διακοπή μεταξύ 1908 και 1912. Καθώς η Hilma af Klint ανακάλυψε τη νέα της μορφή οπτικής έκφρασης, ανέπτυξε μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα. Η ζωγραφική της έγινε πιο αυτόνομη και πιο σκόπιμη. Το πνευματικό θα συνέχιζε να είναι η κύρια πηγή δημιουργικότητας σε όλη την υπόλοιπη ζωή της.

Η συλλογή για τον Ναό είναι 193 πίνακες, ομαδοποιημένοι σε διάφορες υποσειρές. Οι σημαντικότεροι πίνακες, που χρονολογούνται το 1907, είναι εξαιρετικά μεγάλοι: κάθε πίνακας έχει διαστάσεις περίπου 240 x 320 cm. Αυτή η σειρά, που ονομάζεται The Ten Largest , περιγράφει τις διαφορετικές φάσεις της ζωής, από την πρώιμη παιδική ηλικία μέχρι τα γηρατειά.

Εκτός από το διαγραμματικό τους σκοπό, οι πίνακες έχουν μια φρεσκάδα και μια μοντέρνα αισθητική δοκιμαστικής γραμμής και βιαστικά αποτυπωμένης εικόνας: ένας τεμαχισμένος κύκλος, μια έλικα διχοτομημένη και χωρισμένη σε ένα φάσμα ελαφρά βαμμένων χρωμάτων. Ο καλλιτεχνικός κόσμος της Hilma af Klint είναι εμποτισμένος με σύμβολα, γράμματα και λέξεις. Οι πίνακες συχνά απεικονίζουν συμμετρικές δυαδότητες ή αμοιβαίες σχέσεις: πάνω και κάτω, μέσα και έξω, γήινα και εσωτερικά, αρσενικό και θηλυκό, καλό και κακό. Η χρωματική επιλογή είναι μεταφορική: το μπλε αντιπροσωπεύει το γυναικείο πνεύμα, το κίτρινο για το αρσενικό και το ροζ / κόκκινο για τη σωματική / πνευματική αγάπη. Ο Κύκνος και το Περιστέρι , ονόματα δύο σειρών Πίνακες για το Ναό, είναι επίσης συμβολικά, αντιπροσωπεύοντας αντίστοιχα την υπέρβαση και την αγάπη. Γνωρισμένες ως πύλες σε άλλες διαστάσεις, οι πίνακές της απαιτούν ερμηνεία σε αφηγηματικό, εσωτερικό και καλλιτεχνικό επίπεδο, ενώ παραπέμπουν σε αρχέγονη γεωμετρία και ανθρωπιστικά μοτίβα. 

Όταν η Hilma af Klint ολοκλήρωσε τις εργασίες για τον Ναό, η πνευματική καθοδήγηση τελείωσε. Ωστόσο, συνέχισε να ασχολείται με την αφηρημένη ζωγραφική, ανεξάρτητη πλέον από κάθε εξωτερική επιρροή.  Οι πίνακες για το Ναό ήταν κυρίως ελαιογραφίες, αλλά τώρα χρησιμοποιούσε και ακουαρέλες. Οι μεταγενέστεροι πίνακές της είναι σημαντικά μικρότεροι σε μέγεθος. Ζωγράφισε μεταξύ άλλων μια σειρά που απεικονίζει τις απόψεις διαφορετικών θρησκειών σε διάφορα στάδια της ιστορίας, καθώς και αναπαραστάσεις της δυαδικότητας μεταξύ του φυσικού όντος και της ισοδυναμίας του σε εσωτερικό επίπεδο. Καθώς η Hilma af Klint συνέχισε την καλλιτεχνική και εσωτερική της έρευνα, είναι δυνατό να ληφθεί κάποια έμπνευση από τις καλλιτεχνικές θεωρίες που αναπτύχθηκαν από την Ανθρωποσοφική Εταιρεία από το 1920 και μετά.

Μέσα από τη ζωή της, η Hilma af Klint προσπαθούσε να κατανοήσει τα μυστήρια με τα οποία είχε έρθει σε επαφή μέσω της δουλειάς της. Δημιούργησε περισσότερα από 150 σημειωματάρια με τις σκέψεις και τις σπουδές της.

Το 1908 η  af Klint συνάντησε τον Rudolf Steiner για πρώτη φορά. Σε μια από τις λίγες επιστολές που είχαν απομείνει, ζητούσε από τον Στάινερ να την επισκεφτεί στη Στοκχόλμη και να δει το τελειωμένο μέρος της σειράς Πίνακες για το Ναό , 111 συνολικά πίνακε. Ο Στάινερ είδε τους πίνακες, αλλά ως επί το πλείστον δεν εντυπωσιάστηκε, δηλώνοντας ότι ο τρόπος εργασίας της ήταν ακατάλληλος για έναν θεοσοφιστή. Σύμφωνα με τον HP Blavatsky , το μεσάζον ήταν μια εσφαλμένη πρακτική, που οδηγούσε τους ειδικούς του στο λάθος μονοπάτι του αποκρυφισμού και της μαύρης μαγείας. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της συνάντησής τους, ο Steiner δήλωσε ότι οι σύγχρονοι του af Klint δεν θα μπορούσαν να δεχτούν και να κατανοήσουν τους πίνακές τους και ότι θα χρειαστούν άλλα 50 χρόνια για να τους αποκρυπτογραφήσουν. Από όλους τους πίνακες που του έδειξαν,ο Στάινερ έδωσε ιδιαίτερη προσοχή μόνο στην Ομάδα Primordial Chaos , σημειώνοντάς τους ως «τους καλύτερους συμβολικά». Μετά τη συνάντησή της με τον Steiner, η af Klint ήταν συντετριμμένη από την απάντησή του και, προφανώς, σταμάτησε να ζωγραφίζει για 4 χρόνια. Είναι αρκετά ενδιαφέρον ότι ο Steiner κράτησε φωτογραφίες ορισμένων έργων τέχνης του af Klint, μερικά από αυτά ακόμη και χρωματισμένα στο χέρι. Αργότερα την ίδια χρονιά γνώρισε τον Βασίλι Καντίνσκι, ο οποίος δεν είχε φτάσει ακόμη στην αφηρημένη ζωγραφική. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης υποθέτουν ότι ο Καντίνσκι θα μπορούσε να είχε δει τις φωτογραφίες και ίσως να επηρεάστηκε από αυτές ενώ ανέπτυξε τη δική του αφηρημένη διαδρομή. Αργότερα στη ζωή της, πήρε την απόφαση να καταστρέψει όλη την αλληλογραφία της. Άφησε μια συλλογή με περισσότερους από 1200 πίνακες και 125 ημερολόγια στον ανιψιό της, Erik af Klint. Ανάμεσα στους τελευταίους πίνακές της που έγιναν τη δεκαετία του 1930, υπάρχουν δύο ακουαρέλες που προβλέπουν τα γεγονότα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου , με τίτλο The Blitz καιΟ Αγώνας στη Μεσόγειο .

Παρά τη δημοφιλή πεποίθηση ότι η Hilma af Klint είχε επιλέξει να μην εκθέσει ποτέ τα αφηρημένα της έργα κατά τη διάρκεια της ζωής της, τα τελευταία χρόνια ιστορικοί τέχνης όπως η Julia Voss ανακάλυψαν αρκετά στοιχεία ότι η af Klint έκανε μια πραγματική προσπάθεια να δείξει την τέχνη της στο κοινό. Γύρω στο 1920 στο Dornach της Ελβετίας, η af Klint γνώρισε την Ολλανδή Peggy Kloppers-Moltzer, η οποία ήταν επίσης μέλος της The Anthroposophical Society . Αργότερα, η καλλιτέχνης ταξίδεψε στο Άμστερνταμ, όπου μαζί με την Kloppers συζήτησαν την πιθανή έκθεση με τους εκδότες του περιοδικού τέχνης και αρχιτεκτονικής Wendingen. Αν και οι συνομιλίες του Άμστερνταμ δεν έφεραν κανένα αποτέλεσμα, τουλάχιστον μια έκθεση των αφηρημένων έργων της Hilma af Klint πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο αρκετά χρόνια αργότερα. Τον Ιούλιο του 1928 στο Λονδίνο πραγματοποιήθηκε το Παγκόσμιο Συνέδριο για την Πνευματική Επιστήμη, με την Κλόπερς να είναι ένα από τα μέλη της οργανωτικής επιτροπής. Αρχικά η Hilma af Klint είχε αποκλειστεί από τον κύκλο των συμμετεχόντων, αλλά μετά από επιμονή του Kloppers το θέμα διευθετήθηκε. Τον Ιούλιο του 1928 η Hilma af Klint κάνει ένα ταξίδι με πλοίο από τη Στοκχόλμη στο Λονδίνο, μαζί με μερικούς από τους πίνακές της μεγάλης κλίμακας. Στην καρτ ποστάλ της στην Άννα Κασέλ(ανακαλύφθηκε μόλις το 2018) η af Klint γράφει ότι δεν ήταν μόνη σε αυτό το 4ήμερο ταξίδι. Παρά το γεγονός ότι ηΚλιντ δεν δήλωσε το όνομα, η Τζούλια Βος προτείνει ότι πιθανότατα η σύντροφός της ήταν η Thomasine Andersson και μια παλιά φίλη από τις μέρες του De Fem. Η Voss δήλωσε επίσης ότι παρά το γεγονός ότι η λίστα με τους πίνακες που παρουσιάζονται είναι άγνωστη, μπορούμε να προτείνουμε ότι αυτά ήταν μερικά αποσπάσματα από τη σειρά Paintings for the Temple . 

Η Hilma af Klint πέθανε στο Djursholm της Σουηδίας  το 1944, σχεδόν 82 ετών, στον απόηχο ενός τροχαίου ατυχήματος, έχοντας εκθέσει τα έργα της μόνο μερικές φορές, κυρίως σε πνευματικά συνέδρια και συγκεντρώσεις.  Τάφηκε στο Galärvarvskyrkogården στη Στοκχόλμη. 

Η αφηρημένη τέχνη της μεταγενέστερης περιόδου της Hilma Af Klint (1906-1920) εμβαθύνει στον συμβολισμό με έναν συνδυασμό γεωμετρίας, εικονογραφίας, επιστημονικής έρευνας και θρησκευτικών πρακτικών. Οι μελέτες της για την οργανική ανάπτυξη, συμπεριλαμβανομένων των κοχυλιών και των λουλουδιών, τη βοήθησαν να απεικονίσει τη ζωή μέσα από έναν πνευματικό φακό. 

Η συμβολική οπτική της γλώσσα έχει μια διατεταγμένη εξέλιξη που αντικατοπτρίζει την κατανόησή της για τα πλέγματα, τους κύκλους, τις σπειρές και τις μορφές που μοιάζουν με πέταλα - άλλοτε διαγραμματικές, μερικές φορές βιομορφικές. Οι πίνακές της διερεύνησαν επίσης τη διχοτομία του κόσμου.

Οι σπειροειδείς μορφές εμφανίζονται συχνά στην τέχνη της, όπως συμβαίνει στα αυτόματα σχέδια του De Fem . Ενώ κάθε τέτοια γεωμετρική μορφή, σε αυτήν την περίπτωση, το Spiral υποδηλώνει ανάπτυξη, πρόοδο και εξέλιξη, οι χρωματικές επιλογές είναι επίσης μεταφορικές.

Ως μία από τις Πρωτο-φεμινίστριες Καλλιτέχνες, το στυλ της αντιπροσωπεύει το ύψιστο στην τέχνη.

Κληρονομιά

Στη διαθήκη της, η Hilma af Klint άφησε όλους τους αφηρημένους πίνακές της στον ανιψιό της, τον αντιναύαρχο Erik af Klint του Βασιλικού Σουηδικού Ναυτικού . Διευκρίνισε ότι το έργο της θα πρέπει να κρατηθεί μυστικό για τουλάχιστον 20 χρόνια μετά τον θάνατό της. Όταν άνοιξαν τα κουτιά στα τέλη της δεκαετίας του 1960, πολύ λίγα άτομα γνώριζαν τι θα αποκαλυπτόταν.

Το 1970 οι πίνακές της προσφέρθηκαν ως δώρο στο Moderna Museet i Stockholm, αλλά η δωρεά απορρίφθηκε. Στη συνέχεια, ο Erik af Klint δώρισε χιλιάδες σχέδια και πίνακες σε ένα ίδρυμα που έφερε το όνομα του καλλιτέχνη τη δεκαετία του 1970.  Χάρη στον ιστορικό τέχνης Åke Fant, η τέχνη της παρουσιάστηκε σε διεθνές κοινό τη δεκαετία του 1980, όταν την παρουσίασε σε ένα συνέδριο Nordik στο Ελσίνκι το 1984.

Η συλλογή των αφηρημένων έργων ζωγραφικής της Hilma af Klint περιλαμβάνει περισσότερα από 1200 κομμάτια. Ανήκει και διαχειρίζεται το Ίδρυμα Hilma af Klint  στη Στοκχόλμη της Σουηδίας. Το 2017, το νορβηγικό αρχιτεκτονικό γραφείο Snøhetta παρουσίασε σχέδια για ένα εκθεσιακό κέντρο αφιερωμένο στον af Klint στην Järna , νότια της Στοκχόλμης, με εκτιμώμενο κόστος κατασκευής από 6 έως 7,5 εκατομμύρια ευρώ.  Τον Φεβρουάριο του 2018, το Ίδρυμα υπέγραψε μια μακροπρόθεσμη συμφωνία συνεργασίας με το Moderna Museet, επιβεβαιώνοντας έτσι τη μονιμότητα του Δωμάτιου Hilma af Klint, δηλαδή, ενός ειδικού χώρου στο μουσείο όπου παρουσιάζονται δώδεκα έργα του καλλιτέχνη. σε συνεχή βάση. 

Πολιτιστικές αναφορές

• Η Hilma af Klint και το έργο της παρουσιάζονται στην ταινία Personal Shopper , στην οποία ο κεντρικός χαρακτήρας, που υποδύεται η Kristen Stewart, ερευνά την τέχνη που εμπνέεται από πνεύματα. 
• Το έργο της Hilma af Klint αναφέρεται από την Jane Weaver ως έμπνευση για τη Μοντέρνα Κοσμολογία . 
• Η Af Klint ήταν το θέμα ενός ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους του 2019 από τη Γερμανίδα σκηνοθέτη Halina Dyrschka  [ de ] , με τίτλο Beyond the Visible — Hilma af Klint . 
• Το έργο της Af Klint παρουσιάζεται στη μικρού μήκους ταινία του 2020 Point and Line to Plane , σε σενάριο και σκηνοθεσία της Sofia Bohdanowicz . Η σύντομη έκθεση περιλαμβάνει την έκθεση του Μουσείου Solomon R. Guggenheim για το 2018 Hilma Af Klint: Paintings for the Future , η οποία εμφανίζεται στη μέση της εγκατάστασης.

Εκθέσεις (μεταθανάτια)

Το αφηρημένο έργο της Hilma af Klint παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην έκθεση "The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890–1985" που διοργάνωσε ο Maurice Tuchman στο Λος Άντζελες το 1986. Αυτή η έκθεση ήταν η αφετηρία της διεθνούς της αναγνώρισης.

«Hilma Af Klint: Paintings for the Future» Η έκθεση του Μουσείου Solomon R. Guggenheim ήταν η έκθεση με τις περισσότερες επισκέψεις στην 60χρονη ιστορία του μουσείου. Την παράσταση παρακολούθησαν περισσότεροι από 600.000 επισκέπτες. ^[39]

Επιλεγμένες εκθέσεις

• The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985 , Los Angeles County Museum of Art , Λος Άντζελες, ΗΠΑ. 23 Νοεμβρίου 1986 – 8 Μαρτίου 1987. ^[40] Περιοδεύουσα έκθεση : Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σικάγο , ΗΠΑ. 17 Απριλίου – 19 Ιουλίου 1987. Gemeentemuseum Den Haag , Ολλανδία. 1 Σεπτεμβρίου – 22 Νοεμβρίου 1987
• Hilma af Klints hemliga bilder , Nordic Art Association, Sveaborg Ελσίνκι, Φινλανδία 1988–1989
• The Secret Pictures by Hilma af Klint] , MoMA PS1 , Queens, Νέα Υόρκη. 15 Ιανουαρίου – 12 Μαρτίου 1989 ^[41]
• Ockult målarinna och abstrakt pionjär , Moderna Museet στη Στοκχόλμη, Σουηδία 1989–1991. Περιοδεύουσα έκθεση : Göteborgs Konsthall , Γκέτεμποργκ, Σουηδία; Lunds Konsthall, Lund, Σουηδία; Fyns Kunstmuseum, Δανία.
• Okkultismus und Abstraktion, Die Malerin Hilma af Klint , Albertina , Βιέννη, Αυστρία 1991–1992. Ταξιδιωτική έκθεση : Kunsthaus Graz , Αυστρία; Σύγχρονο Μουσείο του Πασάου, Γερμανία
• Målningarna till templet (The paintings to the Temple), Liljevalchs konsthall , Στοκχόλμη, Σουηδία 1999–2000
• 3 x Abstraction: New Methods of Drawing , The Drawing Center, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ 2005–2006; ^[42] Μουσείο Τέχνης Σάντα Μόνικα, Η.Π.Α. ^[43] Irish Museum of Modern Art, Δουβλίνο, Ιρλανδία 2005–2006
• An Atom in the Universe , Camden Arts Centre, UK 2006 ^[44]
• The Alpine Cathedral and The City-Crown, Josiah McElheny . Moderna Museet στη Στοκχόλμη, Σουηδία. 1 Δεκεμβρίου 2007 – 31 Μαρτίου 2008 (που αντιπροσωπεύεται από 14 πίνακες)
• Το μήνυμα. The Medium as artist – Das Medium als Künstler Museum στο Μπόχουμ της Γερμανίας. 16 Φεβρουαρίου – 13 Απριλίου 2008 (που αντιπροσωπεύεται από 4 πίνακες)
• Traces du Sacré Centre Pompidou, Παρίσι, Γαλλία. 7 Μαΐου – 11 Αυγούστου 2008. (που αντιπροσωπεύεται από 7 πίνακες)
• Hilma af Klint – Une modernité rélévée Centre Culturel Suédois, Παρίσι, Γαλλία. Απρίλιος – Αύγουστος 2008 (που αντιπροσωπεύεται από 59 πίνακες)
• Traces du Sacré Haus der Kunst, Μόναχο, Γερμανία. 18 Σεπτεμβρίου 2008 – 11 Ιανουαρίου 2009
• De geheime schilderijen van Hilma af Klint , Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, Ολλανδία. 7 Μαρτίου 2010 – 30 Μαΐου 2010 ^[45]
• Πέρα από το χρώμα , δείτε! Χρώμα! – Τέσσερις εκθέσεις στο Πολιτιστικό Κέντρο στην Järna , Νότια Στοκχόλμη, Σουηδία. James Turrell , Rudolf Steiner , 14 Μαΐου – 2 Οκτωβρίου 2011
• Το Hilma af Klint – a Pioneer of Abstraction παρήχθη και παρουσιάστηκε στο Moderna Museet i Stockholm, Σουηδία, από τις 16 Φεβρουαρίου έως τις 26 Μαΐου 2013, ^[46] πριν από την περιοδεία στο Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart στο Βερολίνο, Γερμανία, από τις 15 Ιουνίου έως 6 Οκτωβρίου· Museo Picasso Málaga, Ισπανία, από τις 21 Οκτωβρίου 2013 έως τις 9 Φεβρουαρίου 2014. ^[47] Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Λουιζιάνα , Humblebaek, Κοπεγχάγη, Δανία 2014; ^[48] ​​Henie Onstad Kunstsenter , Όσλο, Νορβηγία 2015; Kumu , Ταλίν, Εσθονία 2015
• Έργα του af Klint εκτέθηκαν στο Κεντρικό Περίπτερο της 55ης Μπιενάλε της Βενετίας , Ιταλία. 1 Ιουνίου – 24 Νοεμβρίου 2013. ^[49]
• Cosa mentale – Imaginaries of Telepathy of the Art 20th-Century , Centre Pompidou, Metz , Γαλλία. 28 Οκτωβρίου 2015 – 28 Μαρτίου 2016 ^[50] (9 πίνακες)
• Painting the Unseen , Serpentine Galleries , Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο. 3 Μαρτίου – 15 Μαΐου 2016 ^[51]
• The Keeper , Νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Νέα Υόρκη, ΗΠΑ 20 Ιουλίου – 2 Οκτωβρίου 2016 ^[52]
• Beyond Stars – The Mystical Landscape from Monet to Kandinsky , Musée d'Orsay , Παρίσι, Γαλλία. 14 Μαρτίου – 25 Ιουνίου 2017 ^[53] (1 πίνακας)
• Jardin infini. De Giverny à l'Amazonie , Centre Pompidou, Metz , Γαλλία. 18 Μαρτίου – 28 Αυγούστου 2017 ^[54] (7 πίνακες)
• L'emozione dei COLORI nell'arte , Galleria civica d'arte moderna e contemporanea GAM του Τορίνο, Ιταλία. 14 Μαρτίου – 23 Ιουλίου 2017 ^[55]
• As Above, So Below , Irish Museum of Modern Art , Δουβλίνο, Ιρλανδία. 13 Απριλίου – 27 Αυγούστου 2017 ^{[56] [57]}
• Διαίσθηση , Palazzo Fortuny στη Βενετία, Ιταλία. 13 Μαΐου – 26 Νοεμβρίου 2017 ^[58]
• Διεθνής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης του Γκέτεμποργκ (GIBCA) , Göteborgs Konsthall στο Γκέτεμποργκ της Σουηδίας. 9 Σεπτεμβρίου – 19 Νοεμβρίου 2017 ^[59]
• Hilma af Klint , Pinacoteca do Estado de São Paulo στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας. 3 Μαρτίου – 16 Ιουλίου 2018 ^[60]
• Hilma af Klint: Paintings for the Future , Μουσείο Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. 12 Οκτωβρίου 2018 – 23 Απριλίου 2019 ^{[61] [62]}
• Hilma af Klint: The Secret Paintings , Πινακοθήκη της Νέας Νότιας Ουαλίας , 12 Ιουνίου – 19 Σεπτεμβρίου 2021 ^{[63] [64]}
• Hilma af Klint: The Secret Paintings , City Gallery Wellington , 4 Δεκεμβρίου 2021 – 27 Μαρτίου 2022 ^{[65] [66] [67]}

Εκθεσιακός χώρος

• 

  Ομάδα Χ, Νο. 1, Altarpiece , 1915

• 

  Ομάδα Χ, Νο. 2, Altarpiece , 1915

• 

  Evolution, Νο. 13, Ομάδα VI , 1908

• 

  Group IX/UW, No. 25, The Dove, No. 1 , 1915

• 

  Ομάδα IX/SUW, The Swan, Νο. 1 , 1915

• 

  Ομάδα IX/SUW, The Swan, Νο. 7 , 1915

• 

  Ομάδα IX/SUW, The Swan, Νο. 9 , 1915

• 

  The Swan, Νο. 10, Ομάδα IX/SUW , 1915

• 

  The Swan, Νο. 12, Ομάδα IX/SUW , 1915

• 

  The Swan, Νο. 16, Ομάδα IX/SUW , 1915

• 

  The Swan, Νο. 18, Ομάδα IX/SUW , 1915

• 

  Τετράδιο, 2–11 Ιουλίου 1919

• 

  Η στάση του Βούδα στη γήινη ζωή, Νο. 3a, Σειρά XI , 1920