.jpg/220px-Nellie_Melba_-_Rotary_Photo_784_E_(cropped).jpg)
Η Dame Nellie Melba GBE (γεννημένη Helen Porter Mitchell , 19 Μαΐου 1861 – 23 Φεβρουαρίου 1931) ήταν Αυστραλιανή σοπράνο λυρικής λυρικής όπερας . Έγινε μια από τις πιο διάσημες τραγουδίστριες της ύστερης βικτωριανής εποχής και των αρχών του 20ου αιώνα και ήταν η πρώτη Αυστραλή που πέτυχε διεθνή αναγνώριση ως κλασική μουσικός. Πήρε το ψευδώνυμο "Melba" από τη Μελβούρνη , την πατρίδα της.
Η Melba σπούδασε τραγούδι στη Μελβούρνη και έκανε μια μέτρια επιτυχία στις παραστάσεις εκεί. Μετά από έναν σύντομο και ανεπιτυχή γάμο, μετακόμισε στην Ευρώπη αναζητώντας μια καριέρα στο τραγούδι. Αποτυγχάνοντας να βρει αρραβώνες στο Λονδίνο το 1886, σπούδασε στο Παρίσι και σύντομα έκανε μεγάλη επιτυχία εκεί και στις Βρυξέλλες. Επιστρέφοντας στο Λονδίνο γρήγορα καθιερώθηκε ως η κορυφαία λυρική σοπράνο στο Covent Garden από το 1888. Σύντομα σημείωσε περαιτέρω επιτυχία στο Παρίσι και αλλού στην Ευρώπη, και αργότερα στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, όπου έκανε το ντεμπούτο της το 1893. Το ρεπερτόριό της ήταν μικρό. σε όλη της την καριέρα δεν τραγούδησε περισσότερους από 25 ρόλους και ταυτίστηκε στενά μόνο με δέκα. Ήταν γνωστή για τις ερμηνείες της στη γαλλική και ιταλική όπερα, αλλά τραγούδησε μικρή γερμανική όπερα.
Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η Μέλμπα συγκέντρωσε μεγάλα ποσά για φιλανθρωπικές οργανώσεις πολέμου. Επέστρεφε συχνά στην Αυστραλία κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, τραγουδώντας σε όπερα και συναυλίες και έχτισε ένα σπίτι για εκείνη κοντά στη Μελβούρνη. Δραστηριοποιήθηκε στη διδασκαλία του τραγουδιού στο Ωδείο της Μελβούρνης . Η Melba συνέχισε να τραγουδά μέχρι τους τελευταίους μήνες της ζωής της και έκανε μεγάλο αριθμό «αποχαιρετιστηρίων» εμφανίσεων. Ο θάνατός της, στην Αυστραλία, ήταν είδηση σε όλο τον αγγλόφωνο κόσμο και η κηδεία της ήταν ένα σημαντικό εθνικό γεγονός. Το αυστραλιανό χαρτονόμισμα των 100 δολαρίων έχει την εικόνα της.
Η Μέλμπα γεννήθηκε στο Ρίτσμοντ της Βικτώριας , το μεγαλύτερο από τα επτά παιδιά του οικοδόμου Ντέιβιντ Μίτσελ και της συζύγου του Ιζαμπέλα Ανν Νεε Ντόου. Ο Μίτσελ, ένας Σκωτσέζος, είχε μεταναστεύσει στην Αυστραλία το 1852 και έγινε επιτυχημένος οικοδόμος. Η Melba διδάχθηκε να παίζει πιάνο και τραγούδησε για πρώτη φορά δημόσια γύρω στα έξι. Εκπαιδεύτηκε σε ένα τοπικό οικοτροφείο και στη συνέχεια στο Presbyterian Ladies' College . Σπούδασε τραγούδι με τη Μαίρη Έλεν Κρίστιαν (πρώην μαθήτρια του Μανουέλ Γκαρθία ) και τον Πιέτρο Τσέκι, έναν Ιταλό τενόρο, ο οποίος ήταν σεβαστός δάσκαλος στη Μελβούρνη. Στην εφηβεία της, η Melba συνέχισε να παίζει σε ερασιτεχνικές συναυλίες μέσα και γύρω από τη Μελβούρνη και έπαιζε όργανο στην εκκλησία. Ο πατέρας της την ενθάρρυνε στις μουσικές της σπουδές, αλλά την αποδοκίμασε έντονα να ασχοληθεί με το τραγούδι ως καριέρα. Η μητέρα της Melba πέθανε ξαφνικά το 1881 στο Ρίτσμοντ.
Ο πατέρας της μετακόμισε την οικογένεια στο Mackay, Queensland , όπου έχτισε ένα νέο μύλο ζάχαρης. Η Melba έγινε σύντομα δημοφιλής στην κοινωνία του Mackay για το τραγούδι και το πιάνο της. Στις 22 Δεκεμβρίου 1882 στο Μπρίσμπεϊν , παντρεύτηκε τον Τσαρλς Νέσμπιτ Φρέντερικ Άρμστρονγκ (1858–1948), τον μικρότερο γιο του Σερ Άντριου Άρμστρονγκ . Απέκτησαν ένα παιδί, έναν γιο, τον Γεώργιο, που γεννήθηκε στις 16 Οκτωβρίου 1883. Ο γάμος δεν στέφθηκε με επιτυχία. Ο Κάρολος φέρεται να χτύπησε τη γυναίκα του περισσότερες από μία φορές. Το ζευγάρι χώρισε μετά από λίγο περισσότερο από ένα χρόνο, και η Melba επέστρεψε στη Μελβούρνη αποφασισμένη να ακολουθήσει μια καριέρα στο τραγούδι, κάνοντας επαγγελματικό ντεμπούτο σε συναυλίες το 1884.Συχνά τη συνόδευε σε συναυλίες, και ορισμένες από τις συναυλίες της διοργανώθηκαν, κατά καιρούς σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της από τον φλαουτίστα John Lemmone , ο οποίος έγινε «δια βίου φίλος και σύμβουλος». Με τη δύναμη της τοπικής επιτυχίας, ταξίδεψε στο Λονδίνο αναζητώντας μια ευκαιρία. Το ντεμπούτο της στο Princes' Hall το 1886 έκανε ελάχιστη εντύπωση και αναζήτησε δουλειά ανεπιτυχώς από τον Sir Arthur Sullivan , τον Carl Rosa και τον Augustus Harris . [2] [10] Στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι για να σπουδάσει με την κορυφαία δασκάλα Mathilde Marchesi , η οποία αναγνώρισε αμέσως τις δυνατότητες της νεαρής τραγουδίστριας: αναφώνησε, "J'ai enfin une étoile! («Έχω ένα αστέρι επιτέλους!»). Η Melba έκανε τόσο γρήγορη πρόοδο που της επέτρεψαν να τραγουδήσει το "Mad Scene" από τον Άμλετ του Ambroise Thomas σε ένα matinée musicale στο σπίτι του Marchesi τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, παρουσία του συνθέτη.
Το ταλέντο της νεαρής τραγουδίστριας ήταν τόσο εμφανές που, μετά από λιγότερο από ένα χρόνο με τον Marchesi, ο ιμπρεσάριος Maurice Strakosch της έδινε δεκαετές συμβόλαιο με 1000 φράγκα ετησίως. Αφού υπέγραψε, έλαβε μια πολύ καλύτερη προσφορά 3000 φράγκων το μήνα από το Théâtre de la Monnaie των Βρυξελλών, αλλά ο Strakosch δεν την απελευθέρωσε και έλαβε διαταγή που την εμπόδιζε να την αποδεχτεί. Ήταν σε απόγνωση όταν το θέμα λύθηκε με τον ξαφνικό θάνατο του Strakosch. Έκανε το ντεμπούτο της στην όπερα τέσσερις ημέρες αργότερα ως Gilda στο Rigoletto στο La Monnaie στις 12 Οκτωβρίου 1887. Ο κριτικός Herman Kleinπεριέγραψε την Gilda της ως "ένας στιγμιαίος θρίαμβος του πιο εμφατικού είδους ... ακολούθησε ... λίγες νύχτες αργότερα με την ίδια επιτυχία με τη Violetta στην La traviata ." Ήταν εκείνη τη στιγμή, με τη συμβουλή του Marchesi, που υιοθέτησε το καλλιτεχνικό όνομα "Melba", μια συστολή του ονόματος της πόλης της.
Πρεμιέρα στο Λονδίνο, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη
Η Melba έκανε το ντεμπούτο της στο Covent Garden τον Μάιο του 1888, στον ομώνυμο ρόλο στην Lucia di Lammermoor . Έτυχε φιλικής αλλά όχι ενθουσιασμένης υποδοχής. Οι Musical Times έγραψαν, «Η Madame Melba είναι μια άπταιστη τραγουδίστρια και μια αρκετά αξιοσέβαστη εκπρόσωπος των κομματιών της ελαφριάς σοπράνο, αλλά της λείπει η προσωπική γοητεία που απαιτείται για μια μεγάλη φιγούρα στη λυρική σκηνή». Προσβλήθηκε όταν ο Augustus Harris, τότε υπεύθυνος στο Covent Garden, της πρόσφερε μόνο τον μικρό ρόλο της σελίδας Oscar στο Un ballo in maschera για την επόμενη σεζόν. Έφυγε από την Αγγλία με τον όρκο να μην επιστρέψει ποτέ. Την επόμενη χρονιά εμφανίστηκε στην Όπερα του Παρισιού, στον ρόλο της Οφέλι στον Άμλετ; Οι Times το περιέγραψαν ως «λαμπρή επιτυχία» και είπαν: «Η κυρία Μελμπά έχει μια φωνή μεγάλης ευελιξίας... η ερμηνεία της είναι εκφραστική και εντυπωσιακή».
Η Melba είχε μια ισχυρή υποστηρίκτρια στο Λονδίνο, τη Lady de Gray , της οποίας οι απόψεις είχαν βάρος στο Covent Garden. Η Melba πείστηκε να επιστρέψει και ο Χάρις της έδωσε το ρόλο του Roméo et Juliette (Ιούνιος 1889) με συμπρωταγωνιστή με τον Jean de Reszke . Αργότερα θυμήθηκε: «Η επιτυχία μου στο Λονδίνο χρονολογείται σαφώς από τη μεγάλη νύχτα της 15ης Ιουνίου 1889». Μετά από αυτό, επέστρεψε στο Παρίσι ως Ophélie, Lucia στη Lucia di Lammermoor , Gilda στο Rigoletto , Marguerite στο Faust και Juliette. Στις γαλλικές όπερες η προφορά της ήταν κακή, αλλά ο συνθέτης Delibes είπε ότι δεν τον ένοιαζε αν τραγουδούσε στα γαλλικά, ιταλικά, γερμανικά, αγγλικά ή κινέζικα, αρκεί να τραγουδήσει.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, η Melba ξεκίνησε μια σχέση με τον πρίγκιπα Philippe, δούκα της Ορλεάνης . Εθεάθησαν συχνά μαζί στο Λονδίνο, κάτι που ενθουσίασε κάποια κουτσομπολιά, αλλά πολύ περισσότερες υποψίες προέκυψαν όταν η Μέλμπα ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη στην Αγία Πετρούπολη για να τραγουδήσει για τον Τσάρο Νικόλαο Β΄ : ο Δούκας την ακολούθησε στενά, και εθεάθησαν μαζί στο Παρίσι, στις Βρυξέλλες. Βιέννη και Αγία Πετρούπολη. Ο Άρμστρονγκ κατέθεσε διαδικασία διαζυγίου με την αιτιολογία της μοιχείας της Μέλμπα, ονομάζοντας τον Δούκα ως συνεναγόμενο. τελικά πείστηκε να εγκαταλείψει την υπόθεση, αλλά ο Δούκας αποφάσισε ότι ένα διετές αφρικανικό σαφάρι (χωρίς τη Μέλμπα) θα ήταν κατάλληλο. Αυτός και η Μέλμπα δεν ξαναάρχισαν τη σχέση τους. Τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας, η Melba εμφανίστηκε στις κορυφαίες ευρωπαϊκές όπερες, όπως το Μιλάνο, το Βερολίνο και η Βιέννη.
Η Melba τραγούδησε τον ρόλο της Nedda στο Pagliacci στο Covent Garden το 1893, αμέσως μετά την ιταλική πρεμιέρα του. Ο συνθέτης ήταν παρών και είπε ότι ο ρόλος δεν είχε ξαναπαιχτεί τόσο καλά. [19] Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, η Melba τραγούδησε για πρώτη φορά στη Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη. Όπως και στο ντεμπούτο της στο Covent Garden, εμφανίστηκε ως Lucia di Lammermoor, και όπως και στο Covent Garden, δεν ήταν παρά ένας θρίαμβος. Οι New York Times επαίνεσαν την ερμηνεία της – «μια από τις πιο όμορφες φωνές που βγήκαν ποτέ από ανθρώπινο λαιμό… απλά νόστιμη στην πληρότητα, τον πλούτο και την αγνότητά της»– αλλά το έργο ήταν εκτός μόδας και οι παραστάσεις είχαν ελάχιστη παρακολούθηση. [20] Η ερμηνεία της στο Roméo et Juliette, αργότερα στη σεζόν, ήταν ένας θρίαμβος και την καθιέρωσε ως την κορυφαία πριμαντόνα της εποχής στη συνέχεια της Adelina Patti . [3] Στην αρχή δεν είχε ενθουσιαστεί από τον αδιαπέραστο σνομπισμό στο Metropolitan. Ο συγγραφέας Πίτερ Κόνραντ έχει γράψει: «Στο Λονδίνο λάτρευε τα δικαιώματα των βασιλιάδων· στη Νέα Υόρκη ήταν ταπεινή τραγουδίστρια». Έχοντας σίγουρη την κριτική της επιτυχία, έβαλε τον εαυτό της να επιτύχει την κοινωνική αναγνώριση και τα κατάφερε.
Από τη δεκαετία του 1890, η Melba έπαιξε μια μεγάλη γκάμα κομματιών στο Covent Garden, κυρίως στο ρεπερτόριο της λυρικής σοπράνο, αλλά με μερικούς βαρύτερους ρόλους επίσης. Τραγούδησε τους ομώνυμους ρόλους στην Elaine του Herman Bemberg και στην Esmeralda του Arthur Goring Thomas . Τα ιταλικά της μέρη περιελάμβαναν την Gilda στο Rigoletto , τον ομώνυμο ρόλο στην Aida , Desdemona στο Otello , Luisa στο I Rantzau του Mascagni , Nedda στο Pagliacci , Rosina στοΟ κουρέας της Σεβίλλης , η Βιολέτα στη La traviata , και η Μιμί στο La bohème . Στο γαλλικό ρεπερτόριο, τραγούδησε Juliette στο Roméo et Juliette , Marguerite in Faust , Marguerite de Valois στο Les Huguenots , τον ομώνυμο ρόλο στην Hélène του Saint-Saëns , που γράφτηκε για αυτήν και η Micaela στην Carmen .
Μερικοί συγγραφείς εξέφρασαν έκπληξη για το ότι έπαιζε η Μέλμπα τον τελευταίο από αυτούς τους ρόλους, καθώς ήταν απλώς ένα υποστηρικτικό μέρος στην όπερα. Το έπαιξε πολλές φορές, λέγοντας στα απομνημονεύματά της, "Γιατί μια πριμαντόνα δεν πρέπει να τραγουδά δευτερεύοντες ρόλους που δεν μπορούσα να δω τότε και δεν βλέπω πιο κοντά σήμερα. Μισώ τον καλλιτεχνικό σνομπισμό του". Τραγούδησε τον ρόλο απέναντι από την Carmens της Emma Calvé , Zélie de Lussan] και Maria Gay .] Η Marguerite de Valois, επίσης, δεν είναι ο πρωταγωνιστικός γυναικείος ρόλος στο Les Huguenots , αλλά η Melba ήταν πρόθυμη να τον αναλάβει ως seconda donna στην Emma Albani . Υποστήριξε γενναιόδωρα τους τραγουδιστές που δεν την συναγωνίζονταν στους αγαπημένους της ρόλους, αλλά ήταν, όπως το έθεσε ο βιογράφος της JB Steane , «παθολογικά επικριτικός» με άλλες λυρικές σοπράνο.
Η Melba δεν ήταν γνωστή ως τραγουδίστρια Wagner , αν και περιστασιακά τραγουδούσε την Elsa στο Lohengrin και την Elisabeth στο Tannhäuser . Έλαβε ένα ορισμένο ποσό επαίνου σε αυτούς τους ρόλους, αν και ο Κλάιν τη βρήκε ακατάλληλη για αυτούς και ο Μπέρναρντ Σο νόμιζε ότι τραγουδούσε με μεγάλη δεξιοτεχνία αλλά έπαιζε τεχνητά και χωρίς ευαισθησία. Το 1896 στο Metropolitan, επιχείρησε τον ρόλο της Brünnhilde στο Siegfried , στον οποίο δεν είχε επιτυχία. Ο πιο συχνός ρόλος της σε εκείνο το σπίτι ήταν η Marguerite στο Faust του Gounod, που είχε σπουδάσει υπό την επίβλεψη του συνθέτη. Δεν έγραψε ποτέ καμία από τις όπερες του Μότσαρτ , για τις οποίες κάποιοι θεώρησαν ότι η φωνή της ταίριαζε ιδανικά. Το ρεπερτόριό της σε ολόκληρη την καριέρα της δεν ανήλθε σε περισσότερους από 25 ρόλους, από τους οποίους, έγραψε η μοιρολόγος των Times, «μόνο περίπου 10 μέρη είναι εκείνα που θα θυμούνται ως δικά της».
Ο γάμος της Melba με τον Armstrong τερματίστηκε οριστικά όταν, έχοντας μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες με τον γιο τους, τη χώρισε στο Τέξας το 1900.
Εικοστός αιώνας
Καθιερωμένη πλέον ως κορυφαίο αστέρι στη Βρετανία και την Αμερική, η Melba έκανε την πρώτη της επίσκεψη επιστροφής στην Αυστραλία το 1902–03 για μια περιοδεία συναυλιών, περιοδεύοντας επίσης στη Νέα Ζηλανδία. Τα κέρδη ήταν άνευ προηγουμένου. επέστρεψε για τέσσερις ακόμη περιοδείες κατά τη διάρκεια της καριέρας της. Στη Βρετανία, η Μέλμπα έκανε εκστρατεία για λογαριασμό του La bohème του Πουτσίνι . Τραγούδησε για πρώτη φορά το μέρος του Mimì το 1899, αφού το είχε μελετήσει με τον συνθέτη. Υποστήριξε έντονα για περαιτέρω παραγωγές του έργου εν όψει της αποστροφής που εξέφρασε η διοίκηση του Covent Garden σε αυτή τη «νέα και πληβεία όπερα». Δικαιώθηκε από τον ενθουσιασμό του κοινού για το κομμάτι, ο οποίος ενισχύθηκε το 1902 όταν ο Enrico Carusoενώθηκε μαζί της στην πρώτη από τις πολλές παραστάσεις του Covent Garden μαζί. Τραγούδησε το Mimì για τον Oscar Hammerstein I στην όπερα του στη Νέα Υόρκη , το 1907, δίνοντας στην επιχείρηση την απαραίτητη ώθηση. Μετά τις αρχικές της επιτυχίες στις Βρυξέλλες και το Παρίσι τη δεκαετία του 1880, η Melba δεν τραγούδησε συχνά στην ευρωπαϊκή ήπειρο. μόνο οι αγγλόφωνες χώρες την υποδέχτηκαν ολόψυχα.
Ερμήνευσε 26 φορές στο Royal Albert Hall του Λονδίνου μεταξύ 1898 και 1926. Αν και αποκαλούσε το Covent Garden «το καλλιτεχνικό μου σπίτι», οι εμφανίσεις της εκεί έγιναν λιγότερο συχνές τον 20ο αιώνα. Ένας λόγος για αυτό ήταν ότι δεν τα πήγαινε καλά με τον Sir Thomas Beecham , ο οποίος είχε τον έλεγχο της όπερας για μεγάλο μέρος της περιόδου από το 1910 μέχρι τη συνταξιοδότησή της. Είπε, "Δεν μου αρέσει ο Beecham και οι μέθοδοί του", και σκέφτηκε ότι ενώ είχε "σχεδόν όλα τα χαρακτηριστικά αδιαχώριστα από τη μεγάλη τέχνη... ήθελε μια γνήσια πνευματική εκλέπτυνση." Ένας άλλος παράγοντας στις μειωμένες εμφανίσεις της στο Covent Garden ήταν η εμφάνιση στη σκηνή της Luisa Tetrazzini, μια σοπράνο δέκα χρόνια νεότερή της, η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και αργότερα στη Νέα Υόρκη σε ρόλους που προηγουμένως συνδέονταν με τη Melba. Ένας τρίτος λόγος ήταν η απόφασή της να περάσει περισσότερο χρόνο στην Αυστραλία. Το 1909 ανέλαβε αυτό που αποκάλεσε μια «συναισθηματική περιοδεία» στην Αυστραλία, διανύοντας 10.000 μίλια (16.000 χλμ.) και περιλαμβάνοντας πολλές απομακρυσμένες πόλεις. Το 1911 σε συνεργασία με την εταιρεία JC Williamson , εμφανίστηκε σε μια σεζόν όπερας. Η στάση της για τις συναυλίες της περιοδείας της και το κοινό που παρευρέθηκε συνοψίστηκε στη συμβουλή που είπε η Κλάρα Μπατ η Μέλμπα της έδωσε την πρόταση μιας προγραμματισμένης αυστραλιανής περιοδείας: «Τραγουδήστε τα μούτρα, αυτό είναι το μόνο που μπορούν να καταλάβουν». Σε έναν άλλο συνάδελφο και συμπατριώτη του, τον Peter Dawson , περιέγραψε την πατρίδα του, την Αδελαΐδα , ως "αυτή την πόλη των τριών P's - Parsons, Pubs και Prostitutes".
Το 1909, η Melba αγόρασε ακίνητο στο Coldstream , μια μικρή πόλη κοντά στη Μελβούρνη, και το 1912 έχτισε ένα σπίτι εκεί (επεκτείνοντας ένα υπάρχον εξοχικό σπίτι) που το ονόμασε Coombe Cottage από ένα σπίτι που είχε νοικιάσει κοντά στο Λονδίνο. Ίδρυσε επίσης ένα μουσικό σχολείο στο Ρίτσμοντ, το οποίο αργότερα συγχωνεύτηκε στο Ωδείο της Μελβούρνης . Ήταν στην Αυστραλία όταν ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και στράφηκε σε συγκέντρωση κεφαλαίων για πολεμικές φιλανθρωπικές οργανώσεις, συγκεντρώνοντας £100.000. Σε αναγνώριση αυτού, της δημιουργήθηκε η Δαμάμης Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (DBE) τον Μάρτιο του 1918, «για υπηρεσίες στην οργάνωση πατριωτικής εργασίας».
Μετά τον πόλεμο, η Melba επέστρεψε θριαμβευτικά στη Βασιλική Όπερα, σε μια παράσταση La bohème υπό τη διεύθυνση του Beecham, η οποία άνοιξε ξανά το σπίτι μετά από τέσσερα χρόνια κλεισίματος. Οι Times έγραψαν, "Πιθανώς καμία σεζόν στο Covent Garden δεν ξεκίνησε ποτέ με τη συγκίνηση του ενθουσιασμού που πέρασε μέσα από το σπίτι." Στις πολλές συναυλίες της, ωστόσο, το ρεπερτόριό της θεωρήθηκε τετριμμένο και προβλέψιμο. Μετά από ένα από αυτά, οι The Musical Times έγραψαν:
Το πραγματικό μουσικό ενδιαφέρον του απογεύματος, ωστόσο, υποτίθεται ότι θα επικεντρωνόταν στο "Jewel Song" από τον Faust , το "Addio" του Puccini, το "By the waters of Minnetonka" του Lieurance και τον Tosti .Το "Good-bye" και στα encore, που ανακοινώθηκαν στοχαστικά εκ των προτέρων - "Home, sweet Home" και "Annie Laurie". Κοιτάξτε ξανά την τελευταία παρτίδα των επικεφαλίδων. «Η Ντίβα να πάει σπίτι». Με όλα τα μέσα. Γιατί όχι? Όπως έχει δηλώσει μελωδικά η Diva (μόνο πολύ συχνά), δεν υπάρχει τέτοιο μέρος. «Και να διδάξει η ίδια σε 100 κορίτσια». Αν η Dame μπορεί να δώσει σε αυτά τα εκατό κορίτσια τη δική της όμορφη φωνή, καλά και καλά, αλλά για όνομα του παραδείσου ας κληθεί ένας μουσικός να παρακολουθήσει το ρεπερτόριό τους. Δεν μπορούμε να αντιμετωπίσουμε επιπόλαια την προοπτική εκατοντάδων πρωτοεμφανιζόμενων να μας αφήσουν ελεύθερους έναν χρόνο γεμάτο με την επιγλωττίδα με τα "Minnetonkas", "Jewel Songs" και "Home, sweet Homes".
Το 1922, η Melba επέστρεψε στην Αυστραλία, όπου τραγούδησε στα εξαιρετικά επιτυχημένα "Concerts for the People" στη Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, με χαμηλές τιμές εισιτηρίων, προσελκύοντας 70.000 άτομα. Το 1924 για άλλη μια σεζόν όπερας Williamson, προκάλεσε δυσαρέσκεια στους ντόπιους τραγουδιστές εισάγοντας μια ολόκληρη χορωδία από τη Νάπολη. Το 1926 έκανε την αποχαιρετιστήρια εμφάνισή της στο Covent Garden, τραγουδώντας σε σκηνές από τους Roméo et Juliette , Otello και La bohème . Την θυμούνται καλά στην Αυστραλία για τη φαινομενικά ατελείωτη σειρά των «αποχαιρετιστηρίων» εμφανίσεων της, συμπεριλαμβανομένων σκηνικών παραστάσεων στα μέσα της δεκαετίας του 1920 και συναυλίες στο Σίδνεϊ στις 7 Αυγούστου 1928, στη Μελβούρνη στις 27 Σεπτεμβρίου 1928 και στο Geelong .τον Νοέμβριο του 1928. Από αυτό, τη θυμούνται στη δημοτική αυστραλιανή έκφραση «περισσότεροι αποχαιρετισμοί από την Dame Nellie Melba».
Το 1929 επέστρεψε για τελευταία φορά στην Ευρώπη και στη συνέχεια επισκέφθηκε την Αίγυπτο, όπου κόλλησε έναν πυρετό που δεν τον απομάκρυνε ποτέ. Η τελευταία της παράσταση ήταν στο Λονδίνο σε μια φιλανθρωπική συναυλία στις 10 Ιουνίου 1930. Επέστρεψε στην Αυστραλία αλλά πέθανε στο St Vincent's Hospital του Σίδνεϊ το 1931, σε ηλικία 69 ετών, από σηψαιμία που είχε αναπτυχθεί μετά από χειρουργική επέμβαση προσώπου στην Ευρώπη. λίγο πριν. Της έγινε μια περίτεχνη κηδεία από την Εκκλησία της Σκωτίας, Μελβούρνη , την οποία είχε χτίσει ο πατέρας της και όπου ως έφηβη είχε τραγουδήσει στη χορωδία. Η νεκρική αυτοκινητοπομπή είχε μήκος πάνω από ένα χιλιόμετρο και ο θάνατός της έγινε πρωτοσέλιδο στην Αυστραλία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Νέα Ζηλανδία και την Ευρώπη. Οι διαφημιστικές πινακίδες σε πολλές χώρες έγραφαν απλώς «Η Μέλμπα πέθανε». Μέρος της εκδήλωσης γυρίστηκε για τους επόμενους. Η Melba θάφτηκε στο νεκροταφείο στο Lilydale , κοντά στο Coldstream. Η ταφόπλακά της , σχεδιασμένη από τον Sir Edwin Lutyens φέρει τα αποχαιρετιστήρια λόγια της Mimì στο La bohème : « Addio, senza rancor » (Αποχαιρετισμός, χωρίς πικρία).
Παρά την αντιπάθεια που ενέπνευσε η Melba σε ορισμένους συνομηλίκους της, βοήθησε στην καριέρα νεότερων τραγουδιστών. Δίδαξε για πολλά χρόνια στο Ωδείο της Μελβούρνης και αναζήτησε μια «νέα Μέλμπα». Δημοσίευσε ένα βιβλίο για τις μεθόδους της, οι οποίες βασίστηκαν σε αυτές του Marchesi. Το βιβλίο ανοίγει:
Είναι εύκολο να τραγουδάς καλά, και πολύ δύσκολο να τραγουδάς άσχημα! Πόσοι μαθητές είναι πραγματικά έτοιμοι να δεχτούν αυτή τη δήλωση; Λίγοι, αν υπάρχουν. Χαμογελούν και λένε: «Μπορεί να είναι εύκολο για σένα, αλλά όχι για μένα». Και φαίνεται να πιστεύουν ότι εκεί τελειώνει το θέμα. Αλλά αν το γνώριζαν μόνο, από την κατανόηση και την αποδοχή αυτού του αξιώματος εξαρτάται η μισή επιτυχία τους. Επιτρέψτε μου να πω το ίδιο με άλλα λόγια: Για να τραγουδάς καλά, είναι απαραίτητο να τραγουδάς εύκολα.
Και άλλοι επωφελήθηκαν από τον έπαινο και το ενδιαφέρον της Melba. Πέρασε τα δικά της cadenza σε μια νεαρή Gertrude Johnson , ένα πολύτιμο επαγγελματικό αγαθό. Το 1924, η Melba έφερε το νέο αστέρι Toti Dal Monte , φρέσκο από θριάμβους στο Μιλάνο και το Παρίσι, αλλά ακόμα άγνωστο στην Αγγλία ή τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Αυστραλία ως διευθυντής της Melba-Williamson Grand Opera Company. Αφού μοιράστηκε τη σκηνή του Covent Garden σε μια βραδιά με αποσπάσματα όπερας το 1923 με μια άλλη Αυστραλή σοπράνο, τη Florence Austral (η οποία, ως δραματική σοπράνο , δεν απείλησε τη Melba, μια λυρική σοπράνο), η Melba ήταν διάχυτη με τον έπαινο της, περιγράφοντας τη νεότερη γυναίκα. ως «μία από τις θαυματουργές φωνές του κόσμου». Περιέγραψε με παρόμοιο τρόπο τον Αμερικανό κοντράλτο Λουίζ Όμηρο ως κάτοχο της «πιο όμορφης φωνής του κόσμου». Έδωσε οικονομική βοήθεια στον Αυστραλό ζωγράφο Χιου Ράμσεϊ , που ζούσε στη φτώχεια στο Παρίσι και τον βοήθησε επίσης να σφυρηλατήσει δεσμούς στον καλλιτεχνικό κόσμο. Ο Αυστραλός βαρύτονος John Brownlee και ο τενόρος Browning Mummery ήταν και οι δύο προστατευόμενοι: και οι δύο τραγούδησαν μαζί της στον αποχαιρετισμό της στο Covent Garden το 1926 (ηχογραφήθηκε από το HMV) και η Brownlee τραγούδησε μαζί της σε δύο από τις τελευταίες εμπορικές ηχογραφήσεις της αργότερα εκείνο το έτος (μια συνεδρία οργανώθηκε από αυτήν εν μέρει για την προώθηση του Brownlee).
Ηχογραφήσεις και εκπομπές
Οι πρώτες ηχογραφήσεις της Melba έγιναν γύρω στο 1895, ηχογραφημένες σε κυλίνδρους στο Bettini Phonograph Lab στη Νέα Υόρκη. Ένας δημοσιογράφος από το περιοδικό Phonoscope εντυπωσιάστηκε: "Ο επόμενος κύλινδρος ονομαζόταν "Melba" και ήταν πραγματικά υπέροχος, ο φωνογράφος αναπαρήγαγε την υπέροχη φωνή της με θαυμάσιο τρόπο, ειδικά οι ψηλές νότες που έβγαιναν στα ύψη πάνω από το προσωπικό και ήταν πλούσιες και καθαρές." Η Μέλμπα εντυπωσιάστηκε λιγότερο: ""Ποτέ πια", είπα στον εαυτό μου καθώς άκουγα το αποτέλεσμα. "Μη μου πεις ότι τραγουδάω έτσι, αλλιώς θα φύγω και θα ζήσω σε ένα έρημο νησί." Οι ηχογραφήσεις δεν έφτασαν ποτέ στο ευρύ κοινό – υποπτεύεται ότι καταστράφηκαν με εντολή της Melba – και η Melba δεν θα τολμούσε σε στούντιο ηχογράφησης για άλλα οκτώ χρόνια. Η Melba μπορεί να ακουστεί να τραγουδά σε πολλά Mapleson Cylinders , πρώιμες απόπειρες ζωντανής ηχογράφησης, που έγιναν από τον βιβλιοθηκονόμο της Metropolitan Opera House Lionel Mapleson στο αμφιθέατρο εκεί κατά τη διάρκεια παραστάσεων. Αυτοί οι κύλινδροι είναι συχνά κακής ποιότητας, αλλά διατηρούν κάτι από την ποιότητα της φωνής και της απόδοσης της νεαρής Melba που μερικές φορές λείπει από τις εμπορικές ηχογραφήσεις της.
Η Melba έκανε πολυάριθμους δίσκους γραμμοφώνου ( φωνογράφου ) της φωνής της στην Αγγλία και την Αμερική μεταξύ 1904 (όταν ήταν στα 40 της) και 1926 για την εταιρεία Gramophone & Typewriter και την Victor Talking Machine Company . Οι περισσότερες από αυτές τις ηχογραφήσεις, που αποτελούνται από άριες όπερας, ντουέτα και κομμάτια συνόλου και τραγούδια, έχουν επανακυκλοφορήσει σε CD. [64] Η κακή πιστότητα ήχου των ηχογραφήσεων Melba αντανακλά τους περιορισμούς των πρώτων ημερών της εμπορικής ηχογράφησης. Οι ακουστικές ηχογραφήσεις της Melba(ειδικά αυτά που έγιναν μετά την αρχική συνεδρία της το 1904) αποτυγχάνουν να συλλάβουν ζωτικής σημασίας τόνους στη φωνή, αφήνοντάς την χωρίς το σώμα και τη ζεστασιά που διέθετε – αν και σε περιορισμένο βαθμό – στη ζωή. Παρόλα αυτά, εξακολουθούν να αποκαλύπτουν ότι η Melba είχε μια σχεδόν απρόσκοπτα καθαρή λυρική φωνή σοπράνο με αβίαστη κολορατούρα, απαλό legato και ακριβή τονισμό. Η Melba είχε τέλειο γήπεδο. Ο κριτικός Michael Aspinall λέει για τις πλήρεις ηχογραφήσεις της στο Λονδίνο που εκδόθηκαν στο LP, ότι υπάρχουν μόνο δύο κενά από το γήπεδο σε ολόκληρο το σετ. Όπως η Patti, και σε αντίθεση με την Tetrazzini με πιο ζωντανή φωνή, η εξαιρετική καθαρότητα του τόνου της Melba ήταν πιθανώς ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους το βρετανικό κοινό, με τις έντονες χορωδιακές και ιερές μουσικές παραδόσεις του, την ειδωλοποίησε.
Ο αποχαιρετισμός της Melba στο Covent Garden στις 8 Ιουνίου 1926 ηχογραφήθηκε από το HMV και μεταδόθηκε. Το πρόγραμμα περιελάμβανε την Πράξη 2 του Roméo et Juliette (δεν ηχογραφήθηκε επειδή ο τενόρος Τσαρλς Χάκετ δεν είχε συμβόλαιο με την HMV), ακολουθούμενη από την έναρξη της Πράξης 4 του Οτέλο (το «Τραγούδι της ιτιάς» και «Αβε Μαρία» της Δεδαμονά) και οι Πράξεις 3 και 4 του La bohème (με τους Aurora Rettore, Browning Mummery, John Brownlee και άλλους). Μαέστρος ήταν ο Vincenzo Bellezza. Στο τέλος ο Λόρδος Στάνλεϋ του Άλντερλεϋ έκανε μια επίσημη ομιλία και η Μέλμπα έδωσε μια συγκινητική αποχαιρετιστήρια ομιλία. Σε ένα πρωτοποριακό εγχείρημα, έντεκα πλευρές (78 rpm) καταγράφηκαν μέσω σταθερού τηλεφώνου στο Gloucester House (Λονδίνο), αν και στην περίπτωση αυτή δημοσιεύτηκαν μόνο τρεις από αυτές. Η πλήρης σειρά (συμπεριλαμβανομένων και των δύο ομιλιών) συμπεριλήφθηκε σε επανέκδοση του 1976 HMV.
Όπως συνέβη σε πολλές από τις παραστάσεις της, οι περισσότερες ηχογραφήσεις της Melba έγιναν στο "French Pitch" (A=435 Hz), αντί στο βρετανικό πρότυπο των αρχών του 20ου αιώνα A=452 Hz ή στο σύγχρονο πρότυπο A=440 Hz. Αυτό και οι τεχνικές ανεπάρκειες της πρώιμης διαδικασίας ηχογράφησης (οι δίσκοι ηχογραφούνταν συχνά πιο γρήγορα ή πιο αργά από το υποτιθέμενο πρότυπο των 78 rpm, ενώ οι συνθήκες στα στενά στούντιο ηχογράφησης - διατηρούνταν πολύ ζεστές για να διατηρηθεί το κερί στην απαραίτητη απαλότητα κατά την κοπή - θα σπέρνει τον όλεθρο με τον συντονισμό οργάνων κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων), σημαίνει ότι η αναπαραγωγή των ηχογραφήσεων της με την ταχύτητα και τον τόνο που τις έκανε δεν είναι πάντα απλή υπόθεση.
Στις 15 Ιουνίου 1920, η Melba ακούστηκε σε μια πρωτοποριακή ραδιοφωνική μετάδοση από το εργοστάσιο New Street Works του Guglielmo Marconi στο Chelmsford , να τραγουδά δύο άριες και τη διάσημη τρίλιζα της. Ήταν η πρώτη καλλιτέχνης διεθνούς φήμης που συμμετείχε σε απευθείας ραδιοφωνικές εκπομπές. Οι λάτρεις του ραδιοφώνου σε όλη τη χώρα την άκουσαν και η εκπομπή λέγεται ότι ακούστηκε από τη Νέα Υόρκη. Ο κόσμος που άκουγε στο ραδιόφωνο μόλις και μετά βίας άκουσε μερικές γρατσουνιές από την τρίλιζα και δύο άριες που τραγούδησε. Περαιτέρω ραδιοφωνικές εκπομπές θα περιελάμβαναν την αποχαιρετιστήρια παράστασή της στο Covent Garden και μια "Empire Broadcast" του 1927 (μετάδοση σε όλη τη Βρετανική Αυτοκρατορία, από τους ραδιοφωνικούς σταθμούς AWA και 2FC, Σίδνεϊ, τη Δευτέρα 5 Σεπτεμβρίου 1927· μεταδόθηκε από το BBC Λονδίνο την Κυριακή 4 Σεπτέμβριος).
Τ
Η Melba διορίστηκε Dame Commander του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας στην Πρωτοχρονιά του 1918 , μαζί με την May Whitty την πρώτη ερμηνεύτρια σκηνής που έλαβε αυτό το παράγγελμα, για το φιλανθρωπικό της έργο κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, και ανυψώθηκε σε Dame Grand Cross of the Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας το 1927. Ήταν η πρώτη Αυστραλή που εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Time , τον Απρίλιο του 1927. εκκλησία του St Sepulchre-without-Newgate , Λονδίνο. Είναι μία από τις δύο τραγουδίστριες – η άλλη είναιAdelina Patti – με μαρμάρινη προτομή στη μεγάλη σκάλα της Royal Opera House , Covent Garden.
Μια μπλε πλακέτα τιμά τη μνήμη της Melba στο Coombe House, Devey Close στο Coombe, Kingston upon Thames , όπου έζησε το 1906. Εισήχθη στο Victorian Honor Roll of Women το 2001. Η Melba συνδέθηκε στενά με τη Μελβούρνη Conservatorium , και αυτό το ίδρυμα μετονομάστηκε σε Melba Memorial Conservatorium of Music προς τιμήν της το 1956. Η αίθουσα μουσικής στο Πανεπιστήμιο της Μελβούρνης είναι γνωστή ως Melba Hall. Το προάστιο της Καμπέρα της Μέλμπα πήρε το όνομά της.
Το αυστραλιανό χαρτονόμισμα των 100 δολαρίων παρουσιάζει την εικόνα του προσώπου της, και η ομοίωση της έχει επίσης εμφανιστεί σε αυστραλιανό γραμματόσημο. Το Δημαρχείο του Σίδνεϊ έχει ένα μαρμάρινο ανάγλυφο που φέρει την επιγραφή "Remember Melba", που αποκαλύφθηκε κατά τη διάρκεια μιας φιλανθρωπικής συναυλίας του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου στη μνήμη της Melba και του φιλανθρωπικού της έργου του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου και των πατριωτικών συναυλιών της. Μια σήραγγα στον αυτοκινητόδρομο EastLink της Μελβούρνης ονομάζεται προς τιμήν της. Οι δρόμοι που πήραν το όνομά της περιλαμβάνουν τη λεωφόρο Melba στο Σαν Φρανσίσκο και τη λεωφόρο Nellie Melba / Nellie Melbalaan στον δήμο Άντερλεχτ των Βρυξελλών.
Το σπίτι της Melba στο Marian του Queensland , κατά τη διάρκεια της σύντομης συμβίωσης με τον σύζυγό της, μεταφέρθηκε από το Marian Mill (όπου επρόκειτο να κατεδαφιστεί) σε μια όχθη ποταμού κατά μήκος της κύριας οδού Eungella στο πάρκο Edward Lloyd, όπου, με το όνομα Melba House , αποκαταστάθηκε και τώρα λειτουργεί ως μουσείο της Melba και ως Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Pioneer Valley. Το σπίτι της Coombe Cottage στο Coldstream της Βικτώριας , πέρασε στην εγγονή της Pamela, Lady Vestey (1918–2011). Τώρα ανήκει στους γιους της Lady Vestey, Sam (3rd Baron Vestey) και Mark, οι οποίοι διαμένουν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το σπίτι σχεδιάστηκε από τον John Harry Grainger , πατέρα του συνθέτη Percy Grainger, και στενός φίλος του πατέρα της Melba, David Mitchell.
Το όνομα της Melba συνδέεται με τέσσερα φαγητά, τα οποία δημιουργήθηκαν προς τιμήν της από τον Γάλλο σεφ Auguste Escoffier :
- Peach Melba , ένα επιδόρπιο από ροδάκινα, σάλτσα βατόμουρου και παγωτό βανίλια
- Σάλτσα Melba, ένας γλυκός πουρές από σμέουρα και κόκκινη σταφίδα
- Τοστ Melba , ένα τραγανό ξηρό τοστ
- Γαρνιτούρα Melba, κοτόπουλο, τρούφα και μανιτάρια γεμιστά σε ντομάτες με σάλτσα βελουτέ .
Η Melba φύτεψε μια ποικιλία δέντρων λεύκας γνωστή ως Populus × canadensis "Aurea" , ή χρυσή λεύκα, στον κεντρικό χλοοτάπητα στους Βοτανικούς Κήπους της Μελβούρνης στις 11 Απριλίου 1903, η οποία έγινε γνωστή ως "Λεύκα της Μέλμπα". Στις 19 Μαΐου 2011 η Google γιόρτασε τα 150α γενέθλιά της με ένα Google Doodle .
Βιβλία, ταινίες και τηλεόραση
Η αυτοβιογραφία της Melba, Melodies and Memories , δημοσιεύτηκε το 1925, σε μεγάλο βαθμό γραμμένο ως φαντασμάτων από τη γραμματέα της Beverley Nichols . Ο Νίκολς αργότερα παραπονέθηκε ότι η Μέλμπα δεν συνεργάστηκε στη διαδικασία της συγγραφής ή αναθεωρώντας όσα έγραψε. Οι πλήρεις βιογραφίες που της αφιερώθηκαν περιλαμβάνουν αυτές των Agnes G. Murphy (1909), John Hetherington (1967), Thérèse Radic (1986) και Ann Blainey (2009).
Ένα μυθιστόρημα Evensong του Nichols (1932) βασίστηκε σε πτυχές της ζωής της Melba, σχεδιάζοντας ένα μη κολακευτικό πορτρέτο. Η κινηματογραφική μεταφορά του 1934 του Evensong , με πρωταγωνίστρια την Evelyn Laye ως χαρακτήρα βασισμένο στη Melba, απαγορεύτηκε για ένα διάστημα στην Αυστραλία. Η Melba εμφανίζεται στο μυθιστόρημα του 1946 Lucinda Brayford του Martin Boyd . Απεικονίζεται να τραγουδά σε ένα πάρτι στον κήπο που διοργάνωσε η μητέρα της ομώνυμης ηρωίδας, όταν την περιγράφουν ως με την «ομορφότερη φωνή στον κόσμο».
Το 1946-1947 η Crawford Productions παρήγαγε μια δημοφιλή ραδιοφωνική σειρά στη Melba με πρωταγωνίστρια την Glenda Raymond, η οποία έγινε μία από τις βασικές τραγουδίστριες της Αυστραλιανής Όπερας (αργότερα Opera Australia ) το 1956. Το 1953 μια βιογραφική ταινία με τίτλο Melba κυκλοφόρησε από την Horizon Pictures και σκηνοθεσία του Lewis Milestone . Την Melba έπαιξε η σοπράνο Patrice Munsel Το 1987 η Australian Broadcasting Corporation παρήγαγε μια μίνι σειρά, Melba , με πρωταγωνίστρια τη Linda Cropper που μιμείται την τραγουδιστική φωνή της Yvonne Kenny . Η Μέλμπα απεικονίστηκε απόΟ Kiri Te Kanawa στο επεισόδιο 3 της σεζόν 4 της βρετανικής τηλεοπτικής εκπομπής ITV Downton Abbey (2013), παίζοντας στο αβαείο ως καλεσμένος του Lord and Lady Grantham. Ο Ρούπερτ Κρίστιανσεν , γράφοντας στο The Telegraph , θρήνησε για το κάστινγκ και τον έλεγχο των γεγονότων.
Η Melba εμφανίζεται σε μια κομβική σκηνή στο μυθιστόρημα του 2014 Tell της Frances Itani .
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου