Η Μαίρη Λουίζ Μπρουκς (14 Νοεμβρίου 1906 - 8 Αυγούστου 1985) ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός ταινιών κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1920 και του 1930. Θεωρείται σήμερα ως ένα είδωλο της κουλτούρας του flapper, εν μέρει λόγω του bob χτενίσματος της καριέρας της.
Γεννήθηκε στο Cherryvale του Κάνσας , η κόρη του Leonard Porter Brooks, ενός δικηγόρου, ο οποίος ήταν συνήθως απασχολημένος με τη δικηγορία του, και της Myra Rude, μια καλλιτέχνιδας μητέρας. Η Rude ήταν μια ταλαντούχα πιανίστα που έπαιξε τους τελευταίους Debussy και Ravel για τα παιδιά της, εμπνέοντάς τους την αγάπη για τα βιβλία και τη μουσική.
Ξεκίνησε την ψυχαγωγική της σταδιοδρομία ως χορεύτρια, προσχωρώντας στην εταιρεία σύγχρονου χορού Denishawn School of Dancing and Related Arts στο Λος Άντζελες σε ηλικία 15 ετών το 1922. Η εταιρεία περιελάμβανε τους ιδρυτές Ruth St. Denis και Ted Shawn , καθώς και μια νεαρή Martha Graham . Ως μέλος του θιάσου που γυρίζει τον κόσμο, πέρασε μια σεζόν στο εξωτερικό στο Λονδίνο και στο Παρίσι. Στη δεύτερη σεζόν της με την εταιρεία Denishawn, προχώρησε σε πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα έργο δίπλα στον Shawn. Αλλά μετά από προσωπική σύγκρουση απολύθηκε από τον θίασο την άνοιξη του 1924. Ήταν 17 ετών τη στιγμή της απόλυσής της. Χάρη στη φίλη της Barbara Bennett , την αδερφή της Constance και της Joan Bennett , η Brooks βρήκε σχεδόν αμέσως δουλειά ως κοριτσάκι χορωδού στα Scandals του George White , , ακολουθούμενη από μια εμφάνιση ως ημίγυμνη χορεύτρια στην έκδοση του 1925 των The Ziegfeld , The Ziegfeld 4 .
Ως αποτέλεσμα της δουλειάς της στο Follies , η Brooks ήρθε στην προσοχή του Walter Wanger , παραγωγού της Paramount Pictures . Της υπέγραψε σε πενταετές συμβόλαιο με το στούντιο το 1925. Αμέσως μετά, συνάντησε τον κινηματογραφικό αστέρα Charlie Chaplin σε ένα κοκτέιλ πάρτι που έδωσε ο Wanger. Ο Τσάπλιν ήταν στην πόλη για την πρεμιέρα της ταινίας του The Gold Rush ( 1925 ) στο Strand Theatre στο Μπρόντγουεϊ. Ο Τσάπλιν και η Μπρουκς είχαν μια δίμηνη σχέση εκείνο το καλοκαίρι, ενώ ο Τσάπλιν ήταν παντρεμένος με τη Λίτα Γκρέι . Όταν τελείωσε η σχέση τους, ο Τσάπλιν της έστειλε μια επιταγή. αρνήθηκε να του γράψει ένα ευχαριστήριο σημείωμα.
Καριέρα
Ταινίες υψηλών προδιαγραφών
Η Μπρουκς έκανε το ντεμπούτο της στην οθόνη στο βουβό The Street of Forgotten Men , σε έναν ρόλο χωρίς πιστοποίηση το 1925. Σύντομα έπαιζε πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια σειρά από βωβές κωμωδίες και ταινίες flapper τα επόμενα χρόνια, πρωταγωνιστώντας με τους Adolphe Menjou και WC Fields , μεταξύ άλλων
Μετά τους μικρούς της ρόλους το 1925, τόσο η Paramount όσο και η MGM της πρόσφεραν συμβόλαια. ] Εκείνη την εποχή, είχε μια συνεχόμενη σχέση με τον Walter Wanger , επικεφαλή της Paramount Pictures και σύζυγο της ηθοποιού Justine Johnstone . Ο Wanger προσπάθησε να την πείσει να πάρει το συμβόλαιο MGM για να αποφύγει τις φήμες ότι απέκτησε το συμβόλαιο της Paramount μόνο λόγω της στενής σχέσης της μαζί του. Παρά τις συμβουλές του, αποδέχτηκε την προσφορά της Paramount. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αγαπήθηκε στην Ευρώπη για τον κομβικό ρόλο της στη βουβή φιλική ταινία του Χάουαρντ Χοκς του 1928 A Girl in Every Port . Το χαρακτηριστικό κούρεμα της βοήθησε να ξεκινήσει μια τάση και πολλές γυναίκες έφτιαξαν τα μαλλιά τους μιμούμενες την ίδια και τη συνάδελφο σταρ του κινηματογράφου Colleen Moore.
Στην πρώιμη ηχητική δραματική ταινία Beggars of Life (1928), η Μπρουκς υποδύεται μια κακοποιημένη επαρχιώτισσα που σκοτώνει τον θετό πατέρα της όταν εκείνος «επιχειρεί, ένα ηλιόλουστο πρωί, να τη βιάσει». Ένας αλήτης ( Richard Arlen ) επεμβαίνει στη σκηνή της δολοφονίας και πείθει την Brooks να μεταμφιεστεί σε νεαρό αγόρι και να ξεφύγει από το νόμο «καβαλώντας τις ράγες» μαζί του. Σε έναν καταυλισμό συναντούν έναν άλλο αλήτη ( Wallace Beery ). Η μεταμφίεση της Μπρουκς αποκαλύπτεται σύντομα και βρίσκει τον εαυτό της τη μόνη γυναίκα σε έναν κόσμο βάναυσων, πεινασμένων για σεξ ανδρών. Μεγάλο μέρος αυτής της ταινίας γυρίστηκε σε τοποθεσία στα βουνά Jacumba κοντά στα μεξικανικά σύνορα, και το μικρόφωνο μπουμ εφευρέθηκε για αυτήν την ταινία από τον σκηνοθέτη William Wellman , ο οποίος το χρειαζόταν για μια από τις πρώτες πειραματικές σκηνές ομιλίας στις ταινίες.
Τα γυρίσματα του Beggars of Life αποδείχθηκαν δοκιμασία για την Μπρουκς. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, είχε ένα one-night stand με έναν κασκαντέρ που, την επόμενη μέρα, διέδωσε μια ψευδή φήμη στο σετ ότι η Brooks είχε προσβληθεί από σύφιλη κατά τη διάρκεια μιας παραμονής του προηγούμενου Σαββατοκύριακου με έναν παραγωγό, φαινομενικά τον Jack Pickford .
_1.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=el&_x_tr_hl=el&_x_tr_pto=sc)
Αμέσως μετά την ολοκλήρωση της παραγωγής του Beggars of Life , άρχισε να γυρίζει την ταινία εγκλήματος-μυστηρίου πριν από τον κώδικα The Canary Murder Case (1929). Μέχρι εκείνη τη στιγμή συναναστρεφόταν με πλούσια και διάσημα πρόσωπα.
Ευρωπαϊκές ταινίες
Ταξίδεψε στην Ευρώπη. Η γερμανική κινηματογραφική βιομηχανία ήταν ο μόνος σημαντικός αντίπαλος του Χόλιγουντ εκείνη την εποχή, και η κινηματογραφική βιομηχανία με έδρα το Βερολίνο ήταν γνωστή ως Filmwelt ("κινηματογραφικός κόσμος"). Μετά την άφιξή της στη Βαϊμάρη Γερμανία , πρωταγωνίστησε στη βωβή ταινία του 1929 Pandora's Box , που σκηνοθέτησε ο Pabst στην περίοδο της Νέας Αντικειμενικότητας . Ο Παμπστ ήταν ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του κινηματογραφικού πλούτου , γνωστός για τις εκλεπτυσμένες, κομψές ταινίες του που αντιπροσώπευαν το φιλμ «στο απόγειο των δημιουργικών του δυνάμεων». Η ταινία Pandora's Box βασίζεται σε δύο έργα του Frank Wedekind ( Erdgeist and Die Büchse der Pandora ), και η Brooks υποδύεται την κεντρική φιγούρα, Lulu. Αυτή η ταινία είναι αξιοσημείωτη για την ειλικρινή της αντιμετώπιση των σύγχρονων σεξουαλικών ηθών, συμπεριλαμβανομένης μιας από τις πρώτες εμφανείς απεικονίσεις μιας λεσβίας στην οθόνη.
Η ερμηνεία της Μπρουκς στο Pandora's Box την έκανε σταρ. Αναζητώντας την κατάλληλη ηθοποιό για να υποδυθεί τη Lulu, η Pabst είχε απορρίψει τη Marlene Dietrich ως «πολύ μεγάλη και πολύ προφανής».
Κατά την ερμηνεία του Ημερολόγιο ενός χαμένου κοριτσιού , η Μπρουκς βασίστηκε στις αναμνήσεις της ότι κακοποιήθηκε ως 9χρονη και στη συνέχεια κατηγορήθηκε από τη μητέρα της για τη δική της παρενόχληση, αναπολώντας αργότερα εκείνη την ημέρα ότι έγινε μια από τις «χαμένες». Την τελευταία ημέρα των γυρισμάτων Diary of a Lost Girl , η Pabst συμβούλεψε την Brooks να μην επιστρέψει στο Χόλιγουντ και αντ 'αυτού να μείνει στη Γερμανία και να συνεχίσει την καριέρα της ως σοβαρή ηθοποιός. Η Παμπστ εξέφρασε την ανησυχία ότι η ανέμελη προσέγγιση της Μπρουκς προς την καριέρα της θα κατέληγε σε τρομερή φτώχεια «ακριβώς όπως της Λουλού».
Όταν το κοινό και οι κριτικοί είδαν για πρώτη φορά τις γερμανικές ταινίες της Μπρουκς, μπερδεύτηκαν με το νατουραλιστικό στυλ ερμηνείας της. Εξηγώντας τη μέθοδό της, η Μπρουκς είπε ότι η υποκριτική «δεν αποτελείται από περιγραφική κίνηση του προσώπου και του σώματος αλλά στις κινήσεις της σκέψης και της ψυχής που μεταδίδονται σε ένα είδος έντονης απομόνωσης». Αυτό το καινοτόμο στυλ συνεχίζει να χρησιμοποιείται από σύγχρονους κινηματογραφικούς ηθοποιούς αλλά, εκείνη την εποχή, ήταν έκπληξη για τους θεατές που υπέθεσαν ότι δεν έπαιζε καθόλου. Ο κριτικός κινηματογράφου Roger Ebert έγραψε αργότερα ότι, χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο, «η Brooks έγινε μια από τους πιο σύγχρονους και αποτελεσματικούς ηθοποιούς, προβάλλοντας μια παρουσία που θα μπορούσε να είναι εκπληκτική».
Οι εμφανίσεις της στις δύο ταινίες του Pabst έκαναν την Brooks διεθνή σταρ. Σύμφωνα με την κριτικό κινηματογράφου και ιστορικό Molly Haskell , οι ταινίες «εκθέτουν τον ζωώδη αισθησιασμό της και τη μετατρέπουν σε μια από τις πιο ερωτικές φιγούρες της οθόνης - το τολμηρό,νεαρό κορίτσι που, με ένα ντροπαλό χαμόγελο για να αναγνωρίσει την «πτώση» της, έγινε πόρνη στο Ημερολόγιο , χωρίς να διώχνει το μυαλό τους. Το Κουτί της Πανδώρας ."
Μετά την επιτυχία των γερμανικών ταινιών της, η Μπρουκς εμφανίστηκε σε μια ακόμη ευρωπαϊκή ταινία, τη Μις Ευρώπη (1930), μια γαλλική ταινία του Ιταλού σκηνοθέτη Augusto Genina .
Επιστροφή στην Αμερική
Δυσαρεστημένη με την Ευρώπη, η Μπρουκς επέστρεψε στη Νέα Υόρκη τον Δεκέμβριο του 1929. Όταν επέστρεψε στο Χόλιγουντ το 1931, βρέθηκε σε δύο mainstream ταινίες, το God's Gift to Women (1931) και It Pays to Advertise (1931), αλλά οι ερμηνείες της αγνοήθηκαν σε μεγάλο βαθμό . Ως το μοναδικό μέλος του καστ που είχε αρνηθεί να επιστρέψει για να κάνει την ομιλούσα εκδοχή της υπόθεσης δολοφονίας των Καναρίων, η Μπρουκς πείστηκε ότι «κανένα μεγάλο στούντιο δεν θα την προσέλαβε για να κάνει μια ταινία».
Επέστρεψε στο Χόλιγουντ αφού της πρότειναν εβδομαδιαίο μισθό 500 $ από την Columbia Pictures, αλλά, αφού αρνήθηκε να κάνει τεστ οθόνης για μια ταινία Western Buck Jones , η προσφορά της σύμβασης αποσύρθηκε. Έκανε μια ακόμη ταινία εκείνη την εποχή, μια κωμωδία μικρού μήκους με δύο τροχούς, το Windy Riley Goes Hollywood (1931), σε σκηνοθεσία του ατιμασμένου απόκληρου του Χόλιγουντ Fatty Arbuckle , που εργαζόταν με το ψευδώνυμο «William Goodrich».
Η Μπρουκς κήρυξε πτώχευση το 1932, και άρχισε να χορεύει σε νυχτερινά κέντρα για να κερδίσει τα προς το ζην. Επιχείρησε μια κινηματογραφική επιστροφή το 1936 και συμμετείχε λίγο στο Empty Saddles , ένα γουέστερν υπό την προϋπόθεση ότι θα εμφανιστεί στο μιούζικαλ του 1937 When You're in Love , χωρίς πιστοποίηση, ως ειδική μπαλαρίνα στο ρεφρέν. Το 1937, πήρε μέρος στην ταινία King of Gamblers μετά από μια ιδιωτική συνέντευξη σε ένα σετ της Paramount με τον σκηνοθέτη Robert Florey , ο οποίος «ειδικευόταν στο να δίνει θέσεις εργασίας σε άπορες ηθοποιούς». Δυστυχώς, μετά τα γυρίσματα, οι σκηνές διαγράφηκαν.
Η Brooks έκανε δύο ακόμη ταινίες μετά από αυτό, συμπεριλαμβανομένου του 1938 Western Overland Stage Raiders, όπου έπαιξε απέναντι από τον John Wayne , με ένα μακρύ χτένισμα που την έκανε αγνώριστη από τις μέρες της Lulu. Σε σύγχρονες κριτικές της ταινίας σε εφημερίδες και εμπορικές εκδόσεις , έλαβε λίγη προσοχή από τους κριτικούς.
Οι προοπτικές καριέρας της Μπρουκς ως κινηματογραφικής ηθοποιού είχαν μειωθεί σημαντικά μέχρι το 1940. Σύμφωνα με την ομοσπονδιακή απογραφή τον Μάιο του ίδιου έτους, ζούσε σε ένα διαμέρισμα με $55 το μήνα στη λεωφόρο North Fairfax 1317 στο Δυτικό Χόλιγουντ και εργαζόταν ως κειμενογράφος σε ένα περιοδικό. Σύντομα, ωστόσο, η Μπρουκς βρέθηκε άνεργη και όλο και πιο απελπισμένη για ένα σταθερό εισόδημα. Κατάλαβε επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι «οι μόνοι που ήθελαν να με δουν ήταν άντρες που ήθελαν να κοιμηθούν μαζί μου». Αυτή η συνειδητοποίηση υπογραμμίστηκε από τον μακροχρόνιο φίλο της Μπρουκς, το στέλεχος της Paramount Walter Wanger, ο οποίος την προειδοποίησε ότι πιθανότατα «θα γινόταν call girl » εάν παρέμενε στο Χόλιγουντ. Όταν άκουσε την προειδοποίηση του Wanger, η Brooks φέρεται να θυμήθηκε επίσης τις προηγούμενες προβλέψεις της Pabst σχετικά με τις τρομερές συνθήκες στις οποίες θα οδηγούσε αν η καριέρα της σταματούσε στο Χόλιγουντ:
Η Μπρουκς επέστρεψε για λίγο στη Γουίτσιτα , όπου μεγάλωσε, αλλά αυτή η ανεπιθύμητη επιστροφή «αποδείχτηκε ότι ήταν άλλου είδους κόλαση». «Αποσύρθηκα πρώτα στο σπίτι του πατέρα μου στη Γουίτσιτα», θυμάται αργότερα, «αλλά εκεί ανακάλυψα ότι οι πολίτες δεν μπορούσαν να αποφασίσουν αν με περιφρονούσαν επειδή είχα κάποτε επιτυχία μακριά από το σπίτι ή για τώρα αποτυχία ανάμεσά τους».
Μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια να λειτουργήσει ένα στούντιο χορού , επέστρεψε στη Νέα Υόρκη. Μετά από σύντομες θητείες εκεί ως ραδιοφωνική ηθοποιός σε σαπουνόπερες και αρθρογράφος, εργάστηκε ως πωλήτρια σε ένα κατάστημα Saks Fifth Avenue στο Μανχάταν. Μεταξύ 1948 και 1953, ξεκίνησε μια καριέρα ως εταίρα με μερικούς επιλεγμένους πλούσιους άνδρες ως πελάτες. Καθώς τα οικονομικά της διαβρώθηκαν, μια φτωχή Μπρουκς άρχισε να εργάζεται τακτικά για ένα πρακτορείο συνοδών στη Νέα Υόρκη. Ανακαλώντας αυτή τη δύσκολη περίοδο στα απομνημονεύματά της, η Μπρουκς έγραψε ότι σκεφτόταν συχνά την αυτοκτονία:
Πέρασε τα επόμενα χρόνια «πίνοντας και συνοδεύοντας» ενώ ζούσε στην αφάνεια και τη φτώχεια σε ένα μικρό διαμέρισμα στη Νέα Υόρκη. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, «όλοι οι πλούσιοι και διάσημοι φίλοι της την είχαν ξεχάσει». Θυμωμένη από αυτόν τον εξοστρακισμό, προσπάθησε να γράψει απομνημονεύματα με τον τίτλο Naked on My Goat , έναν τίτλο που προέρχεται από το επικό έργο του Goethe , Faust . Αφού εργάστηκε σε αυτήν την αυτοβιογραφία για χρόνια, κατέστρεψε ολόκληρο το χειρόγραφο πετώντας το σε έναν αποτεφρωτήρα. Όσο περνούσε ο καιρός, έπινε όλο και περισσότερο και συνέχιζε να υποφέρει από τάσεις αυτοκτονίας.
Το 1955, Γάλλοι ιστορικοί κινηματογράφου, όπως ο Henri Langlois, ανακάλυψαν εκ νέου τις ταινίες της Brooks, ανακηρύσσοντάς την μια απαράμιλλη ηθοποιό που ξεπέρασε ακόμη και τη Marlene Dietrich και την Greta Garbo ως κινηματογραφική εικόνα, που την ωφελούσε πολύ. Αυτή η εκ νέου ανακάλυψη οδήγησε σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου της Λουίζ Μπρουκς το 1957 και αποκατέστησε τη φήμη της στην πατρίδα της.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο James Card , ο επιμελητής ταινιών για το George Eastman House στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης , ανακάλυψε την Brooks «να ζει ως ερημίτης» στη Νέα Υόρκη. Την έπεισε το 1956 να μετακομίσει για να βρεθεί κοντά στη συλλογή ταινιών του George Eastman House όπου θα μπορούσε να σπουδάσει κινηματογράφο και να γράψει για την προηγούμενη καριέρα της. Με τη βοήθεια της Card, έγινε γνωστή σεναριογράφος. Αν και η Μπρουκς έπινε πολύ από την ηλικία των 14 ετών, παρέμεινε σχετικά νηφάλια για να αρχίσει να γράφει οξυδερκή δοκίμια για τον κινηματογράφο σε κινηματογραφικά περιοδικά, που έγινε η δεύτερη καριέρα της. Μια συλλογή από τα γραπτά της, με τίτλο Lulu in Hollywood , που δημοσιεύτηκε το 1982 και είναι ακόμα σε έντυπη μορφή, αναγγέλθηκε από τον κριτικό κινηματογράφου Roger Ebert ως «ένα από τα λίγα κινηματογραφικά βιβλία που μπορούν να χαρακτηριστούν απαραίτητα».
Στα τελευταία της χρόνια, η Μπρουκς σπάνια έδινε συνεντεύξεις, ωστόσο είχε ιδιαίτερες σχέσεις με τους ιστορικούς κινηματογράφου Τζον Κόμπαλ και Κέβιν Μπράουνλοου . Στη δεκαετία του 1970, της πήραν εκτενείς συνεντεύξεις στον κινηματογράφο για τα ντοκιμαντέρ Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture (1976), παραγωγή και σκηνοθεσία του Gary Conklin , και Hollywood (1980), των Brownlow και David Gill . Το Lulu in Berlin (1984) είναι μια άλλη σπάνια βιντεοσκοπημένη συνέντευξη, παραγωγής Richard Leacock και Susan Woll, που κυκλοφόρησε ένα χρόνο πριν από το θάνατό της, αλλά γυρίστηκε μια δεκαετία νωρίτερα. Το 1979, χαρακτηρίστηκε από τον κινηματογραφικό συγγραφέα Kenneth Tynan στο δοκίμιό του "The Girl in the Black Helmet", ο τίτλος που υπαινίσσεται τα φουσκωμένα μαλλιά της, που είχε από την παιδική ηλικία. Το 1982, ο συγγραφέας Τομ Γκρέιβς έγραψε για τη συχνά αμήχανη και τεταμένη συζήτηση μαζί της στο άρθρο του «Το απόγευμα μου με τη Λουίζ Μπρουκς».
Τ
Το 1933, παντρεύτηκε τον εκατομμυριούχο από το Σικάγο Deering Davis , γιο του Nathan Smith Davis Jr. , αλλά τον άφησε ξαφνικά τον Μάρτιο του 1934 μετά από μόλις πέντε μήνες γάμου, «χωρίς αντίο… και αφήνοντας μόνο μια σημείωση για τις προθέσεις της» πίσω της. Σύμφωνα με τον Card, ο Ντέιβις ήταν απλώς «ένας άλλος κομψός θαυμαστής με τακούνια», τίποτα περισσότερο. Το ζευγάρι χώρισε επίσημα το 1938.
Στα τελευταία της χρόνια, η Μπρουκς επέμεινε ότι και οι δύο προηγούμενοι γάμοι της ήταν χωρίς αγάπη και ότι δεν είχε αγαπήσει ποτέ κανέναν στη ζωή της: "Στην πραγματικότητα, δεν έχω ερωτευτεί ποτέ. Και αν είχα αγαπήσει έναν άντρα, θα μπορούσα να του ήμουν πιστή; Θα μπορούσε να με εμπιστευόταν πέρα από μια κλειστή πόρτα; Αμφιβάλλω". Παρά τους δύο γάμους της, δεν έκανε ποτέ παιδιά, αναφέροντας τον εαυτό της ως «Άγονη Μπρουκς». Οι πολυάριθμοι λάτρεις της από χρόνια πριν περιλάμβαναν έναν νεαρό William S. Paley , τον ιδρυτή του CBS , ο οπο'ιος παρείχε μια μικρή μηνιαία επιδότηση στην Μπρουκς για το υπόλοιπο της ζωής της, και αυτό το επίδομα την εμπόδισε κάποια στιγμή να αυτοκτονήσει.
Κάποια στιγμή τον Σεπτέμβριο του 1953, η Μπρουκς ασπάστηκε τον Ρωμαιοκαθολικισμό , αλλά εγκατέλειψε την εκκλησία το 1964.
Η Μπρουκς απολάμβανε να καλλιεργεί εικασίες για τη σεξουαλικότητά της, καλλιεργώντας φιλίες με λεσβίες και αμφιφυλόφιλες γυναίκες.
Στις 8 Αυγούστου 1985, αφού υπέφερε από εκφυλιστική οστεοαρθρίτιδα του ισχίου και εμφύσημα ] για πολλά χρόνια, η Μπρουκς πέθανε από καρδιακή προσβολή στο διαμέρισμά της στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης .
Έχει εμπνεύσει κινηματογραφικούς χαρακτήρες όπως τη Σάλι Μπόουλς στην ταινία Καμπαρέ του Μπομπ Φόσε το 1972 . Για την ερμηνεία της του Bowles, η Liza Minnelli επανεφηύρε τον χαρακτήρα με το " Lulu makeup and allet-like coiffure " βασισμένο στην περσόνα του 1920 του Brooks. Ομοίως, ταινίες όπως το Something Wild του Jonathan Demme εμφανίζουν μια απερίσκεπτη μοιραία γυναίκα (Melanie Griffith ) που αυτοαποκαλείται "Lulu" και φοράει ένα bob, και στην ταινία του 1992 Death Becomes Her , η Isabella Rossellini υποδύεται την Lisle von R. Στην ταινία Mixed Nuts του 1994 της Nora Ephron , ο Liev Schreiber υποδύεται έναν χαρακτήρα που μοιάζει πολύ με την κυρία Brooks για το κούρεμα των μαλλιών της, τους τρόπους και τις εκφράσεις του προσώπου της. Πιο πρόσφατα, το 2018, κυκλοφόρησε η ταινία του PBS The Chaperone , η οποία απεικονίζει την αρχική άφιξη της Μπρουκς στη Νέα Υόρκη και παραπέμπει στην πτώση της καριέρας της ως ηθοποιός. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Haley Lu Richardson και Elizabeth McGovern .
Η κινηματογραφική περσόνα της Μπρουκς χρησίμευσε ως λογοτεχνική έμπνευση για τον Adolfo Bioy Casares όταν έγραψε το μυθιστόρημά του επιστημονικής φαντασίας The Invention of Morel (1940) για έναν άνδρα που ελκύεται από τη Faustine, μια γυναίκα που είναι μόνο μια προβαλλόμενη τρισδιάστατη εικόνα. Σε μια συνέντευξη του 1995, ο Casares εξήγησε ότι η Faustine βασίζεται άμεσα στην αγάπη του για τη Louise Brooks που "εξαφανίστηκε πολύ νωρίς από τις ταινίες". Τα στοιχεία της εφεύρεσης του Μορέλ , μείον τα στοιχεία επιστημονικής φαντασίας, χρησίμευσαν ως βάση για την ταινία του Alain Resnais το 1961 Last Year at Marienbad .
Στο μυθιστόρημα του Neil Gaiman American Gods , ο χαρακτήρας Czernobog αναφέρεται στην Brooks ως το μεγαλύτερο αστέρι του κινηματογράφου όλων των εποχών. Στο μυθιστόρημα There But For The του 2011 του Ali Smith , ο χαρακτήρας Brooke Bayoude αποκαλύπτεται σε ένα δείπνο ότι πήρε το όνομά του από τη Louise Brooks, αν και σε ένα έργο με το όνομα Brooks οι καλεσμένοι στο δείπνο προφανώς μπερδεύουν την Brooks με τη Debbie Flood ή τη Louise Woodward . Στο μυθιστόρημά της υπερφυσικού τρόμου το 2011, Houdini Heart , η Ki Longfellow χρησιμοποιεί την Brooks ως πραγματικό χαρακτήρα στα οράματα του πρωταγωνιστή. Η Brooks εμφανίζεται ως κεντρικός χαρακτήρας στο μυθιστόρημα του 2012 The Chaperone της Laura Moriarty . Στα μυθιστορήματα του Gayle Forman Just One Day and Just One Year , η πρωταγωνίστρια ονομάζεται "Lulu" επειδή τα φουσκωμένα μαλλιά της μοιάζουν με τον Brooks.
Το 1987, ο Ολλανδός συγγραφέας Willem Frederik Hermans δημοσίευσε ένα βιβλίο, The Saint of the Clockmakers , στο οποίο η Louise Brooks παίζει έναν ρόλο.
Η Μπρουκς είχε επίσης σημαντική επιρροή στον κόσμο των γραφικών. Ενέπνευσε τη μακροχρόνια εφημερίδα Dixie Dugan από τον John H. Striebel . Το strip ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και διήρκεσε μέχρι το 1966. Αναπτύχθηκε από το σειριακό μυθιστόρημα και αργότερα σκηνικό μιούζικαλ, Show Girl , που ο συγγραφέας JP McEvoy είχε βασιστεί χαλαρά στις μέρες του Brooks ως κορίτσι των Follies στο Broadway.
Η Μπρουκς έδωσε έμπνευση επίσης στα ερωτικά κόμικς της Βαλεντίνα , του αείμνηστου Γκίντο Κρέπαξ , τα οποία ξεκίνησαν να εκδίδονται το 1965 και συνεχίστηκαν για πολλά χρόνια. Η Crepax έγινε φίλη και τακτική ανταποκρίτρια της Brooks αργά στη ζωή της. Ο Hugo Pratt , ένας άλλος καλλιτέχνης κόμικς, τη χρησιμοποίησε επίσης ως έμπνευση για χαρακτήρες, και μάλιστα τους έδωσε το όνομά της.
Άλλα κόμικς έχουν βασιστεί στο χαρακτηριστικό χτένισμα της Μπρουκς. 'Ηταν το οπτικό μοντέλο για τον χαρακτήρα της Ivy Pepper στην κωμική σειρά Lackadaisy της Tracy Butler. Πιο πρόσφατα, ο εικονογράφος Rick Geary δημοσίευσε ένα graphic novel το 2015 με τίτλο Louise Brooks: Detective στο οποίο η Brooks, «η κινηματογραφική της καριέρα έχει σταματήσει», επιστρέφει στη γενέτειρά της Κάνσας το 1940 και γίνεται ιδιωτική ερευνήτρια που λύνει φόνους.
Το 2011, το αμερικανικό μέταλ συγκρότημα Metallica και ο τραγουδιστής και συνθέτης Λου Ριντ κυκλοφόρησαν το διπλό άλμπουμ Lulu με ένα μανεκέν που μοιάζει με την Μπρουκς στο εξώφυλλο. Στο ομότιτλο άλμπουμ της Natalie Merchant του 2014, το τραγούδι "Lulu" είναι ένα βιογραφικό πορτρέτο της.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου