Ζηναϊδα Σερεμπριακόβα

 Πηγή:http://www.inforugr.com/el/all-events/san-shmera-stis-19-septembrioy-pe

Η Zinaida Yevgenivna Serebryakova ( Ρωσικά : Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва , γέν. Lanceray , Лансере ; 12 Δεκεμβρίου [30 Νοεμβρίου] 1884 – 20 Σεπτεμβρίου 1967) ήταν ζωγράφος (αργότερα Γαλλίδα) γεννημένη στη Ρωσία. 

 

H Zinaida Serebriakova γεννήθηκε στο κτήμα Neskuchnoye κοντά στο Kharkov (τώρα Kharkiv , Ουκρανία) σε μια από τις πιο εκλεπτυσμένες και καλλιτεχνικές οικογένειες της Ρωσικής Αυτοκρατορίας .

Ανήκε στην καλλιτεχνική οικογένεια Μπενουά . Ο παππούς της, Nicholas Benois , ήταν διάσημος αρχιτέκτονας, πρόεδρος της Εταιρείας Αρχιτεκτόνων και μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών . Ο θείος της, Alexandre Benois , ήταν διάσημος ζωγράφος, ιδρυτής της ομάδας τέχνης Mir iskusstva . Ο πατέρας της, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, ήταν γνωστός γλύπτης και η μητέρα της, η αδερφή του Alexandre Benois, είχε ταλέντο στο σχέδιο. Ένας από τους αδελφούς της Zinaida, ο Nikolay Lanceray , ήταν ένας ταλαντούχος αρχιτέκτονας και ο άλλος αδερφός της, ο Yevgeny Yevgenyevich Lanceray , είχε σημαντική θέση στη ρωσική και σοβιετική τέχνη ως δεξιοτέχνης της μνημειακής ζωγραφικής και της γραφικής τέχνης .. Μαζί της είχε συγγένεια και ο Άγγλος ηθοποιός και συγγραφέας Peter Ustinov .

Νεολαία

Το 1900 αποφοίτησε από γυναικείο γυμνάσιο (ισοδύναμο με γυμνάσιο ή γυμνάσιο) και μπήκε στη σχολή τέχνης που ίδρυσε η πριγκίπισσα Μαρία Τενίσεβα . Σπούδασε κοντά στον Repin το 1901, και με τον καλλιτέχνη πορτρέτου Osip Braz μεταξύ 1903 και 1905. Από το 1902 έως το 1903 πέρασε χρόνο στην Ιταλία και από το 1905 έως το 1906 σπούδασε στην Académie de la Grande Chaumière στο Παρίσι.

Το 1905 παντρεύτηκε τον πρώτο της ξάδερφο, Μπόρις Σερεμπριάκοφ, γιο της αδερφής του Ευγένι, και πήρε το επίθετό του. Ο Μπόρις έγινε μηχανικός σιδηροδρόμων.

Καλά χρόνια

Συγκομιδή , 1915

Από τα νιάτα της και μετά, η Zinaida Serebriakova προσπαθούσε να εκφράσει την αγάπη της για τον κόσμο και να δείξει την ομορφιά του. Τα πρώτα της έργα, Country Girl (1906, Russian Museum ) και Orchard in Bloom (1908, ιδιωτική συλλογή), μιλούν εύγλωττα για αυτήν την αναζήτηση και για την έντονη επίγνωσή της για την ομορφιά της ρωσικής γης και των ανθρώπων της. Αυτά τα έργα είναι ετούτα φτιαγμένα από τη φύση, και παρόλο που ήταν νέα εκείνη την εποχή, το εξαιρετικό ταλέντο, η αυτοπεποίθηση και η τόλμη της ήταν εμφανή.

Αυτοπροσωπογραφία ως Πιερό , 1911

Η ευρεία δημόσια αναγνώριση ήρθε με την αυτοπροσωπογραφία της Serebriakova At the Dressing-Table (1909, Tretyakov Gallery ), που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μια μεγάλη έκθεση που πραγματοποιήθηκε από την Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών το 1910. Την αυτοπροσωπογραφία ακολούθησε το Girl Bathing (1911, Ρωσικά Μουσείο), ένα πορτρέτο του Ye.K. Lanceray (1911, ιδιωτική συλλογή) και ένα πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη Yekaterina Lanceray (1912, Ρωσικό Μουσείο), ήδη ώριμα έργα, αυστηρά στη σύνθεση.

Εντάχθηκε στο κίνημα Mir iskusstva το 1911, αλλά ξεχώρισε από τα άλλα μέλη της ομάδας λόγω της προτίμησής της στα δημοφιλή θέματα και λόγω της αρμονίας, της πλαστικότητας και της γενικευμένης φύσης των έργων της.

Από το 1914 έως το 1917, η Serebriakova ήταν στην ακμή της. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, δημιούργησε μια σειρά εικόνων με θέμα τη ρωσική αγροτική ζωή, τη δουλειά των αγροτών και τη ρωσική ύπαιθρο που ήταν τόσο αγαπητή στην καρδιά της: Χωρικοί (1914–1915, Ρωσικό Μουσείο), Κοιμωμένη Αγροτισσα (ιδιωτικό συλλογή).

Το πιο σημαντικό από αυτά τα έργα ήταν το Bleaching Cloth (1917, Tretyakov Gallery), το οποίο αποκάλυψε το εντυπωσιακό ταλέντο της Zinaida Serebriakova ως μνημειώδους καλλιτέχνη. Οι φιγούρες των χωρικών γυναικών, που απεικονίζονται με φόντο τον ουρανό, αποκτούν μεγαλοπρέπεια και δύναμη χάρη στον χαμηλό ορίζοντα.

Όταν, το 1916, ο Alexander Benois ανατέθηκε να διακοσμήσει τον σιδηροδρομικό σταθμό του Καζάν στη Μόσχα, κάλεσε τον Yevgeny Lanceray, τον Boris Kustodiev , τον Mstislav Dobuzhinsky και τη Serebriakova να τον βοηθήσουν. Η Serebriakova ανέλαβε το θέμα της Ανατολής : η Ινδία , η Ιαπωνία, η Τουρκία και η Σιάμ αναπαρίστανται αλληγορικά με τη μορφή όμορφων γυναικών. Παράλληλα, ξεκίνησε συνθέσεις με θέματα από την κλασική μυθολογία, αλλά αυτές παρέμειναν ημιτελείς .

Επανάσταση

House of Cards , 1919

Στο ξέσπασμα της Οκτωβριανής Επανάστασης το 1917, η Serebriakova βρισκόταν στο οικογενειακό της κτήμα στο Neskuchnoye και ξαφνικά άλλαξε όλη της η ζωή. Το 1919, ο σύζυγός της Μπόρις πέθανε από τύφο . Έμεινε χωρίς εισόδημα, υπεύθυνη για τα τέσσερα παιδιά της και την άρρωστη μητέρα της. Όλα τα αποθέματα του Neskuchnoye είχαν λεηλατηθεί, έτσι η οικογένεια υπέφερε από την πείνα. Έπρεπε να εγκαταλείψει την ελαιογραφία υπέρ των λιγότερο δαπανηρών τεχνικών του κάρβουνου και του μολυβιού. Αυτή ήταν η εποχή του πιο τραγικού πίνακα της, το House of Cards , που απεικονίζει τα τέσσερα παιδιά τους χωρίς πατέρα.

Δεν ήθελε να στραφεί στο σουπρεματιστικό ή κοντροκτιβιστικό στυλ που ήταν δημοφιλές στην τέχνη της πρώιμης σοβιετικής περιόδου, ούτε να ζωγραφίσει πορτρέτα κομισάριων , αλλά βρήκε κάποια δουλειά στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Χάρκοβο , όπου έκανε σχέδια με μολύβι των εκθεμάτων. Τον Δεκέμβριο του 1920, μετακόμισε στο διαμέρισμα του παππού της στην Πετρούπολη . Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση , οι κάτοικοι ιδιωτικών διαμερισμάτων αναγκάστηκαν να τα μοιράζονται με άλλους κατοίκους, αλλά η Serebriakova ήταν τυχερή - βρέθηκε με καλλιτέχνες από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Έτσι, το έργο της Serebriakova αυτή την περίοδο επικεντρώνεται στη θεατρική ζωή. Επίσης, εκείνη την εποχή, η κόρη της Σερεμριάκοβα, Τατιάνα, μπήκε στην ακαδημία μπαλέτου και η Σερεμπριάκοβα δημιούργησε μια σειρά από παστέλ στο θέατρο Μαριίνσκι .

Παρίσι

Στο πρωινό , 1914

Το φθινόπωρο του 1924, η Serebriakova πήγε στο Παρίσι, έχοντας λάβει μια παραγγελία για μια μεγάλη διακοσμητική τοιχογραφία. Τελειώνοντας αυτό το έργο, σκόπευε να επιστρέψει στη Σοβιετική Ένωση , όπου παρέμειναν η μητέρα της και τα τέσσερα παιδιά της. Ωστόσο, δεν μπόρεσε να επιστρέψει και παρόλο που μπόρεσε να φέρει τα παιδιά της, τον Αλέξανδρο και την Αικατερίνη, στο Παρίσι το 1926 και το 1928 αντίστοιχα, δεν μπορούσε να κάνει το ίδιο για τα δύο άλλα παιδιά της, τον Ευγένι και την Τατιάνα.

Μετά από αυτό, η Serebriakova ταξίδεψε πολύ. Το 1928 και το 1930 ταξίδεψε στην Αφρική, επισκεπτόμενος το Μαρόκο . Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού έξι εβδομάδων στο Μαρόκο τον Δεκέμβριο του 1928, δημιούργησε περισσότερα από 130 πορτρέτα και αστικά τοπία τα οποία ονόμασε «σκίτσα», ζωγραφισμένα βιαστικά καθώς κανένας από τους ντόπιους δεν θα δεχόταν να ποζάρει, και μόνο τρία τοπία από φόβο μήπως ξεφύγει πολύ. από το Μαρακές. Γοητεύτηκε από τα τοπία της βόρειας Αφρικής και ζωγράφισε τα βουνά του Άτλαντα , καθώς και Άραβες και Αφρικανές με έθνικ ρούχα. Ζωγράφισε επίσης έναν κύκλο αφιερωμένο στους βρετούς ψαράδες. Το κυριότερο χαρακτηριστικό των μεταγενέστερων τοπίων και πορτρέτων της είναι η προσωπικότητα της ίδιας της καλλιτέχνιδας — η αγάπη της για την ομορφιά, είτε στη φύση είτε στους ανθρώπους.

Το 1947, η Serebriakova πήρε επιτέλους τη γαλλική υπηκοότητα, και η σοβιετική κυβέρνηση της επέτρεψε να ξαναρχίσει την επαφή με την οικογένειά της στη Σοβιετική Ένωση. Το 1960, μετά από 36 χρόνια αναγκαστικού χωρισμού, επιτράπηκε να την επισκεφτεί η μεγαλύτερη κόρη της, Τατιάνα (Τάτα). Εκείνη την εποχή, η Τατιάνα εργαζόταν επίσης ως καλλιτέχνης, ζωγραφίζοντας σκηνικά για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας .

Τα έργα της Serebriakova εκτέθηκαν τελικά στη Σοβιετική Ένωση το 1966, στη Μόσχα, το Λένινγκραντ και το Κίεβο , με μεγάλη αναγνώριση. Τα άλμπουμ της πούλησαν εκατομμύρια και τη συγκρίνουν με τον Μποτιτσέλι και τον Ρενουάρ . Η Serebriakova χάρηκε για την επιτυχία στην πατρίδα της. Ωστόσο, αν και έστειλε περίπου 200 έργα της για να παρουσιαστούν στη Σοβιετική Ένωση, το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της παραμένει στη Γαλλία σήμερα.

Η Serebriakova πέθανε μετά από εγκεφαλική αιμορραγία στο Παρίσι στις 19 Σεπτεμβρίου 1967, σε ηλικία 82 ετών. Τάφηκε στο Παρίσι, στο ρωσικό νεκροταφείο στο Sainte-Geneviève-des-Bois .

Φόρος

Στις 10 Δεκεμβρίου 2020, η Google γιόρτασε τα 136α γενέθλιά της με ένα Google Doodle .

Επιλεγμένο έργο τέχνης

• 

  The Veranda in Spring , ακουαρέλα, 1900

• 

  The Shoots of Autumn Crops (Зеленя осенью), 1908

• 

  Πορτρέτο της Όλγα Λάνσερεϊ , 1910

• 

  Apples on the Branches , 1910

• 

  Γυμνό (Купальщица), 1911

• 

  Bath-house , 1913