Γεννημένη και μεγαλωμένη στο 9ο διαμέρισμα του Παρισιού , η Χάρντι έκανε το μουσικό της ντεμπούτο το 1962 στη γαλλική δισκογραφική Disques Vogue και γνώρισε άμεση επιτυχία μέσα από το τραγούδι " Tous les garçons et les filles ". Απομακρυνόμενη από τις πρώτες ροκ εν ρολ επιρροές της, άρχισε να ηχογραφεί στο Λονδίνο το 1964, γεγονός που της επέτρεψε να διευρύνει τον ήχο της με άλμπουμ όπως Mon amie la rose , L'amitié , La maison où j'ai grandi και Ma jeunesse fout στο στρατόπεδο... . Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, κυκλοφόρησε το Comment te dire adieu , La question and Message personel , για να εδραιώσει περαιτέρω την τέχνη της. Σε αυτήν την περίοδο, συνεργάστηκε με τραγουδοποιούς όπως οι Serge Gainsbourg , Patrick Modiano , Michel Berger και Catherine Lara . Μεταξύ 1977 και 1988, συνεργάστηκε με τον παραγωγό Gabriel Yared με τα άλμπουμ Star , Musique saoûle , Gin Tonic και À suivre . Το 1988 το άλμπουμ της Décalages δημοσιοποιήθηκε ευρέως ως το τελευταίο άλμπουμ της Χάρντι, αν και επέστρεψε οκτώ χρόνια αργότερα με το Le danger , το οποίο επανεφηύρε εντελώς τον ήχο της σε ένα πιο σκληρό εναλλακτικό ροκ . Τα ακόλουθα άλμπουμ της της δεκαετίας του 2000— Clair-obscur , Tant de belles choses και (Parenthèses...) —είχαν μια επιστροφή στο μελωδικό της στυλ. Τη δεκαετία του 2010, η Χάρντι κυκλοφόρησε τα τρία τελευταία της άλμπουμ: La pluie sans parapluie , L'amour fou και Personne d'autre .
Εκτός από τη μουσική, απέκτησε ρόλους ως ηθοποιός στις ταινίες Château en Suède , Une balle au cœur και στην αμερικανική παραγωγή Grand Prix . Έγινε μούσα για σχεδιαστές μόδας όπως ο André Courrèges , ο Yves Saint Laurent και ο Paco Rabanne και συνεργάστηκε με τον φωτογράφο Jean-Marie Périer . Ανέπτυξε επίσης μια καριέρα ως αστρολόγος , έχοντας γράψει εκτενώς για το θέμα από τη δεκαετία του 1970 και μετά. Επιπλέον, εργάστηκε ως συγγραφέας βιβλίων μυθοπλασίας και μη από τη δεκαετία του 2000. Η αυτοβιογραφία της Le désespoir des singes... et autres bagatelles ήταν best-seller στη Γαλλία. Ως δημόσιο πρόσωπο, η Χάρντι ήταν γνωστή για τη συστολή της, την απογοήτευση από τη ζωή των διασημοτήτων και την αυτοκαταστροφική της στάση, που αποδόθηκε στους δια βίου αγώνες της με το άγχος και την ανασφάλεια. Ήταν παντρεμένη με τον επίσης Γάλλο τραγουδιστή και τραγουδοποιό Jacques Dutronc το 1981 μέχρι το θάνατό της, και ο μόνος γιος τους, Thomas , είναι επίσης μουσικός. Το 2021, η Χάρντι ανακοίνωσε ότι η υγεία της είχε επιδεινωθεί και ότι δεν θα μπορούσε να τραγουδήσει ξανά λόγω των επιπτώσεων της θεραπείας του καρκίνου .
Παραμένει μία από τις τραγουδίστριες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στη γαλλική ιστορία και εξακολουθεί να θεωρείται ως μια εμβληματική και επιδραστική φιγούρα τόσο στη γαλλική ποπ όσο και στη μόδα. Το 2006, της απονεμήθηκε το Grande médaille de la chanson française , ένα τιμητικό βραβείο που απονέμεται από τη Γαλλική Ακαδημία , ως αναγνώριση της καριέρας της στη μουσική. Η δουλειά της έχει εμφανιστεί σε πολλές λίστες κριτικών.
Η Françoise Madeleine Hardy γεννήθηκε στις 17 Ιανουαρίου 1944 στην κλινική Marie-Louise στο 9ο διαμέρισμα του Παρισιού, στην κατεχόμενη από τους Ναζί Γαλλία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου . Την ώρα της γέννησής της, υπήρχε συναγερμός αεροπορικής επιδρομής , με τα παράθυρα της κλινικής να «εκρήγνυνται». Συνέδεσε τη γέννησή της κατά τη διάρκεια αυτού του βίαιου πλαισίου με την «ασυνήθιστα αγχώδη ιδιοσυγκρασία» που ανέπτυξε ως ενήλικη. Η μητέρα της Madeleine Hardy, μεγάλωσε τη Françoise και τη μικρότερη αδερφή της Michèle -που γεννήθηκε δεκαοκτώ μήνες μετά από αυτήν-μόνη της. Ο πατέρας της Étienne Dillard —ένας παντρεμένος άνδρας που καταγόταν από μια πολύ πιο πλούσια οικογένεια— έκανε ελάχιστα για να τους βοηθήσει οικονομικά και ήταν σε μεγάλο βαθμό απών φιγούρα στην ανατροφή τους, επισκεπτόμενος τα παιδιά μόνο μερικές φορές το χρόνο. Η Madeleine Hardy μεγάλωσε τις κόρες της αυστηρά, σε ένα λιτό διαμέρισμα στην Rue d'Aumale του 9ου διαμερίσματος. Είχε μια δυστυχισμένη και ταραγμένη παιδική ηλικία, και ασχολήθηκε κυρίως με μοναχικές δραστηριότητες όπως διάβασμα, παιχνίδι με κούκλες ή άκουσμα ραδιοφώνου. Κατόπιν επιμονής του πατέρα τους, τα κορίτσια πήγαν σε ένα καθολικό σχολείο που ονομαζόταν Institution La Bruyère, υπό την κηδεμονία τριαδικών μοναχών. Το χάσμα κοινωνικής προέλευσης μεταξύ της Χάρντι και των συμμαθητών της ήταν πηγή μόνιμης ταπείνωσης για εκείνη. Θυμήθηκε στην αυτοβιογραφία της: «Εδώ είναι πολύ πιθανό να ριζώσει το αίσθημα της ντροπής που με βασάνιζε ασταμάτητα από τότε που ήμουν παιδί. Όλα μπήκαν στη θέση τους: η κοινωνική θέση των γονιών μου που αφελώς πίστευα ότι ήταν χωρισμένοι, (...) τα συνεχή παράπονα των καλών αδελφών ότι ο πατέρας μου υστερούσε γενικά ένα χρόνο στις πληρωμές του και οι διάφορες διαφορές με τα άλλα κορίτσια». Οι δια βίου ανασφάλειές της τροφοδοτήθηκαν επίσης από τις τακτικές επισκέψεις της στη γιαγιά της από τη μητέρα της στο Aulnay-sous-Bois . Μεταξύ 1952 και 1960, η Χάρντι και η αδερφή της στέλνονταν κάθε καλοκαίρι στην Αυστρία για να μάθουν γερμανικά, με την ενθάρρυνση του νέου εραστή της μητέρας της, ενός Αυστριακού βαρώνου . Καθώς ο πατέρας της έπαιζε πιάνο, η Χάρντι ενθαρρύνθηκε να λάβει μαθήματα πιάνου ως πολύ μικρό παιδί, από τα οποία εγκατέλειψε γρήγορα αφού βίωσε σκηνικό τρόμο όταν υποτίθεται ότι έδειχνε τα ταλέντα της στη σκηνή στο Salle Gaveau..
Πειθαρχημένη μαθήτρια, η Χάρντι παρέλειψε τα δύο χρόνια της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και τελείωσε το απολυτήριο το 1960 σε ηλικία δεκαέξι ετών. Για να τιμήσει την περίσταση, ο πατέρας της τη ρώτησε τι δώρο θα ήθελε και εκείνη διάλεξε μια κιθάρα, με την οποία άρχισε να τραγουδά τις δικές της μελωδίες. Ακολουθώντας τις εντολές της μητέρας της, γράφτηκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Σπουδών του Παρισιού ενώ ήταν ακόμη έφηβη. Θεωρώντας ότι ήταν πολύ δύσκολο, εγκατέλειψε γρήγορα το ίδρυμα και εντάχθηκε στη Σορβόννη για να σπουδάσει γερμανικά. Η Χάρντι χρησιμοποίησε τον χρόνο που απέμεινε από τα μαθήματά της για να αφιερωθεί στη σύνθεση τραγουδιών στην κιθάρα της. Άρχισε να δοκιμάζει το ρεπερτόριό της στη μικρή σκηνή του venue Moka Club, επίσης γνωστή ως Club des mordus, όπου έπαιζε κάθε Πέμπτη «μπροστά σε ένα κοινό συνταξιούχων». Εκείνη την εποχή, πέρασε από οντισιόν για τη δισκογραφική Pathé-Marconi αφού διάβασε μια διαφήμιση στο France-Soir . Αν και απορρίφθηκε, η Χάρντι εντυπωσιάστηκε που είχε κρατήσει την προσοχή των σκηνοθετών για περισσότερο από όσο περίμενε. Ένιωσε όμορφα όταν άκουσε την ηχογραφημένη φωνή της. Στη συνέχεια πήγε στη Philips Records , όπου της συνέστησαν να παρακολουθήσει μαθήματα τραγουδιού. Ακολουθώντας αυτή τη συμβουλή, εντάχθηκε στο Le Petit Conservatoire de la chanson το 1961, μια σχολή για καλλιτέχνες ραδιοφώνου - η πρώτη του είδους της στη Γαλλία - με επικεφαλής την τραγουδίστρια Mireille Hartuch . Αρχικά ξεκίνησε στο ραδιοφωνικό πρόγραμμα το 1955, το Petit Conservatoire μετατράπηκε σε δημοφιλές τηλεοπτικό σόου ξεκινώντας τον Ιούνιο του 1960. Η Hartuch — η οποία ήταν πολύ επιλεκτική — δέχτηκε αμέσως την Hardy: «Την πρώτη φορά που η Françoise μπήκε στην τάξη για ακρόαση, δεν ήξερα αν τραγουδούσε, αν έπαιζε κιθάρα, τι ήταν Όταν το έκανα, απλώς κοίταξα και ένιωσα ότι υπήρχε μια σπίθα, κάτι που άναψε». Ανέπτυξαν μια «σχέση μητέρας-κόρης» και μια μακρά φιλία βασισμένη στην αμοιβαία εκτίμηση.
Μουσική καριέρα
1961–1963: Ανακάλυψη σταδιοδρομίας
Στις 14 Μαΐου 1961, η Hardy πέρασε από οντισιόν για τη γαλλική δισκογραφική Disques Vogue , όπου έγινε δεκτή από τους σκηνοθέτες Serge Goron και Léo Vidaly, οι οποίοι της συνέστησαν να κάνει μαθήματα θεωρίας μουσικής και αρμονίας με έναν πιανίστα. Η ωραία εμφάνισή της εντυπωσίασε τον ηχολήπτη της Vogue, André Bernot - πιστεύοντας ότι «θα έκανε ένα ωραίο εξώφυλλο δίσκου» - ο οποίος προσφέρθηκε να της διδάξει μερικά βασικά στοιχεία της θεωρίας της μουσικής προκειμένου να βελτιώσει την αίσθηση του ρυθμού της. Ο Μπερνό αργότερα ηχογράφησε μαζί της ένα demo τεσσάρων κομματιών , το οποίο υπέβαλε στον Jacques Wolfsohn, τον σκηνοθέτη με τη μεγαλύτερη επιρροή στη Vogue. Εκείνη την εποχή, ο Wolfsohn έψαχνε για μια γυναίκα τραγουδίστρια για να ηχογραφήσει το "Oh oh chéri", μια γαλλόφωνη εκδοχή του τραγουδιού του Bobby Lee Trammell "Uh Oh". Μετά από μια ακρόαση αυτοπροσώπως, ο Wolfsohn της πρότεινε αμέσως ένα μονοετές συμβόλαιο, το οποίο υπέγραψε στις 14 Νοεμβρίου 1961. Όταν έμαθε για τη νέα δισκογραφική συμφωνία της Hardy, η Mireille Hartuch παρουσίασε την μαθήτριά της στην τηλεοπτική εκπομπή Petit Conservatoire στις 6 Φεβρουαρίου 1962, σε αυτό που έχει περιγραφεί ως "ένα από τα πιο δημοφιλή γαλλικά τηλεοπτικά αποσπάσματα όλων των εποχών". Σε μια αξέχαστη ανταλλαγή απόψεων, η οικοδέσποινα ρώτησε τη νεαρή τραγουδίστρια τι λέει στην αγγλική γλώσσα "ναι! ναι!" στους στίχους της σήμαινε, αφού ερμήνευσε το «La fille avec toi» στην κιθάρα της. Η μεταγραφή « yé-yé » έγινε αργότερα δημοφιλής από τον κοινωνιολόγο Edgar Morin μέσω ενός άρθρου που δημοσιεύτηκε στη Le Monde στις 7 Ιουλίου 1963, στο οποίο ανέλυσε την αναπτυσσόμενη ποπ μουσική σκηνή υπό τη νεολαία. Το φαινόμενο yé-yé πρωτοστάτησε από το μαζικά δημοφιλές ραδιοφωνικό πρόγραμμα Salut les copains —που δημιουργήθηκε από τον Daniel Filipacchi —και ένα επιτυχημένο ομώνυμο περιοδικό .
Ηχογραφημένο την άνοιξη, η Vogue κυκλοφόρησε το πρώτο της εκτεταμένο έργο τον Μάιο του 1962, το οποίο περιελάμβανε το "Oh oh chéri" μαζί με τις δικές της συνθέσεις "Il est parti un jour", "J'suis d'accord" και τη συναισθηματική μπαλάντα " Tous les garçons et les filles », η οποία παρά τις επιθυμίες της υποβιβάστηκε ως B-side επειδή η δισκογραφική το έκρινε πολύ μελαγχολικό για το νεανικό κοινό. Στις 5 Ιουνίου 1962, ο τραγουδιστής μοιράστηκε περήφανα το μανίκι του δίσκου στο Petit Conservatoire . Στις αρχές Οκτωβρίου, γύρισε ένα ασπρόμαυρο μουσικό βίντεο για το "Tous les garçons et les filles" σε σκηνοθεσία του Pierre Badel, το οποίο προβλήθηκε στην τηλεοπτική εκπομπή Toute la chanson . Το τραγούδι επιλέχθηκε με πρωτοβουλία του Hardy και του παραγωγού της σειράς André Salvet, παρά την απροθυμία του Wolfsohn να το προωθήσει. Η Χάρντι παρουσιάστηκε στη μεγάλη πλειοψηφία των Γάλλων το βράδυ της 28ης Οκτωβρίου 1962, όταν το κλιπ αναμεταδόθηκε κατά τη διάρκεια ενός ενδιάμεσου των τηλεοπτικών αποτελεσμάτων του δημοψηφίσματος για τις προεδρικές εκλογές . Η έκθεση ώθησε το τραγούδι σε ευρεία δημοτικότητα μεταξύ των νέων ανθρώπων —ιδιαίτερα των έφηβων κοριτσιών— με τη βοήθεια του ευρείας εκπομπής που λάμβανε οι ραδιοφωνικοί σταθμοί, ξεκινώντας από την αγαπημένη για τους νέους Ευρώπη n° 1 . Το "Tous les garçons et les filles" έγινε περαιτέρω δημοφιλές από ένα μουσικό βίντεο Scopitone που σκηνοθέτησε ο Claude Lelouch , το οποίο δείχνει τον τραγουδιστή σε μια βόλτα διασκέδασης μαζί με δύο κορίτσια των οποίων οι φούστες σηκώνονται από τον άνεμο.
Με βάση τη δυναμική που δημιουργήθηκε από την επιτυχία του τραγουδιού, η Vogue κυκλοφόρησε σχεδόν ταυτόχρονα δύο ακόμη EP, τα οποία αργότερα συγκεντρώθηκαν μαζί με το πρώτο σε ένα ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ κοινώς γνωστό ως Tous les garçons et les filles . Στη Γαλλία, η μορφή LP θεωρήθηκε αρχικά με σκεπτικισμό, έτσι η πρώτη σειρά άλμπουμ του Hardy ήταν συλλογές δίσκων τεσσάρων κομματιών, 7 ιντσών που είχαν κυκλοφορήσει προηγουμένως , μια μορφή που ήταν γνωστή ως "super 45 [rpm]". Οι περισσότεροι από τους μεγάλους δίσκους της κυκλοφόρησαν χωρίς τίτλο και έφεραν μόνο το όνομά της στο εξώφυλλο, κάτι που αναφέρεται από τον τίτλο του πιο δημοφιλούς τραγουδιού τους. Το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ της βραβεύτηκε σύντομα με το Trophée de la Télévision, καθώς και το διάσημο βραβείο Grand Prix du Disque που δόθηκε από την Académie Charles Cros . Αργότερα δήλωσε: «Θα με έκανε ακόμη πιο χαρούμενη αν το είχα λάβει λίγο αργότερα για δίσκους που έγιναν καλύτερα από αυτό». Στις 11 Μαΐου 1962, η Χάρντι έκανε το ντεμπούτο της ως ζωντανή ερμηνεύτρια μαζί με άλλους νέους τραγουδιστές στο γκαλά Disco Revue στο Νανσί. Έπαιξε την παραμονή των Χριστουγέννων στις Βρυξέλλες και πραγματοποίησε μια επιτυχημένη περιοδεία στη Νότια Γαλλία από τα τέλη του 1962 έως τις αρχές του 1963. Στις αρχές του 1963, 500.000 αντίτυπα του "Tous les garçons et les filles" είχαν πουληθεί στη Γαλλία ,που αυξήθηκε σε δυόμισι εκατομμύρια τους επόμενους μήνες.
Από τα τέλη του 1962 έως τις αρχές του 1963, τα σινγκλ της Χάρντι "J'suis daccord", "Le temps de l'amour" και "Tous les garçons et les filles" ήταν στην κορυφή του γαλλικού σινγκλ chart. Τον Ιανουάριο του 1963, κόσμησε το εξώφυλλο του Paris Match σε ένα ειδικό άρθρο αφιερωμένο στους «νέους εκατομμυριούχους του τραγουδιού» και υπέγραψε νέο πενταετές συμβόλαιο με τη Vogue, καθώς και συμφωνία με την Editions Musicales Alpha, που δημιουργήθηκε. από τον Wolfsohn. Τον Φεβρουάριο του 1963, η Hardy εμφανίστηκε στην τηλεοπτική εκπομπή Cinq colonnes à la une μαζί με τη Sylvie Vartan και τη Sheila . θα συνέχιζαν να θεωρούνται τα τρία μεγαλύτερα είδωλα της εποχής του yé-yé, καθένα από τα οποία ενσαρκώνει ένα διαφορετικό μοντέρνο αρχέτυπο κοριτσιών. Στις τρεις εκείνου του μήνα, έκανε την πρώτη της εμφάνιση στον διάσημο συναυλιακό χώρο Olympia στο Παρίσι, όπου άνοιξε για τον Richard Anthony . Μεταξύ 26 Φεβρουαρίου και 10 Απριλίου, η Χάρντι συμμετείχε στην περιοδεία συναυλιών Gala des Stars που χρηματοδοτήθηκε από την Europe n° 1 και το Salut les copains , με μεγάλη επιτυχία. Η περιοδεία πέρασε από τη Νάντη στις 5 Απριλίου 1963 και η Φρανσουάζ συνάντησε τον Michel Bourdais , έναν νεαρό σχεδιαστή που ανακάλυψε πρόσφατα ο Charles Aznavour . Ο σχεδιαστής δημιούργησε το πρώτο πορτρέτο της Φρανσουάζ Χάρντι, η οποία, παρασυρμένη καλλιτεχνικά, το απέκτησε. Μεταξύ δύο από τις ημερομηνίες της περιοδείας, εκπροσώπησε το Μονακό στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision στο Λονδίνο, τραγουδώντας " L'amour s'en va "; τερμάτισε από κοινού πέμπτη με 25 βαθμούς, ισοβαθμώντας με τον Γάλλο Alain Barrière . Το " L'amour s'en va " έφτασε στο Νο. 5 στα γαλλικά charts τον Ιούνιο του 1963. Τον Οκτώβριο, η Hardy κυκλοφόρησε το δεύτερο στούντιο άλμπουμ της Le premier bonheur du jour . Εκείνο το μήνα, έλαβε το βραβείο "Youth" Edison στο Grand Gala du Disque στο Scheveningen της Ολλανδίας. Της παρέδωσε το τρόπαιο ο συγγραφέας Godfried Bomans , ο οποίος την επαίνεσε ως «δημιουργική καλλιτέχνιδα» που ήξερε πώς να επιβάλλει «ένα προσωπικό στυλ χωρίς να προσπαθεί να μιμηθεί τους Αμερικανούς».Μεταξύ 7 Νοεμβρίου και 18 Δεκεμβρίου 1963, η Χάρντι έπαιξε για άλλη μια φορά ως το εναρκτήριο έργο του Άντονυ στο Olympia και έγινε δεκτή από τον Τύπο, ο οποίος μέχρι τότε είχε επικρίνει τις σκληρές ζωντανές εμφανίσεις της.
Ως ηγετική φυσιογνωμία της τρέλας του yé-yé, η Hardy βρέθηκε στην πρώτη γραμμή της γαλλικής μουσικής σκηνής και έγινε η πιο εξαγώγιμη γυναίκα τραγουδίστρια της χώρας. Ξεκινώντας το 1963, μεταφρασμένες επανηχογραφήσεις του "Tous les garçons et les filles" άρχισαν να εξάγονται σε ιταλικές, γερμανικές και αγγλόφωνες αγορές. Η πρώτη ξενόγλωσση χώρα όπου ο τραγουδιστής βρήκε επιτυχία ήταν η Ιταλία, όπου το τραγούδι έγινε "Quelli della mia età" και πούλησε 255.000 αντίτυπα, φτάνοντας στην κορυφή του chart των σινγκλ μεταξύ Απριλίου και Οκτωβρίου και έπεσε στη δεύτερη θέση μεταξύ Ιουλίου και Αυγούστου. , πίσω από το «Cuore» της Rita Pavone . Στο τέλος του καλοκαιριού, ηχογράφησε νέα τραγούδια στο Μιλάνο τα οποία συμπεριλήφθηκαν στην ιταλική κυκλοφορία Françoise Hardy canta per voi in italiano .Το σινγκλ "L'età dell'amore" / "E all'amore che penso" ήταν επίσης στην κορυφή των ιταλικών τσαρτ. Στις 11 Οκτωβρίου, ο Χάρντι εμφανίστηκε στη Βαρκελώνη της Ισπανίας, ως μέρος του τέταρτου Μεγάλου Γκαλά της Sedería Española. Τον Νοέμβριο του 1963, ξεκίνησε την πρώτη της ιταλική περιοδεία, η οποία επισκεπτόταν κυρίως μικρές παραθαλάσσιες πόλεις. Ήταν επίσης επιτυχημένη στην Πορτογαλία και ταξίδεψε στη Λισαβόνα στα τέλη του 1963 για να εμφανιστεί σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές.
1964–1968: Διεθνές σταρ
Στην κορύφωση του φαινομένου της βρετανικής εισβολής , η Χάρντι προσπάθησε να εκσυγχρονίσει τη μουσική της, επιλέγοντας να αφήσει την κακή ποιότητα των γαλλικών στούντιο και μηχανικών ήχου για να ηχογραφήσει τα τραγούδια της στα στούντιο της Pye Records στο Λονδίνο . Δουλεύοντας με τον παραγωγό Tony Hatch τον Φεβρουάριο του 1964, ηχογράφησε ένα EP που περιελάμβανε μια διασκευή του " Catch a Falling Star " και τρεις προσαρμογές των επιτυχιών της: "Find Me a Boy" ("Tous les garçons et les filles") , «Only Friends» («Ton meilleur ami») και «I Wish It Were Me» («J'aurais voulu»). Στις 21 Φεβρουαρίου, προώθησε το "Catch a Falling Star" στην τηλεοπτική εκπομπή Ready Steady Go! Το αγγλικό κοινό αρχικά προτίμησε τις ηχογραφήσεις της στα γαλλικά, με το "Tous les garçons et les filles" να μπαίνει στο UK Singles Chart την 1η Ιουλίου 1964 στο νούμερο τριάντα έξι.
Το 1965 το αγγλόφωνο σινγκλ της " All Over the World " ήταν μια σημαντική επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο, φτάνοντας στο Top 20 και έμεινε στα charts για δεκαπέντε εβδομάδες. Ήταν επίσης επιτυχημένη στη Νότια Αφρική, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία, πιθανώς η πιο δημοφιλής ηχογράφηση της μεταξύ των αγγλόφωνων κοινού. Προώθησε το τραγούδι με παραστάσεις στις βρετανικές τηλεοπτικές εκπομπές Ready Steady Go! , Ollie and Fred's Five O'Clock Club , Thank Your Lucky Stars και Top of the Pops .
Το 1965, η Χάρντι πέταξε στη Νέα Υόρκη για να υπογράψει μια δισκογραφική συμφωνία με την Καπ , επιτρέποντάς τους να διανέμουν τους δίσκους της στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η εταιρεία κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της στούντιο άλμπουμ με τον τίτλο The "Yeh-Yeh" Girl From Paris! , καθώς και το σινγκλ "However Much"—μια αγγλόφωνη έκδοση του κομματιού "Et même..." που είχε κυκλοφορήσει στο παρελθόν. Ενώ βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες, η Χάρντι έκανε την πρώτη της εμφάνιση στην αμερικανική τηλεόραση στο πρόγραμμα του NBC Hullabaloo , όπου ερμήνευσε το "However Much", μια δίγλωσση εκδοχή του " Qe reste-t-il de nos amours? " του Charles Trenet και μια διασκευή του " The Girl from Ipanema ".
Η τραγουδίστρια έγινε διάσημη μέσα σε μια νύχτα στη Γερμανία μετά την εμφάνισή της στις 28 Απριλίου 1965 στην τηλεοπτική εκπομπή Portrait in Musik , σε μια σειρά από μουσικές παραστάσεις που σκηνοθέτησε ο Truck Branss. Λίγο αργότερα, κυκλοφόρησε το άλμπουμ In Deutschland , το οποίο, εκτός από το ότι περιείχε μεταφρασμένες εκδόσεις των προηγούμενων τραγουδιών της, περιλάμβανε πέντε πρωτότυπες συνθέσεις. Το πιο δημοφιλές κομμάτι της στη Γερμανία ήταν το "Frag' den Abendwind", το οποίο παρέμεινε στο εθνικό τσαρτ σινγκλ για είκοσι τέσσερις εβδομάδες.
Πιεζόμενη από τις γαλλικές και ιταλικές δισκογραφικές της εταιρείες, η Χάρντι έλαβε μέρος στο Μουσικό Φεστιβάλ του Σαν Ρέμο το 1966 , όπου έφτασε στον τελικό με το τραγούδι «Parlami di te» που έγραψε ο Edoardo Vianello .
Στις 12 Απριλίου 1966, ο Hardy ήταν μεταξύ των σαράντα έξι ερμηνευτών που συμμετείχαν στη διάσημη ομαδική φωτογραφία που τράβηξε ο Jean-Marie Périer για το Salut Les Copains , η οποία έγινε σύμβολο της εποχής του yé-yé και έγινε γνωστό στη Γαλλία ως η «φωτογραφία του αιώνα» (γαλλικά: « photo du siècle »).
Ξεκινώντας στα τέλη του 1967, η Hardy άρχισε να κυκλοφορεί τους δίσκους της υπό τη δική της εταιρεία παραγωγής Asparagus, αν και η Vogue συνέχισε να τους διανέμει. Αργότερα μετάνιωσε για αυτήν την απόφαση, θυμίζοντας το 1999: "Η Wolfsohn είχε διαισθανθεί ότι οι τραγουδιστές θα ήθελαν να είναι όλο και πιο ανεξάρτητοι. Ήταν λοιπόν η ίδια που μου πρότεινε να δημιουργήσω έναν οίκο παραγωγής. Στην αρχή ήμουν πολύ παρασυρμένη, τότε συνειδητοποίησα ότι ήταν μια παγίδα: ο Διευθύνων Σύμβουλος της Vogue, Léon Cabat, ήταν επίσης σε αυτήν την εταιρεία παραγωγής και, μεταξύ τους, κατείχε την πλειοψηφία των μετοχών. Αυτό οδήγησε σε πολλές παρενοχλήσεις, μηνύσεις. Το έβδομο γαλλικό στούντιο άλμπουμ της Ma jeunesse fout le camp... —το πρώτο που παράγεται υπό την Asparagus— κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 1967.
Η Χάρντι έδωσε τις τρεις τελευταίες ζωντανές εμφανίσεις της στην Κινσάσα του Κονγκό, τον Ιούνιο του 1967.
Με τη συμβουλή του Άγγλου παραγωγού Noel Rodgers, η Hardy ηχογράφησε το δεύτερο αγγλόφωνο άλμπουμ της την άνοιξη του 1968, γνωστό ποικιλοτρόπως ως En anglais , The Second English Album , Will You Love Me Tomorrow και Loving , ανάλογα με τη χώρα.
1969–1976: Μετάβαση στην καλλιτεχνική ωριμότητα
.png?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=el&_x_tr_hl=el&_x_tr_pto=sc)
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η Hardy προσπάθησε να επιβληθεί ως καλλιτέχνης, αν και αυτό συνεπαγόταν λιγότερο εμπορικό αντίκτυπο από αυτό που είχε πετύχει με την Disques Vogue. Το 1970, ο τραγουδιστής χώρισε οριστικά με την εταιρεία και υπέγραψε τριετές συμβόλαιο με τη Sonopresse , θυγατρική της Hachette . Δημιούργησε επίσης μια νέα εταιρεία παραγωγής - που ονομάζεται Hypopotam - και ίδρυσε τη δική της εταιρεία μουσικής έκδοσης - Kundalini. Έλαβε υψηλές προκαταβολές από τη Sonopresse, που της επέτρεψαν να χρηματοδοτήσει τα δικά της έργα. Περιέγραψε αυτή την περίοδο ως «την πιο ευτυχισμένη στιγμή», καθώς ήταν πλέον σε θέση να εργαστεί ανεξάρτητα στις μουσικές της προσπάθειες. Αυτή η μεταβατική περίοδος στην καριέρα της ξεκίνησε με τη δημοσίευση το 1970 πολλών άλμπουμ συλλογής —συμπεριλαμβανομένης της γαλλικής κυκλοφορίας Françoise —καθώς και των στούντιο άλμπουμ One-Nine-Seven-Zero —ηχογραφημένα στα αγγλικά— και Träume , το τελευταίο της Κυκλοφορία στη γερμανική γλώσσα.
Το πρώτο της γαλλικό στούντιο άλμπουμ που παρήχθη υπό το Hypopotam ήταν το Soleil , το οποίο κυκλοφόρησε την άνοιξη του 1970. Περιλάμβανε μια μεγάλη γκάμα ενορχηστρωτών, συμπεριλαμβανομένων των Bernard Estardy, Jean-Claude Vannier , Jean-Pierre Sabar, Mick Jones , Saint-Preux , Ο Simon Napier-Bell και ο Tommy Brown από το Nero and the Gladiators . Το καλοκαίρι του 1970, η Χάρντι κυκλοφόρησε το προτελευταίο ιταλόφωνο σινγκλ της "Lungo il mare", που γράφτηκε από τους Τζουζέπε Τορεμπρούνο, Λουίτζι Αλμπερτέλι και Ντονάτο Ρεντσέτι. Ούτε αυτό ούτε το επόμενο ιταλικό σινγκλ - που περιελάμβανε μεταφρασμένες εκδόσεις του "Soleil" ("Sole ti amo") και του "Le crabe" ("Il granchio")- σημείωσαν επιτυχία. Ηχογράφησε επίσης στα ισπανικά για πρώτη φορά, σε ένα σινγκλ που περιείχε μεταφρασμένες εκδόσεις των "Soleil" ("Sol") και "J'ai coupé le téléphone" ("Corté el teléfono"). Την άνοιξη του 1971, κυκλοφόρησε το single "T'es pas poli" που έγραψε ο Patrick Dewaere , προσεγγίζοντας τον τραγουδιστή-τραγουδοποιό αφού εντυπωσιάστηκε με τις εμφανίσεις του στο Café de la Gare στο Παρίσι. Για να προωθήσουν το τραγούδι, ο Dewaere και ο τραγουδιστής το ερμήνευσαν σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές. Παρά το γεγονός ότι υπολογίζεται στη φήμη της, ο δίσκος δεν πούλησε όπως αναμενόταν.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, γνώρισε την Tuca - ψευδώνυμο της Valeniza Zagni da Silva - μια Βραζιλιάνα τραγουδίστρια και κιθαρίστα με έδρα το Παρίσι, και σύντομα έγιναν στενοί φίλοι. Αφού παρακολούθησε το Φεστιβάλ Internacional da Canção στο Ρίο ντε Τζανέιρο —και έχοντας έρθει σε επαφή με τη μουσική της Βραζιλίας— η Χάρντι αποφάσισε να κάνει ένα άλμπουμ με τον Βραζιλιάνο μουσικό στα τέλη του 1970 . Ήταν η πρώτη φορά στην καριέρα της τραγουδίστριας που μπόρεσε να συνεργαστεί με έναν τραγουδοποιό σε τραγούδια πριν μπει στο στούντιο ηχογράφησης, εκτός από τη συμμετοχή στην επιλογή των εγχόρδων. Το άλμπουμ που προέκυψε, La question , κυκλοφόρησε στις 16 Οκτωβρίου 1971, προωθήθηκε μέσω των σινγκλ "Le martien", "Même sous la pluie" και "Rêve". Παρόλο που έγινε μεγάλη αναγνώριση από τον γαλλικό Τύπο κατά την κυκλοφορία του, το άλμπουμ πούλησε ελάχιστα σε σύγκριση με άλλα έργα του τραγουδιστή, καθώς έλαβε μικρή προβολή στην τηλεόραση και απέτυχε να κερδίσει έλξη στους ραδιοφωνικούς σταθμούς. και ανάμεσα στο κοινό εκείνη την εποχή. Ωστόσο, το La question έχει δημιουργήσει μια αφοσιωμένη λατρεία από την κυκλοφορία του και θεωρείται ως η καλλιτεχνική κορυφή της. Είπε ότι ήταν περήφανη για το άλμπουμ, δηλώνοντας περαιτέρω το 2008: «αν και δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία με το κοινό γενικά, τουλάχιστον μπορώ να ισχυριστώ ότι άγγιξε άλλο κοινό… Συχνά μια φιλόδοξη Ο δίσκος μπορεί λίγο πολύ να αγνοηθεί όταν κυκλοφορήσει, αλλά καταλήγει να έχει μεγάλη διάρκεια ζωής».
Μετά την κακή εμπορική απόδοση του La question , η Χάρντι αποφάσισε να προχωρήσει προς έναν διαφορετικό ήχο και στρατολόγησε τον Βρετανό ενορχηστρωτή Tony Cox για την παραγωγή του επόμενου άλμπουμ της. Γνωστή ως Et si je m'en vais avant toi , L'éclairage ή "το πορτοκαλί άλμπουμ" - σε σχέση με το εξώφυλλό του - ο δίσκος κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 1972 και προωθήθηκε μέσω του σινγκλ "La berlue", που κυκλοφόρησε στο Ιούνιος. Αμέσως μετά το τέλος του Et si je m'en vais avant toi , οι Hardy και Cox ηχογράφησαν την αγγλόφωνη κυκλοφορία If You Listen , η οποία περιελάμβανε διασκευές πολλών ελάχιστα γνωστών αμερικανικών και βρετανικών τραγουδιών. Η περίοδος της Hardy's Sonopresse, η οποία είχε ξεκινήσει καλά χάρη στην επιτυχία του Comment te dire adieu? και η Soleil , τελείωσαν με άσχημη νότα με την εμπορική αποτυχία των La question , Et si je m'en vais avant toi και If You Listen — τα οποία ωστόσο θεωρούσε τα "καλύτερα [άλμπουμ] της μακράν". Αφού έληξε το συμβόλαιό της, η δισκογραφική αποφάσισε να μην το ανανεώσει. Η τραγουδίστρια δεν ενοχλήθηκε σχετικά από τις κακές πωλήσεις, νιώθοντας ότι είχε δικαιωθεί καλλιτεχνικά με αυτούς τους δίσκους.
Γύρω στο 1972, η Χάρντι επικοινώνησε με τον τραγουδοποιό και παραγωγό Michel Berger με την πρόθεση να συνεργαστεί μαζί του, αφού εντυπωσιάστηκε από τη δουλειά του με τη Véronique Sanson . Η Berger συμφώνησε να κάνει την παραγωγή και τη διασκευή του επόμενου άλμπουμ της, αλλά δεν μπόρεσε να γράψει όλη τη μουσική του λόγω άλλων υποχρεώσεων. Έγραψε δύο από τα δώδεκα τραγούδια του δίσκου - " Message personnel " και "Première rencontre" - και ανέλαβε την ευθύνη να βρει τα άλλα δέκα αμέσως μετά, τα οποία ο Χάρντι θεώρησε ότι ήταν κατώτερα σε σύγκριση. Μετά από μια περίοδο καλλιτεχνικής ανεξαρτησίας, η τραγουδίστρια βρέθηκε ξανά να εργάζεται κάτω από το ταραχώδες πρόγραμμα ενός απαιτητικού παραγωγού. Αργότερα περιέγραψε τον Μπέργκερ ως «έναν άνθρωπο που βιάζεται, με χίλια πράγματα να κάνει, χίλια πράγματα να σκεφτεί, χίλιους ανθρώπους να δει». Οι ηχογραφήσεις του άλμπουμ πραγματοποιήθηκαν τον Ιούλιο του 1973, αμέσως μετά τη γέννηση της Χάρντι στον γιο της Τόμας Ντουτρόνκ . Το προσωπικό των μηνυμάτων κυκλοφόρησε εκείνη τη χρονιά στη Warner Bros. Records — με την οποία η Χάρντι υπέγραψε τριετές συμβόλαιο — και έγινε δεκτή με εμπορική και κριτική επιτυχία. Ο τίτλος του ήταν μια μεγάλη εμπορική επιτυχία στη Γαλλία που αναζωπύρωσε την καριέρα της. Προώθησε το έργο με εμφανίσεις σε πολλές γαλλικές τηλεοπτικές εκπομπές, συμπεριλαμβανομένων των Dimanche Salvador , Sports en fête , Top à , La Une est à vous , Midi trente , Minuit chez vous , Tempo , Averty's Follies και Domino .
Για το επόμενο έργο της, η Hardy έγραψε δέκα τραγούδια που περιστρέφονταν γύρω από μια κοινή, υποκείμενη ιστορία. Για να βάλει τα λόγια στη μουσική, βασίστηκε κυρίως στη φίλη της Catherine Lara , συνεργαζόμενη επίσης με τον Jean-Pierre Castelain και τον Gérard Kawczynski (με τους οποίους είχε δουλέψει στο προσωπικό του Message ), τον André Georget και τον Michel Sivy. Σε παραγωγή του Hughes de Courson , το concept άλμπουμ Entr'acte κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 1974 και προωθήθηκε μέσω των τραγουδιών "Ce soir", "Je te cherche" και "Il ya eu des nuits". Ήταν μια εμπορική αποτυχία. Η τραγουδίστρια αποφάσισε στη συνέχεια να μείνει μακριά από τη μουσική και να αφιερώσει περισσότερο χρόνο στην ανατροφή του παιδιού της, κυκλοφόρησε μόνο δύο σινγκλ μεταξύ 1975 και 1976. Το πρώτο ήταν ο Jean-Michel Jarre που έγραψε το "Que vas -tu faire;»—υποστηριζόμενο από το «Le compte a rebours»— που πούλησε ελάχιστα. Το δεύτερο ήταν το "Femme parmi les femmes", το κύριο θέμα της ταινίας του Claude Lelouch Si c'était à refaire , σε στίχους του Pierre Barouh και μουσική του Francis Lai .
Γύρω στο 1976, ο Μπέργκερ επικοινώνησε ξανά με την Χάρντι με την πρόθεση να την υπογράψει στη νέα δισκογραφική του εταιρεία Apache και εκείνη του έστειλε τα τραγούδια "Ton enfance", "Star" και "L'impasse". Ωστόσο, η Berger ήθελε να κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ με συνθέσεις δομημένες γύρω από μια ενοποιητική ιδέα, έτσι εγκατέλειψε την ιδέα να ενταχθεί στην εταιρεία. Τελικά υπέγραψε τριετές συμβόλαιο με τον Pathé-Marconi .
1977–1995: Συνεργασία με τον Gabriel Yared και παύση
Για το Star του 1977 , το πρώτο της άλμπουμ που κυκλοφόρησε υπό τον Pathé-Marconi, η Hardy στρατολόγησε τον Gabriel Yared ως παραγωγό και ενορχηστρωτή. Το "άλμπουμ συνονθύλευμα" περιλαμβάνει έξι κομμάτια γραμμένα από τον Χάρντι, μαζί με τραγούδια που γράφτηκαν από τους Serge Gainsbourg , William Sheller , Catherine Lara, Luc Plamondon , Roland Vincent και Michel Jonasz . Στην αρχή, η σχέση τους ήταν τεταμένη, και η Star ηχογραφήθηκε κάτω από μια «τεταμένη ατμόσφαιρα», που της χάρισε το παρατσούκλι «βασίλισσα του πάγου». Σύμφωνα με τον Frédéric Quinonero, «ο τραγουδιστής έκρινε απαραίτητο να διαλύσει αμέσως κάθε παρεξήγηση, φυσική ή συναισθηματική, πριν ενσωματωθεί σε μια πιστή φιλία». Η Star ήταν μια εμπορική επιτυχία που επανέφερε την τραγουδίστρια στο προσκήνιο των μέσων ενημέρωσης, παρουσιάζοντας τη δουλειά της σε μια νέα γενιά νέων. Παρά τη σκληρή σχέση τους στο στούντιο ηχογράφησης, ο Χάρντι και ο Γιαρέντ θα συνέχιζαν να εργάζονται μαζί για σχεδόν έξι χρόνια και να ηχογραφήσουν πέντε άλμπουμ. Το 1991, η τραγουδίστρια θυμήθηκε τη δουλειά της με τον παραγωγό:
Ο Gabriel [Yared] είναι απαιτητικός, αυστηρός και, κατά συνέπεια, ενοχλητικός, αποσταθεροποιητικός, τόσο στη δουλειά όσο και στη φιλία. Είχε μεγάλη επιρροή πάνω μου. Τα πέντε άλμπουμ που κάναμε μαζί δεν ήταν εύκολα, υπήρχαν ακόμη και εντάσεις στα πρόθυρα του χωρισμού, αλλά θεωρώ ότι ήταν μια από τις μεγάλες ευκαιρίες της ζωής μου να ξαναβρεθώ υπό την καθοδήγηση ενός μουσικού αυτής της διάστασης.
Η συνέχεια του Musique saoûle του 1978 περιελάμβανε συνθέσεις των Yared, Alain Goldstein και Michel Jonasz. Το άλμπουμ άλλαξε τη μουσική κατεύθυνση της Χάρντι σε έναν πιο χορευτικό ήχο με εμπορική επιτυχία, υποβοηθούμενο από τη δημοτικότητα του κύριου σινγκλ "J'écoute de la musique saoule", ειδικά της εκτεταμένης έκδοσης του remix. Προωθήθηκε μέσω εντατικών τηλεοπτικών εμφανίσεων, οι οποίες έδειχναν την τραγουδίστρια να ερμηνεύει «αδέξια» το κομμάτι ανάμεσα σε ένα χορευτικό πλήθος. Τροφοδοτούμενη από τη δημοτικότητα του "J'écoute de la musique saoule" στους νέους, η Yared και ο συνεργάτης της Bernard Ilous εργάστηκαν στο επόμενο άλμπουμ της Gin Tonic του 1980 με μια ακόμη πιο εμπορική προσέγγιση. Το εξώφυλλο του άλμπουμ της προσπάθησε να παρουσιάσει μια "έξαλλα μοντέρνα" εικόνα του τραγουδιστή και φωτογραφήθηκε από έναν συνεργάτη από το Façade , ένα γαλλικό περιοδικό που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το περιοδικό Influence του Andy Warhol . Το Gin Tonic προωθήθηκε μέσω των σινγκλ "Jazzy rétro Satanas" και "Juke-box", με μόνο το πρώτο να έχει μέτρια εμπορική επιτυχία. Παρά τις μειωμένες πωλήσεις και τις μικτές κριτικές, η αξιοπρέπεια της τραγουδίστριας παρέμεινε ανέπαφη και προσκλήθηκε ως διακεκριμένη καλεσμένη στην τηλεοπτική εκπομπή Numéro Un των Maritie και Gilbert Carpentier το 1980. Το επόμενο άλμπουμ του Hardy À suivre κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 1981 στην ετικέτα Flarenasch, κατά παράβαση της σύμβασης με την Pathé-Marconi. Περιείχε μια νέα σειρά συνεργατών - πιθανώς λόγω της δυσαρέσκειάς της με τα προηγούμενα τραγούδια της - με τους συνθέτες του Yared , Louis Chedid , Pierre Groscolas, Jean-Claude Vannier, Michel Bernholc , Daniel Perreau, Jean-Pierre Bourtayre και É- Gil . Το À suivre προωθήθηκε μέσω των σινγκλ "Tamalou" και "Villégiature", με μόνο το πρώτο να σημειώνει εμπορική επιτυχία.
Το άλμπουμ Quelqu'un qui s'en va κυκλοφόρησε την άνοιξη του 1981 και περιείχε ένα εξώφυλλο άλμπουμ φωτογραφημένο από τον Serge Gainsbourg. Το Décalages κυκλοφόρησε στις 2 Μαΐου 1988. Προωθήθηκε ως το τελευταίο άλμπουμ του Χάρντι, ήταν εμπορική επιτυχία και πιστοποιήθηκε ως χρυσός για την πώληση εκατό χιλιάδων αντιτύπων.
Το 1990, ο τραγουδιστής έγραψε το τραγούδι " Fais-moi une place " για τον Julien Clerc , το οποίο συμπεριλήφθηκε στο ομώνυμο άλμπουμ του. ] Η Χάρντι συνέχισε τη μουσική της καριέρα στη δεκαετία του 1990, υπογράφοντας συμβόλαιο με τη Virgin Records τον Δεκέμβριο του 1994. Το 1995, η Χάρντι συνεργάστηκε με το αγγλικό συγκρότημα Blur στη γαλλική έκδοση του " To the End ", ηχογραφημένο στα Abbey Road Studios. . Συμπεριλήφθηκε ως B-side στο σινγκλ τους " Country House ".
1996–2021: Τελικά άλμπουμ και αποχώρηση
Το 1997, η Hardy συνεργάστηκε με το γαλλικό δίδυμο Air στο κομμάτι "Jeanne", το οποίο συμπεριλήφθηκε ως B-side στο maxi single τους " Sexy Boy ".
Το 2005, η Hardy έλαβε το βραβείο Female Artist of the Year για το άλμπουμ της Tant de belles choses στο Victoires de la Musique . Το 2006, η Χάρντι έλαβε το βραβείο Grande médaille de la chanson française που δόθηκε από τη Γαλλική Ακαδημία , ως αναγνώριση της μουσικής της καριέρας.
Το 2012, η Χάρντι γιόρτασε την 50η επέτειό της στη μουσική με την κυκλοφορία του πρώτου της μυθιστορήματος και ενός άλμπουμ με τον τίτλο L'Amour fou . Διαγνώστηκε με καρκίνο του λάρυγγα , η τραγουδίστρια το δήλωσε για το τελευταίο της άλμπουμ, αλλά παρόλα αυτά επέστρεψε σχεδόν πέντε χρόνια αργότερα με την κυκλοφορία του Personne d'autre το 2018 .
Τον Μάρτιο του 2021, η Χάρντι ανακοίνωσε ότι δεν μπορούσε πια να τραγουδήσει ως συνέπεια των θεραπειών για τον καρκίνο.
Καριέρα ηθοποιίας
.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=el&_x_tr_hl=el&_x_tr_pto=sc)
Αν και οι δημοσιογράφοι συχνά σημειώνουν τους κινηματογραφικούς ρόλους της Χάρντι, εκείνη δεν ξεκίνησε ποτέ μια σοβαρή καριέρα ως ηθοποιός ούτε ήθελε να το κάνει. Αν και απρόθυμη, δέχτηκε αρκετούς ρόλους υποκριτικής που της προτάθηκαν τη δεκαετία του 1960 κατόπιν συμβουλής του Jean-Marie Périer. Θυμάται: "Δεν μπορούσα να δω πώς θα μπορούσα να απορρίψω τις προσφορές από γνωστούς σκηνοθέτες. Ωστόσο, προτιμούσα πολύ τη μουσική από τον κινηματογράφο. Η μουσική και το chanson σας επιτρέπουν να εμβαθύνετε στον εαυτό σας και στο πώς νιώθετε, ενώ ο κινηματογράφος είναι να παίζεις έναν ρόλο, να παίζεις έναν χαρακτήρα που μπορεί να απέχει χιλιόμετρα από αυτό που είσαι». Το 1963, η Χάρντι έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο παίζοντας τον ρόλο της Οφηλίας στο Château en Suède του Roger Vadim . Πριν της δώσει το κάστινγκ, ο Βαντίμ δοκίμασε τις ικανότητες της Χάρντι ως ηθοποιού σκηνοθετώντας την σε μια ανάγνωση των ερωτικών επιστολών της Σεσίλ ντε Ρόγκεντορφ προς τον Τζάκομο Καζανόβα για το ραδιόφωνο Europe n° 1. Δεν τα πήγαινε καλά με τους σκηνοθέτης κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του Château en Suède , ο οποίος την κορόιδευε για την «άπειρη απάθεια» της και τα γυρίσματα της ταινίας σηματοδότησε την «αρχή του τρόμου της για τα γυρίσματα και την κινηματογραφική επιχείρηση γενικότερα». Για την προώθηση της ταινίας, η Hardy παρακολούθησε το Φεστιβάλ των Καννών , όπου φόρεσε ένα μαύρο παλτό του Pierre Cardin .
Μετά από μια εμφάνιση στο What's New Pussycat; , Η Χάρντι πήρε έναν ρόλο στην ταινία του Jean-Daniel Pollet του 1966 Une balle au cœur , η οποία γυρίστηκε σε τοποθεσία σε ένα απομακρυσμένο ελληνικό νησί. Η εμπειρία της ήταν επίσης μη ικανοποιητική, υπενθυμίζοντας: «Ένιωσα σαν να ήμουν στην άλλη άκρη του κόσμου και το ηθικό μου βυθίστηκε κάτω από το μηδέν όταν, μετά από μια ή δύο μέρες, συνειδητοποίησα ότι ο σκηνοθέτης ήταν απελπιστικά κακός και η ταινία του ήταν μια καταστροφή." Βασιζόμενη στην επιτυχία της μουσικής της καριέρας στην Ιταλία, η Χάρντι εμφανίστηκε επίσης ως ερμηνεύτρια σε ταινίες musicarelli , συμπεριλαμβανομένων των I ragazzi dell'Hully Gully (1964), Questo pazzo, pazzo mondo della canzone (1965), Altissima pressione (1965) και Europa canta (1965). Εμφανίστηκε επίσης στην τηλεοπτική ειδική εκπομπή του 1968 Monte Carlo: C'est La Rose , με οικοδεσπότη την Grace Kelly . Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Αμερικανός σκηνοθέτης Τζον Φρανκενχάιμερ εντόπισε τη Χάρντι καθώς έφευγε από ένα κλαμπ του Λονδίνου και σκέφτηκε ότι θα ήταν τέλεια ως ένας από τους χαρακτήρες στο Γκραν Πρι , μια ταινία που ανέπτυσσε για τους αγώνες αυτοκινήτου της Φόρμουλα 1 . Παρά το γεγονός ότι παρέμεινε αδιάφορη για μια καριέρα ηθοποιού, η Χάρντι συμφώνησε επειδή η παραγωγή της ταινίας με μεγάλο προϋπολογισμό της πρόσφερε μεγάλη αμοιβή. Έκανε ένα αξιοσημείωτο καμέο στην ταινία του Jean-Luc Godard το 1966 Masculin féminin , φορώντας μια εμφάνιση από το κεφάλι μέχρι τα νύχια του André Courrèges , συμπεριλαμβανομένων των διάσημων λευκών μπότες του. Το 1969, πρωταγωνίστησε στην τηλεοπτική ταινία L'homme qui venait du Cher μαζί με τον Έντι Μίτσελ . Στη δεκαετία του 1970, έκανε σύντομες εμφανίσεις στο Jean-Claude Lord 's The Doves (Les Colombes) το 1972 και στο If I Had to Do It All Over Again του Claude Lelouch (Si c'était à refaire ) το 1976.
Αστρολογική καριέρα
Εκτός από τη μουσική, ο Χάρντι ανέπτυξε μια καριέρα ως αστρολόγος , έχοντας γράψει εκτενώς για το θέμα. Ευθυγραμμίζεται με τη λεγόμενη «συνθηκοποιητική» σχολή σκέψης —που περιγράφεται από τον Jean-Pierre Nicola στο βιβλίο του La condition solaire το 1964 —η οποία προβάλλει έναν μη μαντικό χαρακτήρα της πειθαρχίας και θεωρεί ότι πρέπει να χρησιμοποιείται λαμβάνοντας υπόψη άλλους παράγοντες όπως κληρονομικοί, εκπαιδευτικοί και κοινωνικοπολιτιστικοί καθοριστικοί παράγοντες. Η Χάρντι έγραψε για τη δυσπιστία της για τους περισσότερους αστρολόγους και για την «προγνωστική αστρολογία», εξηγώντας:
... Πιστεύω ότι αυτή η ανθρώπινη επιστήμη περιορίζεται στο να προσφέρει πληροφορίες για έναν από τους πολλούς παράγοντες που καθορίζουν τη ζωή μας—αυτόν που συνδέεται με τους ρυθμούς του ηλιακού μας συστήματος. Απλώς, μας επιτρέπει να προσδιορίσουμε όσο καλύτερα μπορούμε τις διάφορες φάσεις της ανάπτυξής μας, οι οποίες εξαρτώνται από πολλούς περισσότερους παράγοντες εκτός από πλανητικούς κύκλους και διαμορφώσεις, και δεν μεταφράζονται απαραίτητα σε συγκεκριμένα γεγονότα και αποτελέσματα.
Άρχισε να ενδιαφέρεται για την πρακτική αυτή αφού συμβουλεύτηκε τον αστρολόγο André Barbault στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Παρακολούθησε δημόσια μαθήματα, έμαθε να συντάσσει έναν γενέθλιο χάρτη και διάβασε πολλά εξειδικευμένα βιβλία πριν γνωρίσει την Catherine Aubier, η οποία σύστησε τον καθηγητή της στον Hardy. Στη συνέχεια, διδάχθηκε παραδοσιακή αστρολογία για δύο χρόνια από τη Μαντάμ Γκοντεφρούα στο Παρίσι. Αφιερώθηκε περισσότερο στην αστρολογία αφού γνώρισε τον Nicola στα τέλη του 1974, ο οποίος επικοινώνησε μαζί της για να γίνει μέλος ενός νέου περιοδικού που δημιουργούσε. Περιέγραψε τον Nicola ως «τον καλύτερο αστρολόγο στον κόσμο» και έγραψε: «[αυτός] με μύησε σε μια έξυπνη κατανόηση της αστρολογίας και με εκπαίδευσε να τη χρησιμοποιώ, δίπλα του, όσο καλύτερα μπορώ. ικανότητα." Εκτός από την αστρολογία, μυήθηκε στην ανάγνωση του Ταρώ της Μασσαλίας από τον Alejandro Jodorowsky . Ως συμπλήρωμα των αστρολογικών της γνώσεων, παρακολούθησε επίσης μαθήματα με τη γραφολόγο Germaine Tripier, την κοσμήτορα της Γαλλικής Εταιρείας Γραφολογίας.
Μεταξύ των ηχογραφήσεων του άλμπουμ της Gin Tonic το 1979, η Nicola ζήτησε από τη Hardy να συνεργαστεί σε μια συλλογή για τα ζώδια που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Tchou, έχοντας ως αποστολή να γράψει το βιβλίο αφιερωμένο στην Παρθένο . Δεδομένου ότι δεν είχε χρόνο να γράψει το βιβλίο μόνη της, μοιράστηκε τη δουλειά της με τη συνάδελφο αστρολόγο Béatrice Guénin. Συνεργάστηκε επίσης με το περιοδικό Quinze Ans . Στα τέλη του 1980, ο Pierre Lescure του ραδιοφωνικού σταθμού RMC επικοινώνησε με τον Hardy για να της εμπιστευτεί το ημερήσιο ωροσκόπιο καθώς και μια εβδομαδιαία εκπομπή, και ζήτησε από τον Nicola να τη βοηθήσει ώστε να τον βοηθήσει οικονομικά. Το 1982, η Hardy ξεκίνησε μια νέα εβδομαδιαία εκπομπή με τίτλο Entre les lignes, entre les signes , στην οποία πήρε συνέντευξη από μια κινηματογραφική ή μουσική φιγούρα χρησιμοποιώντας τον γενέθλιο χάρτη της, ενώ η γραφολόγος Anne-Marie Simmond —της οποίας είχε παρακολουθήσει μαθήματα επίσης— σχεδίασε το ψυχολογικό τους πορτρέτο χρησιμοποιώντας τη γραφή τους. Το δίδυμο έγραψε επίσης ένα βιβλίο με τον ίδιο τίτλο που συγκέντρωσε τις συνεντεύξεις και τα προφίλ των καλεσμένων της εκπομπής, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από την RMC το 1986.
Το 1990, η Hardy συνέχισε το αστρολογικό της έργο γράφοντας άρθρα στην ελβετική εφημερίδα Le Matin και φιλοξενώντας μια εβδομαδιαία ενότητα στο πρόγραμμα του Thierry Ardisson Télé Zèbre στον Antenne 2 . Στις 7 Μαΐου 2003, η Hardy κυκλοφόρησε το Les rythmes du zodiaque , το οποίο συνέλαβε ως «ένα βιβλίο που θα μου επέτρεπε να κάνω τη μικρή μου συμβολή στη σύγχρονη αστρολογία». Η δημιουργία του βιβλίου ήταν μια επίπονη και αγχωτική διαδικασία που χρειάστηκε ο Χάρντι πάνω από δύο χρόνια για να γράψει.
Συγγραφική καριέρα
Εκτός από το γράψιμο για την αστρολογία, η Χάρντι αναπτύχθηκε ως συγγραφέας τόσο μυθοπλασίας όσο και μη μυθοπλασίας . Η αυτοβιογραφία της Le désespoir des singes... et autres bagatelles κυκλοφόρησε στις 9 Οκτωβρίου 2008 και έγινε μπεστ σέλερ στη Γαλλία, με 250.000 αντίτυπα. Το βιβλίο μεταφράστηκε και εκδόθηκε στα ισπανικά από τον ανεξάρτητο εκδότη Expediciones Polares με έδρα το Σαν Σεμπαστιάν το 2017. Το 2018, η αγγλόφωνη έκδοση του βιβλίου κυκλοφόρησε από την Feral House , με τίτλο The Despair of Monkeys and Other Trifles και μετάφραση Jon E. Graham.
Το 2012, η Hardy δημοσίευσε το πρώτο της μυθιστόρημα L'amour fou στο Éditions Albin Michel , που κυκλοφόρησε σε συνδυασμό με ένα ομότιτλο μουσικό άλμπουμ. Η Χάρντι άρχισε να εργάζεται για την ιστορία του, που πραγματεύεται μια εμμονική ρομαντική σχέση, τριάντα χρόνια πριν από τη δημοσίευσή του. Η Χάρντι είχε αφήσει το κείμενο στο ράφι και δεν είχε καμία πρόθεση να το κυκλοφορήσει, αλλά παροτρύνθηκε από τον εκδότη της να το κάνει και συμφώνησε μετά από την ενθάρρυνση του φίλου Jean-Marie Périer. Η τραγουδίστρια θεώρησε ότι ήταν σκόπιμο να εκδώσει το βιβλίο για να σηματοδοτήσει την ευκαιρία των πενήντα χρόνων της μουσικής της καριέρας, καθώς ήταν "η ιστορία που ήταν η μήτρα σχεδόν όλων των στίχων μου από την αρχή". Το 2013, κυκλοφόρησε η ιταλόφωνη έκδοση του μυθιστορήματος από την Edizioni Clichy της Φλωρεντίας .
Μετά τις κακές πωλήσεις των άλμπουμ La pluie sans parapluie και L'Amour fou , η Hardy αποφάσισε να αποστασιοποιηθεί στιγμιαία από τη μουσική και να αφοσιωθεί στη συγγραφή. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα το δοκίμιο Avis non autorisés —που κυκλοφόρησε το 2015 στις Éditions des Équateurs — στο οποίο εκφράζει τις δυσκολίες να φτάσει στα γηρατειά της . Στο βιβλίο η Hardy μοιράζεται επίσης τις απόψεις της για τις τρέχουσες υποθέσεις, οι οποίες έχουν κριθεί " πολιτικά εσφαλμένες ". Το Avis non autorisés ήταν εμπορική επιτυχία. Ένα χρόνο αργότερα, εξέδωσε το Un cadeau du ciel , ένα βιβλίο στο οποίο σκέφτεται τη νοσηλεία της τον Μάρτιο του 2015 για καρκίνο, κατά τη διάρκεια του οποίου παραλίγο να πεθάνει. Στις αρχές της δεκαετίας του 2020, αφού δεν μπόρεσε να συνεχίσει να τραγουδά - ισχυριζόμενη ότι δεν είχε «τίποτα άλλο να κάνει» - η Hardy αφιερώθηκε στη δημιουργία του βιβλίου τραγουδιών Chansons sur toi et nous -που δημοσιεύτηκε το 2021 στο Éditions des Équateurs- το οποίο συγκεντρώνει όλους τους στίχους της και τους σχολιάζει.
Καλλιτεχνία
Μουσικό στυλ
Η έμπνευση για τους στίχους μου προήλθε, εν μέρει, από τις αγωνίες μου. Σε πολλά τραγούδια έχω αναφέρει τον φόβο μου να μην είμαι στο ύψος της δουλειάς και να μείνω για μια γυναίκα a priori χίλιες φορές πιο ενδιαφέρουσα και πιο ελκυστική από εμένα. Ένας φόβος που δεν είναι απαραίτητα αβάσιμος...
Αν και η μουσική της Hardy κάλυπτε ένα ευρύ φάσμα ειδών , διατήρησε έναν χαρακτηριστικό ήχο από την αρχή της καριέρας της, που ορίστηκε από τα λαμπερά άλτο φωνητικά της και την προτίμησή της για μελαγχολικά τραγούδια. Ο Basile Farkas της Rock & Folk την έχει μεταγλωττίσει «βασίλισσα της μελαγχολίας» και η ίδια η τραγουδίστρια δήλωσε το 2012: «Στη μουσική, μου αρέσουν πάνω απ' όλα οι αργές, λυπητερές μελωδίες, που ανακατεύουν. το μαχαίρι στην πληγή, όχι με τρόπο που ξεσηκώνει, γιατί νιώθω καλά που οι πόνοι των συναισθημάτων μετατρέπονται σε κάτι όμορφο: ένα όμορφο κείμενο, μια όμορφη μελωδία που θα μου φέρει δάκρυα στα μάτια Μια μελωδία που η ποιότητα της δίνει μια ιερή διάσταση». Η Cosette Schulz του Exclaim! περιέγραψε τον τραγουδιστή ως «μάστορα της δημιουργίας απλών αλλά αστρικών κομματιών». Οι συγγραφείς έχουν παρομοιάσει τη μουσική του Χάρντι με εκείνη της Αγγλίδας τραγουδίστριας Marianne Faithfull . Συγκρίνοντας και τους δύο τραγουδιστές, ο Keith Altham του The Guardian έγραψε το 2014: "Και οι δύο τραγουδούν λυπημένα τραγούδια με απλό λαϊκό ύφος. Και οι δύο έχουν την ίδια ντροπαλή, θλιβερή, σχεδόν τρελή απήχηση για αυτούς. Και οι δύο έχουν μια δραματική, «ολομόναχη» ποιότητα για τις φωνές τους που προκαλεί συμπάθεια και προσοχή». Η παράδοσή της στο νεκρό σημείο , που χαρακτηρίζεται από τον «δροσερό, απόμακρο αέρα», έχει επίσης συγκριθεί με αυτή του Γερμανού τραγουδιστή Νίκο . Τα επαναλαμβανόμενα θέματα των στίχων της είναι η θλίψη, ο προσωπικός πόνος, ο πόνος στην καρδιά , η μονόπλευρη αγάπη , η αϋπνία, η πλήξη, η μοναξιά και ο περιορισμός.
Η Χάρντι ήταν γνωστή για την απαιτητική της στάση απέναντι στη μουσική της - όπως η απόφασή της να εγκαταλείψει γαλλικά στούντιο χαμηλής ποιότητας για να ηχογραφήσει στο Λονδίνο στα μέσα της δεκαετίας του 1960 - κάτι που την ξεχώριζε από τους Γάλλους συμπατριώτες της. Καθώς ωρίμαζε, η Χάρντι ολοκλήρωσε τη δική της απελπισμένη σύνθεση τραγουδιών, αλλά επίσης επέλεξε με γαλήνη τα έργα που προσφέρονταν από κορυφαίους επαγγελματίες. Ο παραγωγός Erick Benzi θυμάται: "Από όταν ήταν 18 ετών, ήξερε ότι ήταν διαφορετική. Ήταν ικανή να πάει μπροστά σε μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Charles Aznavour και να λέει, "Το τραγούδι σου είναι χάλια, δεν θέλω να τραγουδήσω το.' Δεν έκανε ποτέ συμβιβασμούς». Ο Tony Cox θυμήθηκε την εμπειρία του από τη συνεργασία του με τον Hardy: "Η Francoise ήταν καλή στο ότι της άρεσε τα πράγματα να είναι λίγο πιο περιπετειώδη από το συνηθισμένο. Υπήρχε ένα κομμάτι της αριστερής όχθης γι 'αυτήν - δεν είναι η μέση ποπ σου τραγουδίστρια, αυτό είναι σίγουρο». Ήταν επίσης γνωστή για τις αποδοκιμαστικές της απόψεις για τις δεξιότητές της ως τραγουδίστρια και μουσικός, λέγοντας στο Rock & Folk το 2018: "Δεν είμαι μουσικός, αυτό είναι. Σταματώντας να συνθέσω, πήγαινα προς την ευκολία, αλλά και προς τον ρεαλισμό, κατάλαβα ότι ακόμη και αν μάθαινα πράγματα, δεν θα μπορούσα ποτέ να τα καταφέρω τόσο καλά όσο οι πραγματικοί μελωδοί.
Ανάπτυξη
1962–1967
Το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής παραγωγής του Χάρντι έλαβε χώρα στη δεκαετία του 1960 και είναι επομένως αυτό που προσελκύει τη μεγαλύτερη προσοχή από τους μουσικούς δημοσιογράφους. Είπε στον Independent το 1996: "Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν με γνωρίζουν πραγματικά καλλιτεχνικά. Η απόδειξη είναι πάντα να πρέπει να μιλάω για τη δεκαετία του '60 και τους Beatles ." Τα πρώτα μουσικά της γούστα ήταν Γάλλοι τραγουδιστές chanson —συμπεριλαμβανομένων των Cora Vaucaire, Georges Guétary , Charles Trenet και Jacques Brel —αφού στη δεκαετία του 1950 ήταν η μόνη μουσική που παιζόταν στο ραδιόφωνο. Εξέφρασε ότι ο Trenet "την αγγίζει περισσότερο από τους άλλους επειδή η μουσική του είναι θλιβερή και ελαφριά". Ήταν επίσης μεγάλη θαυμάστρια της τραγουδίστριας και τραγουδοποιού Μπάρμπαρα , που την ενέπνευσε να γράψει τις δικές της συνθέσεις. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, εισήχθη στην αγγλόφωνη ροκ εν ρολ και την ποπ Brill Building μέσω του Radio Luxembourg , λαμβάνοντας έμπνευση από καλλιτέχνες όπως η Brenda Lee , οι Everly Brothers , οι Shadows , ο Cliff Richard , ο Neil Sedaka. , η Connie Francis , και ιδιαίτερα, ο Elvis Presley και ο Paul Anka . Ένιωσε «εντελώς μαγεμένη» από αυτούς τους ξένους νέους καλλιτέχνες και άρχισε να τραγουδά και να παίζει κιθάρα για να προσπαθήσει να τους μιμηθεί. Θυμήθηκε το 2008: «Ταυτίστηκα αμέσως μαζί τους, γιατί εξέφραζαν την εφηβική μοναξιά και την αδεξιότητα με μελωδίες που ήταν πολύ πιο εμπνευσμένες από τα κείμενά τους». Αν και θεωρείται ως μία από τους μεγαλύτερους εκφραστές του φαινομένου yé-yé pop στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 1960, ξεχώρισε από τους συνομηλίκους της γράφοντας μεγάλο μέρος του δικού της υλικού, που επέτρεψε στα τραγούδια της να «στερούνται παλαιότερων, ανδρικής σεξουαλοποίησης ή ελέγχου, ένα προνόμιο που δεν απολάμβαναν πολλοί άλλοι της εποχής της».Αποστασιοποιήθηκε επίσης από τους άλλους yé-yé τραγουδιστές «αποφεύγοντας τον εύκολο δρόμο της ηλιόλουστης, καλής ποπ για κορίτσια». Σύμφωνα με τον Jean-Marie Périer: "Ήταν το αντίθετο από όλους τους Γάλλους νέους καλλιτέχνες που προσπαθούσαν να δείχνουν και να ακούγονται Αμερικανοί. Και οι μελωδίες της ήταν θλιβερές, δεν προσπάθησε να τους κάνει να χορέψουν το twist ." Εκτός από τις αυθεντικές συνθέσεις, μεγάλο μέρος του ρεπερτορίου της της δεκαετίας του 1960 αποτελούνταν από εκδοχές ξένων καλλιτεχνών που κάλυπταν ένα ευρύ φάσμα στυλ, συμπεριλαμβανομένων αμερικανικών κοριτσιών , πρώιμου rockabilly , βρετανικού ροκ εν ρολ πριν από τους Beatles , κάντρι μουσικής , φολκ , φολκ-ροκ και , σε μικρότερο βαθμό, doo-wop και soul .
Το ολόσωμο ντεμπούτο της Tous les garçons et les filles με ροκαμπίλ απόχρωση είναι ό,τι πιο κοντά ήταν στο είδος yé-yé και διακρίνεται για την απλότητά του, με μινιμαλιστική συνοδεία ακουστικής και ηλεκτρικής κιθάρας, μπάσου και κρουστών με επιρροή από την τζαζ. Ο Robert Ham της Paste ένιωσε ότι το άλμπουμ «αποκαλύπτει έναν μουσικό που έπρεπε ακόμη να απορροφήσει πλήρως τις επιρροές της και να τις κάνει δικές της». Ο Russell Warfield του Drowned in Sound ένιωσε ότι «ο πρώτος της δίσκος βγαίνει σαν πονόλαιμος» και το περιέγραψε ως «προϊόν μιας πατριαρχικής μουσικής βιομηχανίας», καθώς η Hardy δεν ήταν αξιόπιστη να διαμορφώσει το δικό της υλικό. Θεωρούμενη ως καλλιτεχνική ανάπτυξη, ο δεύτερος δίσκος της Le premier bonheur du jour ενσωμάτωσε πιο περίπλοκα όργανα και λυρισμό, συμπεριλαμβανομένων ηλεκτρικών οργάνων και διασκευών εγχόρδων "κλάματος". Περιλαμβάνει συνθέσεις εμπνευσμένες από τη μουσική της τζαζ, καθώς και αμερικανικά γκρουπ κοριτσιών όπως οι Crystals και οι Ronettes . Παρά τη διαρκή δημοτικότητά τους, η Χάρντι ήταν πολύ επικριτική για τις πρώτες της κυκλοφορίες. Είπε στο Clash το 2018: «Από πολύ νωρίς ένιωσα πολύ απογοητευμένη γιατί ήθελα να έχω όμορφες ηλεκτρικές κιθάρες όπως αυτές των Shadows στη δεκαετία του εξήντα ή αυτές του Cigarettes After Sex τώρα. Αντίθετα, είχα πολύ κακούς Γάλλους μουσικούς Και μια τρομερά κακή μουσική παραγωγή Τα άλμπουμ μου άρχισαν να βελτιώνονται όταν πήγα στο Λονδίνο για να τα ηχογραφήσω.
Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, η μουσική της έγινε πιο πλούσια και πλουσιότερη,καθώς απέφυγε την κακή ποιότητα των γαλλικών στούντιο το 1964 για να ηχογραφήσει στο Λονδίνο με τον ενορχηστρωτή Charles Blackwell , ο οποίος της επέτρεψε να «φθάσει σε νέα επίπεδα εκλέπτυνσης».Είπε στον Guardian το 2018: "Ήμουν χαρούμενη από εκείνη τη στιγμή. Ήμουν ελεύθερη να κάνω άλλο είδος μουσικής, όχι αυτή τη μηχανική μουσική στην οποία είχα παγιδευτεί." Η μουσική της Χάρντι κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας ενσωμάτωσε επιρροές από το βρετανικό ποπ φαινόμενο της εισβολής και «μια ισχυρή επιστροφή των παραδοσιακών αξιών του γαλλικού chanson , ούτε yé-yé ούτε «Left Bank», αλλά μάλλον ρομαντική ". Κυκλοφόρησε εκείνη τη χρονιά, το Mon amie la rose παρουσίασε μια αυξανόμενη πολυπλοκότητα στη μουσική της, με ισχυρότερα φωνητικά και αυξημένο πειραματισμό στη δομή του τραγουδιού. Το πιο ποικίλο άλμπουμ της μέχρι σήμερα, ενσωμάτωσε επιρροές από την τεχνική Wall of Sound του Phil Spector , καθώς και από τον Ιταλό συνθέτη Ennio Morricone . Η παραγωγή της το 1965 και το 1966 παρουσίασε μια στιλιστική ωρίμανση, με παραγωγές που «μετακίνησαν από τον τενεκεδένιο ήχο της pop yah-yeh σε μια πληρέστερη μάρκα ροκ διασκευών». Ο συνολικός ήχος της συνέχειας της L'amitié είναι πολύ πιο εκτεταμένος. Σύμφωνα με το Hazel Cills του Pitchfork : «Μόλις στον πέμπτο δίσκο της La maison où j'ai grandi η Χάρντι μεγάλωσε σε έναν πιο ενήλικο, μπαρόκ ήχο , που ταίριαζε με το βάθος της θλίψης και του πολυπλοκότητες». Ομοίως, ο Warfield θεώρησε ότι ήταν το άλμπουμ στο οποίο «εντοπίζεται πραγματικά στον ήχο της, δίνοντάς μας μια γεύση από τον ερμηνευτή που μπορούμε ακόμα να αναγνωρίσουμε ως 70 ετών». Με το Ma jeunesse fout le camp , το τελευταίο της άλμπουμ της δεκαετίας του 1960 που ηχογραφήθηκε στο Λονδίνο, «προχώρησε προς μια πιο ενήλικη, ήρεμη μορφή ενορχηστρωμένης ποπ μπαλάντας». Έχει περιγραφεί ως «ο αποχαιρετισμός της στα yé-yé χρόνια».
1968–1974
Η επιστροφή της στα γαλλικά στούντιο ηχογράφησης, το Comment te dire adieu του 1968 είναι περισσότερο προσανατολισμένο στο MOR από τις προηγούμενες κυκλοφορίες της. Ο Richie Unterberger θεώρησε τη μουσική της «ίσως ακόμη πιο θλιβερή και πιο συναισθηματική από ό,τι ήταν ο κανόνας για τη Φρανσουάζ». Καθώς η εποχή του yé-yé εξαφανιζόταν μετά τις διαδηλώσεις του Μαΐου του 68 , η Hardy «επινόησε ξανά έξυπνα τον εαυτό της ως μια άπιαστη φολκ ροκ τραγουδίστρια τζαζ » με τις αρχές της δεκαετίας του 1970. Η τραγουδίστρια αναζήτησε ένα πιο ώριμο και λιγότερο προσανατολισμένο στιλ στην ποπ σε μια προσπάθεια να αντικατοπτρίζει τον εσωτερικό της εαυτό σε μεγαλύτερο βαθμό. Περιγράφεται ως «ο πρώτος αληθινά προσωπικός δίσκος της Françoise Hardy», το άλμπουμ La question του 1971 θεωρείται ως μια σημαντική καμπή στην καριέρα της, κινούμενος προς έναν λιγότερο εμπορικό ήχο χωρίς εμφανή αγκίστρια . Είναι μια από τις «πιο αραιοπαραγόμενες προσπάθειές της», με υποτονικές και ακουστικές διασκευές που διαθέτουν κιθάρα, πινελιές μπάσου και λεπτή ενορχήστρωση. Μέσω της δουλειάς του Βραζιλιάνου κιθαρίστα και ενορχηστρωτή Tuca, το άλμπουμ ενσωματώνει αξιοσημείωτες επιρροές από τη μουσική bossa nova . Τα φωνητικά της έχουν ονομαστεί "βυσσινί" και "αναπνοή", κατά καιρούς "[υποκαθιστώντας] το μελωδικό βουητό στη θέση του τραγουδιού, αρθρώνοντας χωρίς λόγια τη συναισθηματική ουσία του τραγουδιού." Η ερώτηση σηματοδότησε επίσης την πρώτη φορά που η Χάρντι είχε ρόλο στην επιλογή των εγχόρδων της δουλειάς της.
Μετά την κακή εμπορική απόδοση του La question , η Χάρντι έγειρε προς έναν πιο λαϊκό και ροκ ήχο. Περίπου αυτή την εποχή, έγινε θαυμάστρια του τότε ελάχιστα γνωστού Άγγλου τραγουδιστή-τραγουδοποιού Nick Drake και υπερασπίστηκε τη δουλειά του σε συνεντεύξεις. Θυμήθηκε: «Για μένα, δεν ανήκε σε μια ιδιαίτερα βρετανική παράδοση: το στυλ του ήταν αρκετά διαφορετικό από αυτό των Beatles, των Stones και άλλων γκρουπ που άκουγα πολύ εκείνη την εποχή. η ψυχή που βγαίνει από τα τραγούδια του που με άγγιξαν βαθιά – ρομαντικά, ποιητικά... αλλά και οι εκλεπτυσμένες μελωδίες καθώς και η πολύ ξεχωριστή χροιά της φωνής του, που προσθέτει στη μελαγχολία του όλου». Σύμφωνα με τον Tom Pinnock: «Υπάρχουν σίγουρα ανάλογα με τον Nick Drake, στην προσωπικότητα, τις φωνές τους και ακόμη και ένα παρόμοιο γούστο στις συγχορδίες και την αρμονία». Αυτό οδήγησε τον Joe Boyd να προτείνει στον Άγγλο μουσικό να γράψει ένα άλμπουμ με τραγούδια για εκείνη, το οποίο θα παρήγαγε ο Tony Cox. Αν και ο Drake και ο Hardy συναντήθηκαν πολλές φορές, συμπεριλαμβανομένης μιας επίσκεψης στις ηχογραφήσεις της στο Λονδίνο, το έργο δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ. Παρόλα αυτά, η Cox ήθελε να συνεργαστεί με την Hardy ανεξάρτητα και, στα τέλη του 1971, ηχογράφησαν το If You Listen , το οποίο περιλάμβανε μια "κρακ ομάδα" Βρετανών μουσικών folk-rock. Επηρεασμένο από τον Drake, το άλμπουμ προβάλλει το γούστο της Hardy για αυτό το μουσικό στυλ εκείνη την εποχή, με «κινηματογραφικές» διασκευές που δίνουν έμφαση στην ακουστική κιθάρα και τις ελαφριές χορδές. Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε το Et si je m'en vais avant toi , επίσης γνωστό ως "το πορτοκαλί άλμπουμ" σε σχέση με το εξώφυλλό του, το οποίο ενσωμάτωσε επιρροές από την αμερικανική μπλουζ, τη λαϊκή και τη ροκ μουσική. Το άλμπουμ διαθέτει έναν ελαφρώς χιουμοριστικό τόνο και πιο ελκυστικούς ρυθμούς, που ήταν άτυποι για τον τραγουδιστή.
Το 1972, το ντεμπούτο άλμπουμ της Véronique Sanson είχε μεγάλη επίδραση στην Hardy, η οποία άρχισε να αισθάνεται ότι η δική της μουσική ήταν "πολύ ξεπερασμένη". Περιέγραψε την εντύπωσή της για την Σανσόν στην αυτοβιογραφία της: «Η πρωτοτυπία και η ποιότητα των μελωδιών, των στίχων, της παραγωγής και του τραγουδιού έκαναν όλους τους άλλους Γάλλους τραγουδιστές, ξεκινώντας από εμένα, να φαίνονται σαν να έχουν περάσει. (...) Ήταν λες και οι αγγλικές και αμερικανικές επιρροές που ο yé-yé είχε χαρεί απλώς να αντιγράψει με διάφορους βαθμούς επιτυχίας είχαν αφομοιωθεί πλήρως και επέτρεψαν την ανάδυση κάτι πολύ πιο ώριμο μουσικά, καθώς και πιο προσωπικό». Έτσι η Χάρντι στρατολόγησε τον Michel Berger , τον παραγωγό του άλμπουμ της Sanson, για να επιβλέπει την παραγωγή του άλμπουμ της του 1973 Message personnel το οποίο περιλαμβάνει διασκευές από τον Michel Bernholc , ο οποίος διηύθυνε «ένα βασικό ροκ συγκρότημα που υποστηρίζεται από ένα πλούσιο σύνολο χορδών. [υπογραμμίζοντας] τα φριχτά αλλά συναρπαστικά φωνητικά του Χάρντι». Το άλμπουμ χαρακτηρίζεται από τη θλιβερή, ενδοσκοπική του διάθεση και τον «αριστοκρατικό, ενήλικο τόνο». Η κυκλοφορία του 1974 Entr'acte ήταν η πρώτη προσπάθεια της Χάρντι σε ένα concept άλμπουμ , με στίχους που αφηγούνται «τις διαδοχικές φάσεις μιας βραδιάς μεταξύ ενός ξένου και μιας νεαρής γυναίκας, η οποία, εγκαταλειμμένη από τον άντρα που αγαπά, είναι ψάχνει να του δώσει μια γεύση από το δικό του φάρμακο». Περιείχε ορχηστρικές διασκευές από τον Del Newman , ο οποίος είχε πρόσφατα δουλέψει στο Goodbye Yellow Brick Road του Elton John και στο Tea for the Tillerman του Cat Stevens .
1975–2018
Ένας δίσκος ποπ προσανατολισμένος στην τζαζ , το Star του 1977 ήταν το πρώτο άλμπουμ της Χάρντι που διασκευάστηκε από τον Γκάμπριελ Γιαρέντ, ο οποίος θα παρήγαγε την παραγωγή της για τα επόμενα δέκα χρόνια.Το 1978, καθώς η ντίσκο κυριαρχούσε στη μουσική βιομηχανία, η ομάδα του προσπάθησε να προσαρμόσει τον ήχο της στην εποχή με την κυκλοφορία του Musique saoûle , το οποίο ενσωμάτωσε έναν αξιοσημείωτο δυαδικό ρυθμό επηρεασμένο από τη funk μουσική . Η τραγουδίστρια αργότερα δήλωσε ότι ένιωθε άβολα και αμήχανα όταν τραγουδούσε σε χορευτικούς ρυθμούς. Το άλμπουμ Décalages του 1988 είναι γνωστό για τον πολυεπίπεδο, ατμοσφαιρικό ήχο του. Ενσωμάτωσε τη χρήση ενός συνθεσάιζερ Synclavier , παρά τις επιθυμίες του τραγουδιστή να αποφύγει τους μοντέρνους ψηφιακούς ήχους υπέρ ενός ακουστικού άλμπουμ. Βαθιά εμπνευσμένη από την εναλλακτική ροκ σκηνή, η Χάρντι στράφηκε σε ένα διεκδικητικό, προσανατολισμένο στην κιθάρα μοντέρνο ροκ στυλ με το Le danger , το πρώτο της άλμπουμ μετά από επτά χρόνια. Ενσωμάτωσε επιρροές από το αγγλικό συγκρότημα Portishead , και τα είδη grunge , Britpop και roots rock . Η Jazz Monroe των Pitchfork περιέγραψε τη μουσική της ως « ενήλικο-σύγχρονο διαστημικό ροκ ». Ο σκληρός ήχος και οι στίχοι του άλμπουμ αντικατοπτρίζουν την «πολύ σκοτεινή» περίοδο που ζούσε η τραγουδίστρια στην προσωπική της ζωή εκείνη την εποχή. Η εμπορική αποτυχία του Le danger , μεταξύ άλλων λόγων, έκανε τη Hardy να επιστρέψει στο χαρακτηριστικό απαλό και ανάλαφρο στυλ της στο επόμενο άλμπουμ της Clair-obscur , που κυκλοφόρησε το 2000. Τα τελευταία πέντε άλμπουμ της χαρακτηρίζονται από το κομψό και μελαγχολικό ήχο. Το 2006 (Parenthèses...) είναι μια συλλογή από δώδεκα ντουέτα με μια παραγωγή που «[διατηρεί] τα κόλπα και την ανάμειξη των κομψών στο ελάχιστο», κάνοντας συγκρίσεις με προηγούμενες ακατάστατες κυκλοφορίες όπως το La question . Σε σύγκριση με τα προηγούμενα άλμπουμ, το La pluie sans parapluie του 2010 διαθέτει έναν πιο «ηλιόλουστο» ήχο, με μερικά από τα τραγούδια του να οδηγούνται από ένα τυπικό κομμάτι ρυθμού από ντραμς και μπάσο, και όχι από πιάνο ή έγχορδα. Το άλμπουμ της L'amour fou του 2012 περιλαμβάνει μισοτραγουδισμένα, μισομιλημένα φωνητικά και χαρακτηρίζεται από την «παραιτημένη, φιλοσοφική» του διάθεση. Η Χάρντι υποστηρίζεται από «αριστοκρατικά» πιάνα, δευτερεύουσες συγχορδίες και βουρτσισμένα ντραμς. Οι στίχοι του τελευταίου της άλμπουμ Personne d'autre , που κυκλοφόρησε το 2018, ασχολούνται με τα χρόνια της ανάπαυσης και τη δική της θνησιμότητα, έχοντας επιβιώσει από μια μεγάλη κρίση υγείας μετά την κυκλοφορία του προηγούμενου δίσκου της. Τα φωνητικά της στο άλμπουμ δείχνουν τη φθορά που προέκυψε από την ασθένειά της. Το σκοτεινό λυρικό θέμα του Personne d'autre έρχεται σε αντίθεση με τον χαρακτηριστικό λεπτό και οικείο ήχο του τραγουδιστή.
Δημόσια εικόνα και αντίκτυπο
Ως δημόσιο πρόσωπο, η Χάρντι ήταν γνωστή για τη ντροπαλότητα και την επιφυλακτικότητα της και οι παρατηρητές τόνισαν την «αντικοινωνική της φύση ως διασημότητα». Ήταν ανοιχτή στην αυτοβιογραφία της και σε συνεντεύξεις για τους αγώνες της με το άγχος , την αμφιβολία για τον εαυτό της , τη μοναξιά και το σύμπλεγμα κατωτερότητας . Ο Tom Pinnock της Uncut σημείωσε ότι "ήταν η άρνησή της να παίξει το παιχνίδι της showbusiness που την έκανε κάτι σαν εικόνα." Η ξαφνική διασημότητα της τραγουδίστριας ήταν πηγή μεγάλης ενόχλησης για εκείνη, όπως υποστήριξε το 2011: «Δεν απόλαυσα καθόλου τα πάντα, τις παγίδες, όταν ξαφνικά γίνεσαι πολύ διάσημος. (... ) [Το να ασχολούμαι με τους οίκους μόδας] ήταν δουλειά, πράγματα που έπρεπε να κάνω, αγγαρεία — δεν το απόλαυσα καθόλου... Είναι εντελώς αδύνατο να σταθώ — να σε θαυμάζουν πάρα πολύ — δεν είναι φυσιολογικό Δεν μου αρέσει καθόλου αυτό. Δεν είμαι άνετη με την επαγγελματική μου ζωή, οπότε η λέξη «εικονίδιο» είναι σαν να μιλάτε για κάποιον άλλον. Υπέφερε τακτικά από τρόμο στη σκηνή , που την οδήγησε στη διακοπή της ζωντανής εμφάνισης εντελώς το 1968. Η δημόσια εικόνα και το στυλ της κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 είχαν αντίκτυπο στη διεθνή ποπ κουλτούρα , κάτι που επισκίασε τις ικανότητές της ως τραγουδίστριας εκτός Γαλλίας. Ως σχεδόν αποκλειστικός φωτογράφος και πράκτορας της Hardy κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, ο Jean-Marie Périer έγινε για εκείνη μια φιγούρα σαν τον Πυγμαλίωνα, μεταμορφώνοντας τη δημόσια εικόνα της τραγουδίστριας από "μια ντροπαλή μαθήτρια που μοιάζει με γκάς» σε μια «σύγχρονη νεαρή σκηνοθέτιδα». Έγραψε: "...[Périer] προσπάθησε να ανοίξει το μυαλό μου και να με βοηθήσει σε όλους τους τομείς με τη χαρακτηριστική του γενναιοδωρία. Για παράδειγμα, με έμαθε να αγαπώ τον κινηματογράφο φέρνοντάς με να δω υπέροχες ταινίες. Συνειδητοποίησα τη σημασία της αισθητικής, που έγινε ένα από τα βασικά μου κριτήρια. Έπεισε την τραγουδίστρια να ξεκινήσει το μόντελινγκ και σύντομα έγινε «σταρ του διεθνούς κόσμου της μόδας καθώς και της γαλλικής μουσικής σκηνής». Φωτογραφήθηκε επίσης από τον Gered Mankowitz , William Klein και Richard Avedon για τη Vogue και άλλες εκδόσεις. Η τακτική εμφάνισή της σε εξώφυλλα περιοδικών της έδωσε τη φήμη ότι ήταν το κατεξοχήν γαλλικό εξώφυλλο της δεκαετίας του 1960. Το 1967, το εφηβικό περιοδικό Special Pop έγραψε: "Η Φρανσουάζ καταφέρνει να προσελκύει και τα παιδιά και τους γονείς τους, άνδρες και γυναίκες. Περισσότερο από τραγουδίστρια, γίνεται ένας παγκόσμιος μύθος με τον οποίο χιλιάδες νεαρά κορίτσια ονειρευτείτε να ταυτιστείτε». Ωστόσο, ήταν απογοητευμένη από τον τρόπο ζωής του τζετ σετ και της υψηλής κοινωνίας και στη δεκαετία του 1970 εγκατέλειψε την εικόνα του «μοντέρνου νεαρού κοριτσιού για την πόλη» που είχε δημιουργήσει ο Périer για εκείνη.
Ένα " it girl " και fashion icon, η Hardy θεωρήθηκε η επιτομή της "Modern Woman" και του γαλλικού σικ της δεκαετίας του 1960 και cool , γνωστή για τις πρωτοποριακές και φουτουριστικές της επιλογές μόδας. Ο Brett Marie της PopMatters σημείωσε ότι «η αίσθηση του στυλ και η φιγούρα του μοντέλου της εποχής της δεκαετίας του '60 την έκαναν εξίσου σύμβολο της μόδας όσο και αστέρι της μουσικής των επιχειρήσεων». Θυμήθηκε το 2008: «Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ξαφνικά, το λεπτό σώμα μου, έγινε μόδα». Η τραγουδίστρια άρχισε να θεωρείται ως « μούσα» της « égérie » από τους κορυφαίους Γάλλους σχεδιαστές μόδας της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των André Courrèges , Chanel και Yves Saint Laurent . Η Χάρντι υπερασπίστηκε την πρώτη ενσάρκωση του σχεδίου του Saint-Laurent το 1966 Le Smoking . Ο σχεδιαστής θυμήθηκε την ώρα που την πήγε στην Όπερα του Παρισιού ντυμένη με ένα από τα σμόκιν του: "Οι άνθρωποι ούρλιαζαν και ούρλιαζαν. ". Ήταν επίσης από νωρίς θαυμάστρια του Paco Rabanne , κερδίζοντας τη δημοτικότητα του Ισπανού σχεδιαστή φορώντας τις δημιουργίες του τόσο για φωτογραφίσεις όσο και για τηλεοπτικές παραστάσεις. Οι φωτογραφίες της το 1968 φορώντας ένα χρυσό, μεταλλικό μίνι φόρεμα από τον Paco Rabanne—που ονομάστηκε «το πιο ακριβό φόρεμα στον κόσμο» εκείνη την εποχή— θεωρούνται πλέον «θρυλικές» και «ίσως το πιο εμβληματική εμφάνιση».Το 1968, είπε σε έναν δημοσιογράφο ότι: «Αν δεν ήταν ο τρόπος που ντύνομαι, κανείς δεν θα με προσέξει». Ομοίως, είπε στο Vanity Fair το 2018: "Τα τραγούδια μου είχαν ελάχιστο ενδιαφέρον σε σύγκριση με την αγγλοσαξονική παραγωγή. Έτσι το έπαιρνα στο μυαλό μου να ντυθώ καλά κάθε φορά που πήγαινα στο Λονδίνο ή τη Νέα Υόρκη. Ήμουν πάνω από όλα πρεσβευτής μόδας». Μοντελοποίησε επίσης τις δημιουργίες της εκκολαπτόμενης βιομηχανίας prêt-à-porter , ένα νέο κύμα Γαλλίδων γυναικών σχεδιαστών γνωστών ως "yé-yé school" ή "the stylistes ", που επαναστάτησε ενάντια στις «συγκλίσεις της υψηλής ραπτικής ». Για παράδειγμα, βοήθησε στην έναρξη της καριέρας της Η Sonia Rykiel φορώντας το επιδραστικό "poor boy πουλόβερ" της στο εξώφυλλο του Elle , και φωτογραφήθηκε από τον David Bailey φορώντας το χρωματιστό παλτό της Emmanuelle Khanh για τη Vogue . Το Colleen Hill του Ινστιτούτου Τεχνολογίας Μόδας θεωρεί ότι το στυλ της Χάρντι είναι το πιο διαρκές από όλα τα κορίτσια του yé-yé. Οι επιλογές μόδας της Hardy, όπως τα λευκά Courrèges της Τα παντελόνια και το πρώτο Le Smoking του Yves Saint Laurent, είναι ξεκάθαρα της δεκαετίας του '60 και βελτιωμένα, αλλά έχουν επίσης ένα πλεονέκτημα." Εκτός από τα σύνολα υψηλής μόδας, η Χάρντι ήταν γνωστή για το χαλαρό στυλ της, με διακριτικά χτενίσματα και μακιγιάζ, και συχνά φορώντας έναν απλό συνδυασμό πουλόβερ και παντελονιού. Η χαρακτηριστική εμφάνισή της ορίστηκε από τα διάσημα κτυπήματα της και τη χρήση λευκών μποτών από τους Courrèges και μίνι φούστες , θεωρείται μία από τις πρώτες γυναίκες που φόρεσαν τις τελευταίες. Επίσης πειραματιζόταν τακτικά με ανδρόγυνες σιλουέτες. Ως εκ τούτου, χαρακτηρίστηκε ως η «αντι- Μπαρντό », επιβάλλοντας ένα ιδανικό ομορφιά που «έκανε την υπερβολική θηλυκότητα του σεξ-γατούλα της εποχής ντεμοντέ».
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας, έγινε σύμβολο της ποπ και, κατά συνέπεια, έγινε μούσα από πολλούς δημιουργικούς ανθρώπους. Ήταν το θέμα της πορτρέτας των καλλιτεχνών Michel Bourdais , Bernard Buffet , Gabriel Pasqualini και Jean-Paul Goude . Το 1965, ο Jacques Prévert έγραψε ένα ποίημα αφιερωμένο στην τραγουδίστρια με τίτλο Une plante verte , το οποίο διαβάστηκε ως μέρος της παράστασης του Hardy στο Olympia. Ήταν επίσης το θέμα ενός ποιήματος του Manuel Vázquez Montalbán και μιας ανοιχτής επιστολής του Paul Guth . Ο Βέλγος εικονογράφος Guy Peellaert χρησιμοποίησε την Hardy ως πρότυπο για τον χαρακτήρα του τίτλου του 1968 pop art και ψυχεδελικής έμπνευσης κόμικ Pravda la Survireuse , που έγινε σε συνεργασία με τον Γάλλο σεναριογράφο Pascal Thomas . Την τραγουδίστρια θαύμασε ο Ισπανός καλλιτέχνης Σαλβαδόρ Νταλί , ο οποίος την κάλεσε να περάσει μια ολόκληρη εβδομάδα μαζί του στο Cadaqués το 1968. Εκτός Γαλλίας, θεωρούνταν επίσης ως εικόνα στο Ταλαντική σκηνή του Λονδίνου. Αναγνωρίζει ότι ήταν «πηγή γοητείας για τους Άγγλους ποπ μουσικούς» εκείνη την περίοδο. Ο Malcolm McLaren την περιέγραψε ως "το κορυφαίο από το pinup girl , καρφωμένο στους τοίχους της κρεβατοκάμαρας κάθε μοντέρνας ποπ μαθητευόμενου κάτω στο Chelsea . Πολλά συγκροτήματα στην ακμή τους, όπως οι Beatles ή οι Stones , ονειρευόντουσαν να βγουν μαζί της." Η εικόνα της γοήτευσε τον νεαρό Ντέιβιντ Μπάουι , τον Μικ Τζάγκερ (που την περιέγραψε ως την «ιδανική του γυναίκα»), τον Μπράιαν Τζόουνς , τον Μόρισσεϊ , και τον Ρίτσαρντ Τόμσον . Ο Bob Dylan ήταν ιδιαίτερα ενθουσιασμένος από την τραγουδίστρια και συμπεριέλαβε ένα beat ποίημα αφιερωμένο σε αυτήν στο οπισθόφυλλο του άλμπουμ του 1964 Another Side of Bob Dylan . Ξεκινά: «για τη Φρανσουάζ σκληραγωγημένη/στην άκρη του Σηκουάνα/μια γιγάντια σκιά/της Παναγίας των Παρισίων/ψάχνει να πιάσω το πόδι μου/μαθητές της Σορβόννης/γύρνα από λεπτά ποδήλατα/στροβιλίζονται ζωντανά χρώματα δερμάτινης περιστροφής...» Το 2018, η Χάρντι είπε στο Uncut ότι δύο Αμερικανοί της είχαν στείλει πολλά προσχέδια του ποιήματος που είχε αφήσει ο Ντύλαν σε ένα καφέ, δηλώνοντας: "... Συγκινήθηκα πολύ. Αυτός ήταν ένας νεαρός άνδρας, ένας πολύ ρομαντικός καλλιτέχνης , που είχε κολλήσει σε κάποιον μόνο από μια φωτογραφία Ξέρεις πόσο πολύ νέοι είναι οι άνθρωποι... Συνειδητοποίησα ότι ήταν πολύ σημαντικό για εκείνον. Η Χάρντι και ο Ντύλαν συναντήθηκαν μόλις τον Μάιο του 1966, στα παρασκήνια της παράστασής του στο Olympia. Παρατηρώντας ότι η Χάρντι ήταν ανάμεσα στο κοινό της συναυλίας, ο Ντύλαν αρνήθηκε να επιστρέψει στη σκηνή για να παίξει το δεύτερο μισό, εκτός αν πήγαινε στο καμαρίνι του. Αυτή και άλλοι τραγουδιστές αργότερα ενώθηκαν με τον Dylan στη σουίτα του στο Four Seasons Hotel George V , όπου της έκανε δώρο τα πρώτα πιέσεις των " Just Like a Woman " και " I Want You ".
Κληρονομιά και επιρροή
Λίγα μεγαλεία παραμένουν τόσο πολύ στη μνήμη. Αν η μουσική των yé-yé κοριτσιών ήταν πάντα μια χαρούμενη λάμψη που έκαμβε, αυτή της Françoise Hardy επιβιώνει ίσως ως η πιο έντονη λόγω της συναισθηματικής πολυπλοκότητάς της, ένας ολόκληρος στρόβιλος νοσταλγίας του παρελθόντος και του μέλλοντος που τραγουδιέται με συντριπτική οικειότητα. Σήμερα φαίνεται σαν ένα ακόμη ασήμαντο, αλλά τότε, πίσω στη δεκαετία του εξήντα του περασμένου αιώνα, το άκουσμα ενός τραγουδιού της καρδιάς στο στόμα αυτής της γυναίκας με μια γλυκιά και διεισδυτική φωνή σήμανε ορόσημο.
— Fernando Navarro, El País , 2020.
Η Χάρντι γιορταζόταν ως «γαλλικός εθνικός θησαυρός» και μία από τις μεγαλύτερες μορφές της γαλλικής μουσικής όλων των εποχών. Ήταν μία από τις καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στη γαλλική ιστορία, με πάνω από 7,6 εκατομμύρια δίσκους που πουλήθηκαν τον Νοέμβριο του 2017. Ο Αμερικανός κριτικός Richie Unterberger την περιέγραψε ως «αναμφισβήτητα την καλύτερη καλλιτέχνιδα της ποπ-ροκ που αναδύθηκε από αυτό χώρα της δεκαετίας του 1960». Κατέταξε επίσης την τραγουδίστρια ως μία από τους καλλιτέχνες που θα ήθελε να μπει στο Rock and Roll Hall of Fame . Το 2011, μια καταχώρηση του Χάρντι συμπεριλήφθηκε στο Le Petit Larousse Illustré .
Πολύ μετά την ακμή της στη δεκαετία του 1960, η Χάρντι συνεχίζει να θεωρείται ως μια εμβληματική και επιδραστική φιγούρα στην ιστορία της μόδας. [172] [185] [194] [173] Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στη Balenciaga , ο σχεδιαστής Nicolas Ghesquière την περιέγραψε στη Vogue ως "την ίδια την ουσία του γαλλικού στυλ". [172] Οι εμβληματικές φωτογραφίες της τραγουδίστριας φορώντας ένα μεταλλικό φόρεμα Paco Rabanne ενέπνευσαν το σχέδιο της Lizzy Gardiner τόσο για τα κοστούμια της Priscilla, Queen of the Desert όσο και για το δικό της φόρεμα για Όσκαρ . [193] Η Χάρντι ήταν μούσα του Ιάπωνα σχεδιαστή Rei Kawakubo , ο οποίος ονόμασε την εταιρεία της Comme des Garçons από έναν στίχο στο τραγούδι "Tous les garçons et les filles". [173]
Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Χάρντι συγκέντρωσε μεγάλο πλήθος θαυμαστών μεταξύ των ομοφυλόφιλων ανδρών και θεωρήθηκε ως γκέι σύμβολο από την κοινότητα, δηλώνοντας σε πολλές περιπτώσεις ότι «οι πιο αφοσιωμένοι φίλοι και θαυμαστές της είναι ομοφυλόφιλοι». [193]
Η μουσική επιρροή του Χάρντι εντοπίζεται κυρίως στο έργο γαλλόφωνων πράξεων όπως οι Coralie Clément , [178] La Femme , [219] Juliette Armanet , [195] Melody's Echo Chamber , [220] Keren Ann [221] και Carla Bruni , που χρησιμοποίησε Hardy ως σχέδιο για το μουσικό της ντεμπούτο. [181] Οι συγγραφείς έχουν επισημάνει την επιρροή της στη μουσική του αγγλικού συγκροτήματος avant-pop Stereolab , [222] [223] συμπεριλαμβανομένων των ομοιοτήτων στα φωνητικά του Hardy και εκείνων της τραγουδίστριας Lætitia Sadier . [224] Έξω από τον γαλλόφωνο κόσμο, έχει επίσης αναφερθεί ως έμπνευση για γυναίκες τραγουδίστριες-τραγουδοποιούς όπως η Caroline Polachek , [225] Charli XCX , [226] Angel Olsen , [227] Candie Payne , [228] Erin Rae , [229] Heather Trost , [230] Violetta Zironi , [231] Zooey Deschanel and Cat Power . [178] Ο Χάρντι έχει επίσης επιρροή σε διάφορες εναλλακτικές μουσικές πράξεις, όπως Broadcast , [232] Goldfrapp , [233] Jeremy Jay , [234] The Chap [235] και Xeno & Oaklander . Σε ένα άρθρο για το Into Creative, Filmmaker, ο Grant McPhee περιέγραψε την επιρροή της ως σύμβολο για τους Indiekids και τους hipsters «Ένα κορίτσι-αφίσα για ντροπαλούς ανθρώπους και μια φιγούρα φαντασίας που πιστεύει ότι και αυτοί μπορούν να είναι κουλ». Το 2021, Ο Ρίβερς Κουόμο του αμερικανικού ροκ συγκροτήματος Weezer ανέφερε τον Χάρντι ως ένα από τα «ηχητικά ιδανικά» του, ιδιαίτερα επηρεασμένος από το προσωπικό της Message στο άλμπουμ της . Ο Γκρεγκ Γκονζάλες του αμερικανικού συγκροτήματος ποπ των ονείρων Cigarettes After Sex αποκάλεσε την Χάρντι μια από τις μεγαλύτερες μουσικές του επιρροές, δηλώνοντας το 2016: « Το ερώτημα είναι τόσο τέλειο, ήθελα τέτοια ομορφιά».
Το cult άλμπουμ του 1971 La question εμφανίστηκε στο "1000 άλμπουμ που πρέπει να ακούσεις πριν πεθάνεις" του The Guardian . Το 2017, ο Pitchfork κατέταξε το Tous les garçons et les filles στην ενενηκοστή θέση στη λίστα του με τα "200 καλύτερα άλμπουμ της δεκαετίας του 1960", με τον Marc Hogan να το περιγράφει ως "μια διαρκή μέση λύση μεταξύ rockabilly shimmy και Gallic introspection, που παραδόθηκε από την ενδοσκόπηση το πιο λαμπερό wallflower στη Γαλλία». Το 2023, το Rolling Stone κατέταξε τον Hardy στο νούμερο 162 στη λίστα με τους 200 καλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών. ]
Προσωπική ζωή
Οικογένεια
Στα μέσα του 1962, η Χάρντι γνώρισε τον φωτογράφο του Salut Les Copains, Jean-Marie Périer και σύντομα ανέπτυξαν μια ρομαντική και επαγγελματική σχέση. Το ζευγάρι δεν μετακόμισε ποτέ μαζί και αποστασιοποιούνταν συνεχώς λόγω των αντίστοιχων εργασιακών τους υποχρεώσεων, οι οποίες επηρέασαν τη σχέση. Χώρισαν το 1966, αλλά παρέμειναν στενοί φίλοι και συνεργάτες στη συνέχεια. Η Hardy ξεκίνησε τη σχέση της με τον συνάδελφό της τραγουδιστή Jacques Dutronc το 1967. Είχαν μια κάπως μακρινή σχέση και έζησαν μαζί παρά μόνο μετά τη γέννηση του μοναδικού τους παιδιού, του γιου τους Thomas , στις 16 Ιουνίου 1973. Το φθινόπωρο του 1974, η Hardy και ο Dutronc μετακόμισαν μαζί σε ένα τριώροφο σπίτι κοντά στο Parc Montsouris , με ξεχωριστά υπνοδωμάτια. Κάθε καλοκαίρι, η οικογένεια μετακόμισε σε ένα σπίτι που ανήκει στον Dutronc που βρίσκεται στο Lumio , στο νησί της Κορσικής . Ως ενήλικας, ο Thomas Dutronc ανέπτυξε επίσης μια καριέρα ως μουσικός.
Η Hardy και ο Dutronc παντρεύτηκαν στις 30 Μαρτίου 1981 σε μια ιδιωτική τελετή. Σύμφωνα με την Χάρντι, επισημοποίησαν τη σχέση τους για «οικονομικούς λόγους», δηλώνοντας το 1989: «Είχα ένα μικρό πρόβλημα υγείας και επειδή είμαι υπερ-αγχωτικής, υποχονδριακής ιδιοσυγκρασίας… είχα πάει να δω ένα δικηγόρος για να μάθω τι θα συνέβαινε αν μου συνέβαινε κάτι και [μου είπαν ότι] όλοι [θα είχαν] ενδιαφέρον να παντρευτούμε εγώ και ο Ζακ… Πάντα θεωρούσα τον γάμο ως μια τυπική που δεν ενδιαφέρει». Έχοντας μια προβληματική σχέση, που επιδεινώθηκε από τις απιστίες και στις δύο πλευρές και τον αλκοολισμό του Dutronc , το ζευγάρι χώρισε στα τέλη του 1988. Δεν χώρισαν ποτέ και η σχέση τους εξελίχθηκε σε μια «ειδική φιλία».
Η Χάρντι συζήτησε το οικογενειακό της ιστορικό, συμπεριλαμβανομένης της μοίρας του πατέρα και της μικρότερης αδερφής της. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, έμαθε ότι ο μακρινός πατέρας της έκανε διπλή ζωή ως κλειστός γκέι όταν ένας από τους νεαρούς εραστές του καυχήθηκε για την οικονομική του υποστήριξη σε έναν από τους φίλους του Dutronc. Έγραψε το 2008: «Η αποκάλυψη ότι κάποιος είναι ομοφυλόφιλος δεν είναι σοκαριστική από μόνη της, ακόμα κι αν είναι ο πατέρας σου, αλλά το γεγονός ότι σε ηλικία σχεδόν ογδόντα ετών μάζευε νεαρά παιδιά μου έκανε το στομάχι. παρά τη μοναξιά και την ταλαιπωρία που συνεπαγόταν μια τέτοια ταπεινωμένη συμπεριφορά». Πέθανε στο νοσοκομείο στις 6 Φεβρουαρίου 1981 μετά από επίθεση, πιθανώς από μια νεαρή πόρνη , μια αιτία που δεν αναφέρθηκε από τον Τύπο εκείνη την εποχή. Μεγαλωμένη χωρίς τη στοργή των γονιών της, η αδερφή της Χάρντι μεγάλωσε για να αυτοκτονήσει και ανέπτυξε παρανοϊκές σχιζοφρενικές τάσεις. Στα τέλη Μαΐου 2004, βρέθηκε νεκρή στο σπίτι της στο L'Île-Rousse , πιθανώς από αυτοκτονία.
Πολιτική
Ως δημόσιο πρόσωπο, η Χάρντι ήταν γνωστή για την ειλικρίνειά της σχετικά με τις μερικές φορές αμφιλεγόμενες πολιτικές απόψεις της, που έχουν περιγραφεί ως δεξιές . Μεγαλωμένη σε μια οικογένεια Gaullist , είπε στο Télérama το 2011: «Διατήρησα αυτή την ευαισθησία. Δεν μου αρέσει ό,τι λέγεται ή γίνεται στα δεξιά και δεν δυσφημίζω ό,τι γίνεται ή είπε στα αριστερά Για να είμαι ειλικρινής, βασικά είμαι αρκετά κεντρώος ». Στην αυτοβιογραφία της το 2008, έγραψε: «Ταυτίζομαι μόνο με την οικολογία , που πιστεύω απολύτως ότι δεν είναι ούτε δεξιά ούτε αριστερή, αλλά το γεγονός ότι δεν είμαι μαριονέτα της καθιερωμένης αρχής θα είναι μάλλον αρκετό για να με περιστερέψει».
Στην προώθηση του άλμπουμ της Décalages , η Χάρντι πήρε συνέντευξη από το περιοδικό Rockland σε μια συνομιλία που διακλαδίστηκε στις πολιτικές ειδήσεις, καθώς οι γαλλικές προεδρικές εκλογές του 1988 είχαν πραγματοποιηθεί την προηγούμενη μέρα. [83] Πιστεύοντας ότι η συζήτηση χωρίς εγγραφή δεν θα περιλαμβανόταν στο τελικό άρθρο, η Χάρντι εξέφρασε την περιφρόνησή της για τους ανθρώπους στα αριστερά. Αν και εξοργισμένη από τη δημοσίευση της πολιτικής συνομιλίας, η Hardy υπερασπίστηκε τη θέση της στις 13 Μαΐου σε μια τηλεοπτική συνέντευξη με τον Thierry Ardisson , στην οποία διηγήθηκε έναν καβγά με τον τραγουδιστή Renaud , ισχυριζόμενος ότι την είχε προσβάλει για την υποστήριξή της στον Υπουργό Πολιτισμού. Φρανσουά Λεοτάρ . Στη συνέντευξη στο Rockland , προκάλεσε επίσης διαμάχη με τις δηλώσεις της για τον ρατσισμό στη Γαλλία , υποστηρίζοντας ότι "δεν μιλάμε για αντιγαλλικό ρατσισμό, ότι υπάρχουν μέρη όπου είναι πιο πιθανό να μπεις αν δεν είσαι Γάλλος" , καθώς και τον αντισημιτισμό , υποδηλώνοντας ότι «όσοι το βλέπουν παντού θα μπορούσαν στην πραγματικότητα να σπέρνουν τους σπόρους του». Η τραγουδίστρια αργότερα αποστασιοποιήθηκε από αυτές τις παρατηρήσεις, γράφοντας στην αυτοβιογραφία της: «Από τότε, έχω συνειδητοποιήσει περισσότερο τις εθνικές, κοινωνικές και πολιτισμικές διαφορές που χωρίζουν τα άτομα. Ωστόσο, εξακολουθώ να πιστεύω ότι οι συγγένειες της καρδιάς και η ψυχή βαραίνει περισσότερο στη ζυγαριά και έχει επίσης τη θαυμάσια δύναμη να μεταμορφώνει τα αντίθετα σε συμπληρωματικότητα».
Ήταν γνωστή αντίπαλος του φόρου αλληλεγγύης στον πλούτο (γαλλικά: impôt de solidarité sur la fortune , ISF). Υπερασπίστηκε τη φορολογική ασπίδα που τέθηκε σε εφαρμογή από την κυβέρνηση του Νικολά Σαρκοζί το 2010 και προκάλεσε διαμάχη όταν κατήγγειλε το φορολογικό πρόγραμμα του Φρανσουά Ολάντ εν μέσω των γαλλικών προεδρικών εκλογών του 2012 , λέγοντας στο Paris Match : «Πιστεύω ότι οι περισσότεροι άνθρωποι δεν αντιλαμβάνονται την τραγωδία που η ISF προκαλεί σε άτομα της κατηγορίας μου αναγκάζομαι, σχεδόν 70 ετών και άρρωστος, να πουλήσω το διαμέρισμά μου και να φύγω». Αυτό ώθησε τον γιο της Thomas Dutronc να γράψει στο Twitter : "Αλλά όχι μαμά, μην ανησυχείς, θα σε προσκαλέσω στη θέση μου για κάθε περίπτωση..." Ενοχλημένη από για την έκταση των δηλώσεών της, η τραγουδίστρια αργότερα παραπονέθηκε: «Πρώτον, αντίθετα με ό,τι έχει γραφτεί, δεν μίλησα για την «τραγωδία» των ανθρώπων που πληρώνουν το ISF. Η τραγωδία είναι οι άνθρωποι που χάνουν τη δουλειά τους λόγω offshoring Και για την κρίση , και για τον οποίο ακούμε κάθε μέρα στις εφημερίδες.
Η Χάρντι εξέφρασε την υποστήριξή της για τη νομιμότητα της άμβλωσης , ενώ ταυτόχρονα αποστασιοποιήθηκε από τον φεμινισμό . Έγραψε το 2008: «Είναι καλύτερα να εγκαταλείψετε την απόκτηση παιδιού εάν δεν είστε σε θέση να παρέχετε τους ελάχιστους πόρους και τον ελάχιστο χρόνο που απαιτείται για να εξελιχθεί σε έναν υγιή, ισορροπημένο ενήλικα... Στη σύγχρονη γαλλική κοινωνία, εμείς Ακούγονται πολύ περισσότερα λόγια για τα δικαιώματα παρά για τα αδιαχώριστα καθήκοντά τους. Αυτό μπορεί να φανεί από το πώς ο φεμινιστικός λόγος έχει προωθήσει το δικαίωμα των γυναικών να κάνουν ό,τι θέλουν με το σώμα τους, ενώ περνούν σιωπηλά — ακριβώς όπως η πουριτανική θέση. — η μοίρα των παιδιών, αν και η μοίρα τους θα πρέπει να υπερέχει όλων των άλλων». Το 2015, η τραγουδίστρια προκάλεσε διαμάχη για την κριτική της σε φεμινίστριες ακτιβίστριες στο δοκίμιό της «Avis non autorisés ...», στο οποίο έγραψε: «Τα βρίσκω άσχημα, άσχημα, δηλαδή όχι θηλυκά για δύο σεντ. Δεν μπόρεσα ποτέ να ταυτιστώ με φεμινίστριες, ωστόσο, θα μπορούσα να έχω εξιδανικεύσει...».
Εν μέσω των διαδηλώσεων 2017-2018 στη Γαλλία , η Χάρντι εξέφρασε την υποστήριξή της στον Πρόεδρο Εμανουέλ Μακρόν , δηλώνοντας: "Πρέπει να τον αφήσουμε να μεταρρυθμίσει τη Γαλλία. Μέρος του γαλλικού λαού δεν θέλει να δει την πραγματικότητα και έχει κολλήσει στη μαρξιστική ιδεολογία . Τι Μου αρέσει στον Πρόεδρο Μακρόν ότι είναι ιδεαλιστής αλλά όχι ιδεολόγος και είναι σταθερά προσγειωμένος στην πραγματικότητα». Κατά τη διάρκεια των απεργιών της γαλλικής μεταρρύθμισης του συνταξιοδοτικού συστήματος το 2023 , η Χάρντι είπε στη Le Journal du Dimanche ότι «ντρεπόταν για αυτό που συνέβαινε» στη Γαλλία, φοβούμενη ότι οι «επαναλαμβανόμενες απεργίες» θα έκαναν τη χώρα «απωθητική για τους τουρίστες» και υπερασπίστηκε τη σύνταξη . μεταρρυθμιστικό νομοσχέδιο .
Υγεία και θάνατος
Από τα τέλη του 2004 έως τις αρχές του 2005, η Hardy διαγνώστηκε με λέμφωμα MALT , που εγκαινίασε μια «κολασμένη περίοδο» που διέκοψε τη ζωή της. Υποβλήθηκε σε χημειοθεραπεία που ήταν αρχικά επιτυχής. Τον Μάρτιο του 2015, η κατάσταση της επιδεινώθηκε και χρειάστηκε να εισαχθεί στο νοσοκομείο, όπου τέθηκε σε τεχνητό κώμα και παραλίγο να πεθάνει. Κατά τη διάρκεια της νοσηλείας της, η τραγουδίστρια έσπασε επίσης το ισχίο και τον αγκώνα της. Εκείνο τον μήνα, είπε στη Le Figaro : "Είμαι πολύ απομονωμένη, με μεγάλη αναπηρία λόγω ασθένειας. Διαγνώστηκα με λέμφωμα πριν από δέκα χρόνια. Αλλά ειδικά τα τελευταία τρία χρόνια τα συμπτώματά μου έχουν επιδεινωθεί. Έχω επίσης πολλή δυσκολία στο περπάτημα (...) Υπάρχουν στιγμές που δεν μπορώ να δω κανέναν και δεν μπορώ να βγω έξω, αλλά ζω από μέρα σε μέρα, δεν έχω άλλη επιλογή, αποφεύγω να το σκέφτομαι δεν μου κάνει εμμονή». Στη συνέχεια, υποβλήθηκε σε περαιτέρω συνεδρίες χημειοθεραπείας και ανοσοθεραπείας .
Η υγεία της επιδεινώθηκε και το 2021 έκανε νέα ως υπέρμαχος της νομιμοποίησης της υποβοηθούμενης από ιατρό αυτοκτονίας στη Γαλλία, εκφράζοντας την επιθυμία της να καταφύγει στην ευθανασία . Είπε στο Flavie Flament του RTL : "Είναι απολύτως φρικτό, αλλά προς το παρόν είμαι καθησυχασμένη. Καταφέρνω να μαγειρεύω για τον εαυτό μου. Όσο μπορώ να το κάνω αυτό, εντάξει! Αλλά αν γίνει ακόμα χειρότερο, Αν είμαι αποδυναμωμένη σε σημείο να μην μπορώ να κάνω τίποτα, θα σκεφτόμουν σοβαρά την ευθανασία, δεν μπορώ να μείνω έτσι περιμένοντας να έρθει ο θάνατος, γιατί δεν μπορώ να ζήσω άλλο απαιτεί». Αποκάλυψε επίσης την αδυναμία της να συνεχίσει να τραγουδά ως αποτέλεσμα των επιπτώσεων των θεραπειών.
Η Χάρντι πέθανε από καρκίνο του λάρυγγα στο Παρίσι, στις 11 Ιουνίου 2024, σε ηλικία 80 ετών. Πριν από το θάνατό της, είχε επίσης υποστεί αρκετές πτώσεις και κατάγματα οστών.
Επιλεγμένη δισκογραφία
- Άλμπουμ χωρίς τίτλο ( Tous les garçons et les filles ) (1962) [265]
- Άλμπουμ χωρίς τίτλο ( Le premier bonheur du jour ) (1963) [266]
- Χωρίς τίτλο άλμπουμ ( Françoise Hardy canta per voi in italiano ) (1963) [267]
- Άλμπουμ χωρίς τίτλο ( Mon amie la rose ) (1964) [268]
- Άλμπουμ χωρίς τίτλο ( L'Amitié ) (1965) [269]
- Στα αγγλικά (1966) [270]
- Χωρίς τίτλο άλμπουμ ( La maison où j'ai grandi ) (1966) [271]
- Ma jeunesse fout le camp... (1967) [272]
- Άλμπουμ χωρίς τίτλο ( Comment te dire adieu ) (1968) [273]
- Άλμπουμ χωρίς τίτλο ( La question ) (1971) [274]
- Personne d'autre (2018) [275]
Φιλμογραφία
Δημοσιευμένα έργα
- Αστρολογικά
- Le grand livre de la Vierge (με την Béatrice Guénin) (1979)
- Entre les lignes, entre les signes (με την Anne-Marie Simond) (1986)
- L'astrologie universelle (1987)
- Les rythmes du zodiaque (2003)
- Πεζός λόγος
- Σημειώσεις secrètes: entretiens avec Eric Dumont (1991) (συνέντευξη)
- Le désespoir des singes... et autres bagatelles (2008) (αυτοβιογραφία)
- Avis non autorisés... (2015) (δοκίμιο)
- Un cadeau du ciel... (2016) (δοκίμιο)
- Chansons sur toi et nous (2021) (τραγούδι)
- Μυθιστορήματα
- L'amour fou (2014)
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου